GOBIERNO
DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
2019 – Año del 25º
Aniversario del reconocimiento de la autonomía de la Ciudad de Buenos Aires
INSTITUTO DE ENSEÑANZA
SUPERIOR Nº 2
“MARIANO ACOSTA”
Postítulo: “La narrativa en la obra escrita y a través de los canales
expresivos audiovisuales”
Asignatura: Narrativa universal II – Europa y Asia
Docente: Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es
objeto del presente espacio profundizar el estudio, el análisis y la valoración
de la producción narrativa de Europa y Asia como temática puntual. A los
efectos se ha decidido establecer la siguiente secuencia: a) narrativas
asiáticas, b) narrativa española, y c) narrativas europeas. A su vez se
propiciará la adquisición de una mirada genética sobre el fenómeno del género
narrativo en toda su extensión: desde el cuento hasta la novela sin omitir las
hibridaciones y las concordancias con otros géneros discursivos. La selección
del corpus literario presenta una sola condición: debe tener, al menos, una
versión a través de los canales expresivos audiovisuales.
Entendemos
el estudio de los géneros literarios como un verdadero campo de polémicas. En
el caso del narrativo, eje nuclear de nuestro espacio, las debates van desde el
planteo que postula que la prosa es la característica principal del género
hasta las tendencias ligadas a nuevos principios y paradigmas que amplían el
universo de lo que podríamos colocar en el anaquel privativo de la narrativa
(posestructuralismo, teorías marxistas, poscolonialismo, teorías queer,
entre otras). Si bien desde este espacio haremos foco en los aspectos puntuales
y básicos atribuidos a la narrativa literaria, no omitiremos el trazado de
lazos y la apertura hacia las relaciones ya expresadas.
Para finalizar y en sintonía con
lo mencionado ut supra, brindaremos a les docentes el espacio adecuado,
amable y democrático para la apropiación de las estrategias, metodologías y
competencias a partir del intercambio áulico, desde la discusión y el análisis
colectivo del corpus seleccionado, así como también la proyección didáctica de
lo acontecido durante los encuentros. Sin detrimento de la
búsqueda de profundidad académica que exige un curso de este nivel,
consideramos válido destacar que es componente esencial del presente programa
la búsqueda del placer de la lectura del texto narrativo en todas sus
extensiones.
Objetivos:
-
Poner a les estudiantes del
postítulo en contacto con un corpus de obras literarias pertenecientes a los
siglos XX y XXI representativas del género narrativo de Europa y de Asia.
-
Acercar una porción conceptual del
campo de la narrativa y de la especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la
capacidad crítica que permita a les alumnes reflexionar acerca del contexto
político, ideológico e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la
búsqueda del placer del texto narrativo en su lectura y análisis.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica,
democrática, reflexiva, debatible y analítica del corpus.
-
Conformación de pequeños grupos de
trabajo para la realización del ítem anterior.
-
Reconocer algunos elementos
narrativos en un film seleccionado oportunamente
para tal actividad.
-
Proyección de
fragmentos fílmicos solidarios con los ejes temáticos propuestos y los
conceptos teóricos trabajados.
Contenidos generales:
Cronograma:
a) Narrativas asiáticas
Fecha:
Clase 1: “Rashomon”
(1915) y “En el bosque” (1921) cuentos de Ryūnosuke Akutagawa.
Filmes citados: Rashomon (1950) de Akira Kurosawa y The Outrage (Cuatro confesiones) (1964)de Martin Ritt.
Temas de la clase: Los géneros
literarios. La literatura
japonesa: entre la tradición y la modernidad, entre oriente y occidente.
Links para ver y/o descargar las películas:
https://descargacineclasico.com/_cuatro-confesiones-1964-vose/
(The outrage)
https://zoowoman.website/wp/movies/rashomon/ (Rashomon)
Clase 2: Balzac y la joven costurera
china (2001)de
Dai Sijie
Filme citado: Balzac y la joven costurera china (2002) de
Dai Sijie
Tema de la clase: La literatura
china en torno a la revolución china y la parodia. Influencia de la literatura
occidental.
Link para ver y/o descargar la película:
https://www.descargacineclasico.net/balzac-y-la-joven-costurera-china-2002/
Clase 3: Persépolis (2000-2003) de Marjane Satrapi
Temas de la clase: La novela
gráfica. El género autobiográfico y el concepto de autoficción.
Link
para ver y/o descargar la película:
http://gnula.nu/animacion/ver-persepolis-2007-online/
b) Narrativa
española
Clase 4: Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas.
Tema de la clase: La novela
híbrida: la ficcionalización documental. El concepto de ficción.
Link
para ver y/o descargar la película:
https://www.inkapelis.tv/soldados-de-salamina/
Clase 5: El lápiz
del carpintero (1998)de Manuel Rivas, A xusticia pola man (1880)de
Rosalía de Castro
Filmes citados: El lápiz del carpintero (2002)de Antón Reixa
Temas de la clase: Lectura social
de un poema de Rosalía de Castro. Relecturas en el contexto de La Guerra Civil,
el Franquismo y la sociedad española contemporánea.
Link para ver la película:
https://vk.com/video_ext.php?oid=105940963&id=159921457&hash=a29dadbb9932754a
Clase 6: Las edades de Lulú (1989)de Almudena Grandes
Filme citado: Las edades de Lulú (1990)de Bigas Luna
Temas de la clase:
Transgresiones y subversiones en la narrativa erótica. Incesto, represión y
maternidad.
Link para ver la película:
http://ver-pelis-online.com/drama/1024-las-edades-de-lulu.html
Clase 7: Bodas de sangre de Federico García Lorca (1931)
Filmes citados: La novia de
Paula Ortiz (2015) y Bodas de sangre de Carlos Saura (1981)
Temas de la clase: Aspectos narrativos en la obra dramática. El personaje femenino en la
tragedia lorquiana.
Link para ver y/o descargar la película: http://gnula.nu/drama/ver-la-novia-2015-online/(La Novia)
https://www.dailymotion.com/video/x2y1ba1(Bodas
de sangre)
c) Narrativas europeas
Clase 8: El lector (1995) de Bernhard Schlink.
Temas de la clase: Trauma,
memoria, relato, historia, silencio y olvido en la narrativa del Holocausto.
Link para ver y/o descargar la película:
https://ver-pelis.tv/ver/the-reader-5098.htm
Clase 9: Muerte en Venecia (1912)de Thomas Mann
Filme citado: Muerte
en Venecia (1971)de Luchino Visconti
Temas de la clase: El artista
burgués. El amor, la fascinación, la homosexualidad y la pedofilia como tópicos literarios.
Link para ver y/o descargar la película:
http://pepitos.tv/peliculas/morte-a-venezia
Clase 10: La elegancia del erizo (2006)de Muriel Barbery
Filmes citados: El erizo (2009)de Mona
Achache
Temas de la clase: Panorama de la literatura del siglo XXI. Las
influencias del cine en la narrativa.
Link para descargar la película:
http://viejasyclasicas.blogspot.com/2011/08/le-herisson-el-erizo-2009-dvdripsub.html
Clase 11: Memorias
del subsuelo (1864)de Fiódor Dostoievski
Filme citado: Taxi
driver (1976) de Scorsesse
Temas de la clase: Técnica de
monólogo interior. Sobre la interpretación y la sobreinterpretación.
Link para ver y/o descargar la película:
Los temas propuestos para cada clase son meramente orientativos, la
idea es presentarlos y volver a ellos a lo largo de todo el curso.
Evaluación:
Consideramos
que el proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser necesariamente una
construcción colectiva, una alimentación permanente, tal su valor etimológico,
bajo un amplio espíritu de intercambio. De esta suerte es que les estudiantes
serán evaluados de manera continua y permanente. Para ello se emplearán los
siguientes instrumentos:
-
Compromiso de les estudiantes para
con la propuesta de la cátedra, actitud democrática y dialógica.
-
Lectura del material literario
propuesto.
-
Participación activa y
originalidad en las intervenciones a partir de las relaciones entre la teoría y
la práctica.
-
Uso adecuado y correcto del léxico
proveniente del campo de estudio en todas las instancias de evaluación.
-
Entrega de un trabajo práctico
escrito.
-
Entrega de un trabajo final
ajustado al formato, al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía crítica complementaria
Aguiar e Silva, Vítor Manuel (1975). Teoría literaria. Madrid: Gredos.
José Amícola y José Luis de Diego
(directores) (2008). La teoría literaria
hoy. Conceptos, enfoques, debates. La Plata: Ediciones Al Margen, Colección
“Textos Básicos”.
Asensi Pérez, Manuel (2003). Historia de la teoría de la literatura. (El
siglo XX hasta los años setenta). Valencia: Editorial Tirant Lo Blanch.
Aumont,
Jacques y Alain Bergala y otros (2008). Estética del cine. Trad. Núria
Vidal y Silvia Zierer. Buenos Aires: Paidós.
Bajtín, Mijaíl (2003 [1941]). La cultura popular en la Edad Media y en el
Renacimiento: el contexto de François Rabelais. Versión de Julio Forcat y
César Conroy. Madrid: Alianza Editorial.
— (1989 [1975]). Teoría y estética de la novela. Trad. Helena Kríukova y Vicente
Cazcarra. Madrid: Taurus.
Bal, Mieke (1990). Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología).
Madrid: Cátedra.
Barthes,
Roland (2003 [1953]). El grado cero de la
escritura. Buenos Aires: Siglo XXI.
— (2008
[1977]). El placer del texto. Lección inaugural. Buenos Aires: Siglo XXI.
Benjamin, Walter (2011 [1936]. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar. 125-52.
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Helena (1995). Diccionario de retórica y
poética. México: Porrúa.
Bordwell, David (1996). La narración en el cine de ficción. Trad. Pilar Vázquez Mota.
Barcelona: Paidós.
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Judith ( 2006). El género en disputa. Barcelona:
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— (2013). El acontecimiento de la literatura.
Trad. Ricardo García Pérez. Madrid: Ediciones Península.
— (2013
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— (1998). Una
introducción a la teoría literaria. Trad. José Esteban
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Umberto (1992 [1990]). Interpretación y
sobreinterpretación. Trad. Juan Gabriel López Guix.
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York: Cambridge University Press.
— (1993
[1979]). Lector in fabula. La cooperación interpretativa
en el texto narrativo. Trad. Ricardo
Pochtar. Barcelona: Lumen.
— (1962). Obra abierta. Barcelona, Ariel.
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García Jiménez, Jesús (1993). Narrativa
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(1995). El relato cinematográfico. Cine y narratologia.
Trad. Núria Pujol. Barcelona: Paidós.
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Universidad de Salamanca.
Guerin, Marie-Anne (2004). El relato
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Klein, Irene (2010). La narración. Buenos
Aires: Eudeba.
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cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid: Ediciones
Internacionales Universitarias.
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9 de julio, 2019, dehttps://www.academia.edu/29960774/De_la_literatura_al_cine_el_arte_de_la_transposici%C3%B3n
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(2011). Introducción a la narratología.
Hacia un modelo analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos
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Pérez Bowie, José Antonio. La teoría
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Salamanca, 2008.
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Villarreal, Lourdes. Cine y Literatura: Entre la realidad y la imaginación. Quito:
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Pozuelo Yvancos, José María. Teoría de la narración. http:// www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
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— (1981). Introducción a la literatura fantástica. México: Premià.
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Angélica y Ángel Miquel (coords.) Cine, literatura, teoría: aproximaciones
transdisciplinarias. México: Ítaca, 2013.
Wolf, Sergio (2001).
Cine/Literatura; ritos de pasaje. Buenos Aires: Paidós.
Zavala, Lauro. Cine clásico, moderno y
posmoderno. Recuperado el 16 de febrero, 2017, dehttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html
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GOBIERNO
DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
2019 – Año del 25º
Aniversario del reconocimiento de la autonomía de la Ciudad de Buenos Aires
INSTITUTO DE ENSEÑANZA
SUPERIOR Nº 2
“MARIANO ACOSTA”
Postítulo: “La narrativa en la obra escrita y a través de los canales
expresivos audiovisuales”
Asignatura: Narrativa universal I – América
Docente: Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es
objeto del presente espacio profundizar el estudio, el análisis y la valoración
de la producción narrativa de América como temática puntual. A los efectos se
ha decidido establecer la siguiente secuencia: a) narrativa argentina, b)
narrativas latinoamericana y norteamericana. A su vez se propiciará la
adquisición de una mirada genética sobre el fenómeno del género narrativo en
toda su extensión: desde el cuento hasta la novela sin omitir las hibridaciones
y las concordancias con otros géneros discursivos. La selección del corpus
literario presenta una sola condición: debe tener, al menos, una versión a través
de los canales expresivos audiovisuales.
Entendemos
el estudio de los géneros literarios como un verdadero campo de polémicas. En
el caso del narrativo, eje nuclear de nuestro espacio, las debates van desde el
planteo que postula que la prosa es la característica principal del género
hasta las tendencias ligadas a nuevos principios y paradigmas que amplían el
universo de lo que podríamos colocar en el anaquel privativo de la narrativa
(posestructuralismo, teorías marxistas, poscolonialismo, teorías queer,
entre otras). Si bien desde este espacio haremos foco en los aspectos puntuales
y básicos atribuidos a la narrativa literaria, no omitiremos el trazado de
lazos y la apertura hacia las relaciones ya expresadas.
Para finalizar y en sintonía con
lo mencionado ut supra, brindaremos a lxs docentes el espacio adecuado,
amable y democrático para la apropiación de las estrategias, metodologías y
competencias a partir del intercambio áulico, desde la discusión y el análisis
colectivo del corpus seleccionado, así como también la proyección didáctica de
lo acontecido durante los encuentros. Sin detrimento de la
búsqueda de profundidad académica que exige un curso de este nivel,
consideramos válido destacar que es componente esencial del presente programa
la búsqueda del placer de la lectura del texto narrativo en todas sus
extensiones.
Objetivos:
-
Poner a lxs estudiantes del
postítulo en contacto con un corpus de obras literarias pertenecientes a los
siglos XX y XXI representativas del género narrativo de América.
-
Acercar una porción conceptual del
campo de la narrativa y de la especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la
capacidad crítica que permita a lxs alumnos reflexionar acerca del contexto
político, ideológico e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la
búsqueda del placer del texto narrativo en su lectura.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica y
analítica del corpus.
-
Reconocer los elementos narrativos
en las películas Zona sur (2009) de Juan Carlos Valdivia y Exomologesis
(2017) de César González.
-
Analizar las
recreaciones poéticas en la película El limonero real (2016) de Gustavo
Fontán http://gnula.nu/drama/ver-el-limonero-real-2016-online/
-
Proyección de fragmentos
fílmicos solidarios con los ejes temáticos propuestos y los conceptos teóricos
trabajados.
Contenidos generales:
Cronograma:
a) Narrativa argentina
Fecha: 6/4
Clase 1: Tema del traidor y del héroe
(1944) de Jorge Luis Borges.
La intrusa(1970) de Jorge Luis Borges.
Las ruinas circulares (1940) de Jorge Luis
Borges.
Filmes
citados: La estrategia de la araña (1970) de Bernardo Bertolucci.
A intrusa/La intrusa (1979) de Carlos
Hugo Christensen.
El origen/Inception (2010) de Christopher
Nolan.
Temas
de la clase: ¿Qué es la Literatura? Algunas nociones al respecto: Shklovski,
Trotsky, Sartre, Eagleton y otras. Borges y el cine. El tema del tiempo:
paranoico, circular, cíclico, onírico.
Links para ver las películas:
https://www.youtube.com/watch?(La estrategia
de la araña)
https://www.youtube.com/watch?v=COzKh9S3aRo
(A intrusa)
https://allpeliculas.io/pelicula/El-origen
(El origen)
Fecha: 13/4
Clase 2: Cornelia frente al espejo (1988) de Silvina Ocampo.
Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo de
Alberto Laiseca (Inédito).
La pesada valija de Benavides (2009) de
Samantha Schweblin.
Temas
de la clase: El cuento, inicios y evolución. Elementos distintivos
característicos del cuento clásico, del cuento moderno y del cuento posmoderno.
Tipología del cuento: policial, realista, maravilloso, fantástico, ciencia
ficción, etc.
Filmes
citados: Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011)de Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Cornelia frente al espejo (2012) de Daniel
Rosenfeld.
La valija de Benavídez (2017) de Laura Casabé.
Links para ver las películas:
https://play.cine.ar/INCAA/produccion/719(Querida
voy a comprar cigarrillos y vuelvo)
https://www.repelis.net/pelicula/14856/cornelia-frente-al-espejo.html
(Cornelia frente al espejo)
https://www.netflix.com/watch/80232192?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2C81089a129398f8b60779420957ff3c8aa05180e3%3Aae2e7c4ef1c297acd97a9db527a86e1649afd30c%2C%2C
(La valija de Benavídez)
Fecha: 27/4
Clase 3: Ciencias morales (2007) de Martín Kohan.
Filme
citado: La mirada invisible (2010) de Diego Lerman.
Tema
de la clase: Memoria y posmemoria. Posmemoria y memoria transnacional en la
novela contemporánea. La escritura entre la memoria y el olvido: entre la
“pulsión memorialista” y la “amnesia, de anestesia o de obnubilación”. La polémica por los límites frente al trauma
de los otros, la “representabilidad” de la Dictadura.
Link para ver la película:
Clase 4: El beso de la mujer araña (1976) de Manuel Puig.
Filme
citado: El beso de la mujer araña (1985) de Héctor Babenco.
Tema
de la clase: El arte de narrar. El relato enmarcado. Tradición literaria: el
acto de contar para alejar a la muerte. El homosexual, el revolucionario y el
elemento escatológico.
Link para ver la película:
https://verpeliculasonline.org/pelicula/el-beso-de-la-mujer-arana/
Fecha: 11/5
Clase 5: El niño pez ( 2009) de Lucía Puenzo.
Filme
citado: El niño pez (2009) de Lucía Puenzo.
Tema
de la clase: Teorías de género. “La lesbiana no es una mujer”. La
representación del subalterno: ¿impostación o traición a la clase burguesa?
¿Existe una literatura femenina?
Link para ver la película:
https://www.youtube.com/watch?v=qmA63KI4ing
Fecha: 18/5
Clase 6: El río oscuro (1943) de Alfredo Varela.
Filmes
citados: Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril, Django
sin cadenas (2012) de Quentin Tarantino.
Temas
de la clase: El ensayo como género literario. Unidad narrativa. Historia y
discurso. El texto, la historia y la fábula. La narratología. El elemento
político en la literatura y el cine argentinos: años 40 y 50.
Links para ver las películas:
https://repelisgo.com/pelicula/django-unchained-R7S21
b) Narrativas latinoamericana y norteamericana
Fecha: 1/6
Clase 7: La vida conyugal (1991) de Sergio Pitol.
Filme
citado: La vida conyugal (1993) de Carlos Carrera.
Temas
de la clase: El proceso de carnavalización en la literatura. La parodia
posmoderna: un elemento que pone en tela de juicio la noción de lo original
como raro, único y valioso (en términos estéticos o comerciales).
Link para ver la película: http://peliculasmaniac.com/video/TVOu1jAi9P/La+vida+conyugal/
Fecha: 8/6
Clase 8: Pantaleón y las visitadoras (1973) de Mario Vargas
Llosa
Filmes citado: Pantaleón
y las visitadoras de José María Gutiérrez Santos y Mario Vargas Llosa
(1975)
Pantaleón y las
visitadoras (2000) de Francisco Lombardi
Temas
de la clase: Géneros discursivos en la narración. El humor y sus
procedimientos. El boom de la literatura latinoamericana.
Link para ver la película:
https://www.youtube.com/watch?v=gIkSAq_3rnE
Fecha: 22/6
Clase 9: Jacob y el otro (1961) de Juan Carlos Onetti
Filme citado: Mal día para pescar (2009) de
Álvaro Brechner
Temas
de la clase: Niveles de la narración. Funciones del narrador. Los tiempos de un
relato: alteraciones de orden (anacronías), de duración (anacronías y
anisocronías) y de frecuencia.
Link para ver la película:
https://vimeo.com/140645731
Fecha: 29/6
Clase 10: El sonido y la furia (1929) de William Faulkner
Filmes
citado: El sonido y la furia (1959) de Martin Ritt
El sonido y la furia (2014) de James Franco
Temas
de la clase: El modo de un relato: la distancia (showing y telling) y
perspectiva (interna, externa, focalización cero). El fluir de la conciencia.
La ruptura del tiempo en la narración. Intercambios de cierre, propuestas de
lxs asistentes y conclusiones colectivas.
Link para ver la película:
http://gnula.nu/drama/ver-the-sound-and-the-fury-2014-online/
Los temas propuestos para cada clase son meramente orientativos, la
idea es presentarlos y volver a ellos a lo largo de todo el curso.
Evaluación:
Consideramos
que el proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser necesariamente una
construcción colectiva, una alimentación permanente, tal su valor etimológico,
bajo un amplio espíritu de intercambio. De esta suerte es que lxs estudiantes
serán evaluados de manera continua y permanente. Para ello se emplearán los
siguientes instrumentos:
-
Compromiso de lxs estudiantes para
con la propuesta de la cátedra, actitud democrática y dialógica.
-
Lectura del material literario
propuesto.
-
Participación activa y
originalidad en las intervenciones a partir de las relaciones entre la teoría y
la práctica.
-
Uso adecuado y correcto del léxico
proveniente del campo de estudio en todas las instancias de evaluación.
-
Entrega de un trabajo práctico
escrito.
-
Entrega de un trabajo final
ajustado al formato, al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía crítica complementaria
Aguiar e Silva, Vítor Manuel (1975). Teoría literaria. Madrid: Gredos.
José Amícola y José Luis de Diego
(directores) (2008). La teoría literaria
hoy. Conceptos, enfoques, debates. La Plata: Ediciones Al Margen, Colección
“Textos Básicos”.
Asensi Pérez, Manuel (2003). Historia de la teoría de la literatura. (El
siglo XX hasta los años setenta). Valencia: Editorial Tirant Lo Blanch.
Bajtín, Mijaíl (2003 [1941]). La cultura popular en la Edad Media y en el
Renacimiento: el contexto de François Rabelais. Versión de Julio Forcat y
César Conroy. Madrid: Alianza Editorial.
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Trad. Ricardo García Pérez. Madrid: Ediciones Península.
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Calderón. Buenos Aires: FCE.
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sobreinterpretación. Trad. Juan Gabriel López Guix.
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en el texto narrativo. Trad. Ricardo
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Gaudreault Andrý y François Jost
(1995). El relato cinematográfico. Cine y narratologia.
Trad. Núria Pujol. Barcelona: Paidós.
García Berrio, A. y Huerta Calvo (1999).
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Guerrero, Gustavo (1998). Teoría de la lírica. México DF: FCE.
Lúcaks, Georges (2010 [1916]) Teoría de la novela. Un ensayo histórico
filosófico sobre las formas de la gran literatura épica. Trad. Micaela Ortelli. Buenos Aires:
Ediciones Godot.
Martínez, Matías y Michel Scheffel
(2011). Introducción a la narratología.
Hacia un modelo analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos
Aires: Las Cuarenta.
Pérez Bowie, José Antonio. La teoría
literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca: Ediciones Universidad de
Salamanca, 2008.
Pérez
Villarreal, Lourdes. Cine y Literatura: Entre la realidad y la imaginación. Quito:
Ediciones Abya-Yala, 2001.
Pozuelo Yvancos, José María. Teoría de la narración. http:// www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Preciado, Beatriz (2013). Terror anal y Manifiestos recientes. Buenos
Aires: La Isla de la Luna.
Saraiva,
Arnaldo. O conceito de literatura
marginal. Recuperado 8 de marzo, 2018 de https://repositorioaberto.uab.pt/bitstream/10400.2/4008/1/Arnaldo%20Saraiva.pdf
Todorov,
Tzvetan (1989). “Las categorías del relato literario”. En Poética de la narración. Barcelona: Empúries.
— (1981). Introducción a la literatura fantástica. México: Premià.
Tornero,
Angélica y Ángel Miquel (coords.) Cine, literatura, teoría: aproximaciones
transdisciplinarias. México: Ítaca, 2013.
Zavala, Lauro. Cine clásico, moderno y
posmoderno. Recuperado el 16 de febrero, 2017,
dehttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html
Postítulo: “La narrativa en la obra escrita y a través de los canales
expresivos audiovisuales”
Asignatura: Narrativa universal II – Europa y Asia
Docente: Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es
objeto del presente espacio profundizar el estudio, el análisis y la valoración
de la producción narrativa de Europa y Asia como temática puntual. A los
efectos se ha decidido establecer la siguiente secuencia: a) narrativas
asiáticas, b) narrativa española, y c) narrativas europeas. A su vez se
propiciará la adquisición de una mirada genética sobre el fenómeno del género
narrativo en toda su extensión: desde el cuento hasta la novela sin omitir las
hibridaciones y las concordancias con otros géneros discursivos. La selección
del corpus literario presenta una sola condición: debe tener, al menos, una
versión a través de los canales expresivos audiovisuales.
Entendemos
el estudio de los géneros literarios como un verdadero campo de polémicas. En
el caso del narrativo, eje nuclear de nuestro espacio, las debates van desde el
planteo que postula que la prosa es la característica principal del género
hasta las tendencias ligadas a nuevos principios y paradigmas que amplían el
universo de lo que podríamos colocar en el anaquel privativo de la narrativa
(posestructuralismo, teorías marxistas, poscolonialismo, teorías queer,
entre otras). Si bien desde este espacio haremos foco en los aspectos puntuales
y básicos atribuidos a la narrativa literaria, no omitiremos el trazado de
lazos y la apertura hacia las relaciones ya expresadas.
Para finalizar y en sintonía con
lo mencionado ut supra, brindaremos a les docentes el espacio adecuado,
amable y democrático para la apropiación de las estrategias, metodologías y
competencias a partir del intercambio áulico, desde la discusión y el análisis
colectivo del corpus seleccionado, así como también la proyección didáctica de
lo acontecido durante los encuentros. Sin detrimento de la
búsqueda de profundidad académica que exige un curso de este nivel,
consideramos válido destacar que es componente esencial del presente programa
la búsqueda del placer de la lectura del texto narrativo en todas sus
extensiones.
Objetivos:
-
Poner a les estudiantes del
postítulo en contacto con un corpus de obras literarias pertenecientes a los
siglos XX y XXI representativas del género narrativo de Europa y de Asia.
-
Acercar una porción conceptual del
campo de la narrativa y de la especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la
capacidad crítica que permita a les alumnes reflexionar acerca del contexto
político, ideológico e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la
búsqueda del placer del texto narrativo en su lectura y análisis.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica,
democrática, reflexiva, debatible y analítica del corpus.
-
Conformación de pequeños grupos de
trabajo para la realización del ítem anterior.
-
Reconocer algunos elementos
narrativos en un film seleccionado oportunamente
para tal actividad.
-
Proyección de
fragmentos fílmicos solidarios con los ejes temáticos propuestos y los
conceptos teóricos trabajados.
Contenidos generales:
Cronograma:
a) Narrativas asiáticas
Fecha:
Clase 1: “Rashomon”
(1915) y “En el bosque” (1921) cuentos de Ryūnosuke Akutagawa.
Filmes citados: Rashomon (1950) de Akira Kurosawa y The Outrage (Cuatro confesiones) (1964)de Martin Ritt.
Temas de la clase: Los géneros
literarios. La literatura
japonesa: entre la tradición y la modernidad, entre oriente y occidente.
Links para ver y/o descargar las películas:
https://descargacineclasico.com/_cuatro-confesiones-1964-vose/
(The outrage)
https://zoowoman.website/wp/movies/rashomon/ (Rashomon)
Clase 2: Balzac y la joven costurera
china (2001)de
Dai Sijie
Filme citado: Balzac y la joven costurera china (2002) de
Dai Sijie
Tema de la clase: La literatura
china en torno a la revolución china y la parodia. Influencia de la literatura
occidental.
Link para ver y/o descargar la película:
https://www.descargacineclasico.net/balzac-y-la-joven-costurera-china-2002/
Clase 3: Persépolis (2000-2003) de Marjane Satrapi
Temas de la clase: La novela
gráfica. El género autobiográfico y el concepto de autoficción.
Link
para ver y/o descargar la película:
http://gnula.nu/animacion/ver-persepolis-2007-online/
b) Narrativa
española
Clase 4: Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas.
Tema de la clase: La novela
híbrida: la ficcionalización documental. El concepto de ficción.
Link
para ver y/o descargar la película:
https://www.inkapelis.tv/soldados-de-salamina/
Clase 5: El lápiz
del carpintero (1998)de Manuel Rivas, A xusticia pola man (1880)de
Rosalía de Castro
Filmes citados: El lápiz del carpintero (2002)de Antón Reixa
Temas de la clase: Lectura social
de un poema de Rosalía de Castro. Relecturas en el contexto de La Guerra Civil,
el Franquismo y la sociedad española contemporánea.
Link para ver la película:
https://vk.com/video_ext.php?oid=105940963&id=159921457&hash=a29dadbb9932754a
Clase 6: Las edades de Lulú (1989)de Almudena Grandes
Filme citado: Las edades de Lulú (1990)de Bigas Luna
Temas de la clase:
Transgresiones y subversiones en la narrativa erótica. Incesto, represión y
maternidad.
Link para ver la película:
http://ver-pelis-online.com/drama/1024-las-edades-de-lulu.html
Clase 7: Bodas de sangre de Federico García Lorca (1931)
Filmes citados: La novia de
Paula Ortiz (2015) y Bodas de sangre de Carlos Saura (1981)
Temas de la clase: Aspectos narrativos en la obra dramática. El personaje femenino en la
tragedia lorquiana.
Link para ver y/o descargar la película: http://gnula.nu/drama/ver-la-novia-2015-online/(La Novia)
https://www.dailymotion.com/video/x2y1ba1(Bodas
de sangre)
c) Narrativas europeas
Clase 8: El lector (1995) de Bernhard Schlink.
Temas de la clase: Trauma,
memoria, relato, historia, silencio y olvido en la narrativa del Holocausto.
Link para ver y/o descargar la película:
https://ver-pelis.tv/ver/the-reader-5098.htm
Clase 9: Muerte en Venecia (1912)de Thomas Mann
Filme citado: Muerte
en Venecia (1971)de Luchino Visconti
Temas de la clase: El artista
burgués. El amor, la fascinación, la homosexualidad y la pedofilia como tópicos literarios.
Link para ver y/o descargar la película:
http://pepitos.tv/peliculas/morte-a-venezia
Clase 10: La elegancia del erizo (2006)de Muriel Barbery
Filmes citados: El erizo (2009)de Mona
Achache
Temas de la clase: Panorama de la literatura del siglo XXI. Las
influencias del cine en la narrativa.
Link para descargar la película:
http://viejasyclasicas.blogspot.com/2011/08/le-herisson-el-erizo-2009-dvdripsub.html
Clase 11: Memorias
del subsuelo (1864)de Fiódor Dostoievski
Filme citado: Taxi
driver (1976) de Scorsesse
Temas de la clase: Técnica de
monólogo interior. Sobre la interpretación y la sobreinterpretación.
Link para ver y/o descargar la película:
Los temas propuestos para cada clase son meramente orientativos, la
idea es presentarlos y volver a ellos a lo largo de todo el curso.
Evaluación:
Consideramos
que el proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser necesariamente una
construcción colectiva, una alimentación permanente, tal su valor etimológico,
bajo un amplio espíritu de intercambio. De esta suerte es que les estudiantes
serán evaluados de manera continua y permanente. Para ello se emplearán los
siguientes instrumentos:
-
Compromiso de les estudiantes para
con la propuesta de la cátedra, actitud democrática y dialógica.
-
Lectura del material literario
propuesto.
-
Participación activa y
originalidad en las intervenciones a partir de las relaciones entre la teoría y
la práctica.
-
Uso adecuado y correcto del léxico
proveniente del campo de estudio en todas las instancias de evaluación.
-
Entrega de un trabajo práctico
escrito.
-
Entrega de un trabajo final
ajustado al formato, al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía crítica complementaria
Aguiar e Silva, Vítor Manuel (1975). Teoría literaria. Madrid: Gredos.
José Amícola y José Luis de Diego
(directores) (2008). La teoría literaria
hoy. Conceptos, enfoques, debates. La Plata: Ediciones Al Margen, Colección
“Textos Básicos”.
Asensi Pérez, Manuel (2003). Historia de la teoría de la literatura. (El
siglo XX hasta los años setenta). Valencia: Editorial Tirant Lo Blanch.
Aumont,
Jacques y Alain Bergala y otros (2008). Estética del cine. Trad. Núria
Vidal y Silvia Zierer. Buenos Aires: Paidós.
Bajtín, Mijaíl (2003 [1941]). La cultura popular en la Edad Media y en el
Renacimiento: el contexto de François Rabelais. Versión de Julio Forcat y
César Conroy. Madrid: Alianza Editorial.
— (1989 [1975]). Teoría y estética de la novela. Trad. Helena Kríukova y Vicente
Cazcarra. Madrid: Taurus.
Bal, Mieke (1990). Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología).
Madrid: Cátedra.
Barthes,
Roland (2003 [1953]). El grado cero de la
escritura. Buenos Aires: Siglo XXI.
— (2008
[1977]). El placer del texto. Lección inaugural. Buenos Aires: Siglo XXI.
Benjamin, Walter (2011 [1936]. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar. 125-52.
Beristáin,
Helena (1995). Diccionario de retórica y
poética. México: Porrúa.
Bordwell, David (1996). La narración en el cine de ficción. Trad. Pilar Vázquez Mota.
Barcelona: Paidós.
Butler,
Judith ( 2006). El género en disputa. Barcelona:
Paidós.
Cuvardic
García, Dorde (2014). La narratología desde los años setenta hasta el siglo
XXI. Recuperado el 16 de febrero, 2019, de
https://es.scribd.com/document/330105321/Cuvardic-Garcia-D-La-narratologia-desde-los-anos-70-hasta-el-siglo-XXI-pdf
Eagleton,
Terry (2005). Después de la teoría. Trad. por Ricardo García Pérez. Barcelona:
Debate.
— (2013). El acontecimiento de la literatura.
Trad. Ricardo García Pérez. Madrid: Ediciones Península.
— (2013
[1976]). Marxismo y crítica literaria. Buenos Aires: Paidós. Bloom
— (1998). Una
introducción a la teoría literaria. Trad. José Esteban
Calderón. Buenos Aires: FCE.
Eco,
Umberto (1992 [1990]). Interpretación y
sobreinterpretación. Trad. Juan Gabriel López Guix.
New
York: Cambridge University Press.
— (1993
[1979]). Lector in fabula. La cooperación interpretativa
en el texto narrativo. Trad. Ricardo
Pochtar. Barcelona: Lumen.
— (1962). Obra abierta. Barcelona, Ariel.
Faro
Fortaleza, Agustín (2006). Películas de libros. Zaragoza: Prensas
Universitarias de Zaragoza.
García Jiménez, Jesús (1993). Narrativa
audiovisual. Madrid: Cátedra.
Gaudreault Andrý y François Jost
(1995). El relato cinematográfico. Cine y narratologia.
Trad. Núria Pujol. Barcelona: Paidós.
García Berrio, A. y Huerta Calvo (1999).
J. Los géneros literarios: sistema e
historia. Madrid, Cátedra.
Genette,
Gerard (1989 [1972]). Figuras III. Trad. Carlos Manzano. Barcelona:
Lumen.
Gil González, Antonio (2012). +Narrativa(s):
intermediaciones novela, cine, cómic y videojuegos en el ámbito hispánico. Salamanca:
Universidad de Salamanca.
Guerin, Marie-Anne (2004). El relato
cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Klein, Irene (2010). La narración. Buenos
Aires: Eudeba.
Lavandier,
Yves (2010). La dramaturgia. Los mecanismos del relato:
cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid: Ediciones
Internacionales Universitarias.
Lefere,
Robin. De la literatura al cine: el arte de la transposición. Recuperado
9 de julio, 2019, dehttps://www.academia.edu/29960774/De_la_literatura_al_cine_el_arte_de_la_transposici%C3%B3n
Lúcaks, Georges (2010 [1916]) Teoría de la novela. Un ensayo histórico
filosófico sobre las formas de la gran literatura épica. Trad. Micaela Ortelli. Buenos Aires:
Ediciones Godot.
Martínez, Matías y Michel Scheffel
(2011). Introducción a la narratología.
Hacia un modelo analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos
Aires: Las Cuarenta.
Pérez Bowie, José Antonio. La teoría
literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca: Ediciones Universidad de
Salamanca, 2008.
Pérez
Villarreal, Lourdes. Cine y Literatura: Entre la realidad y la imaginación. Quito:
Ediciones Abya-Yala, 2001.
Pozuelo Yvancos, José María. Teoría de la narración. http:// www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Sánchez Noriega,
José Luis (2000). De
la literatura al cine; teoría y análisis de la adaptación. Barcelona: Paidós.
Todorov,
Tzvetan (1989). “Las categorías del relato literario”. En Poética de la narración. Barcelona: Empúries.
— (1981). Introducción a la literatura fantástica. México: Premià.
Tornero,
Angélica y Ángel Miquel (coords.) Cine, literatura, teoría: aproximaciones
transdisciplinarias. México: Ítaca, 2013.
Wolf, Sergio (2001).
Cine/Literatura; ritos de pasaje. Buenos Aires: Paidós.
Zavala, Lauro. Cine clásico, moderno y
posmoderno. Recuperado el 16 de febrero, 2017, dehttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html
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GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
2019 – Año del 25º
Aniversario del reconocimiento de la autonomía de la Ciudad de Buenos Aires
INSTITUTO DE ENSEÑANZA
SUPERIOR Nº 2
“MARIANO ACOSTA”
|
Postítulo: “La narrativa en la obra escrita y a través de los canales
expresivos audiovisuales”
Asignatura: Narrativa universal I – América
Docente: Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es
objeto del presente espacio profundizar el estudio, el análisis y la valoración
de la producción narrativa de América como temática puntual. A los efectos se
ha decidido establecer la siguiente secuencia: a) narrativa argentina, b)
narrativas latinoamericana y norteamericana. A su vez se propiciará la
adquisición de una mirada genética sobre el fenómeno del género narrativo en
toda su extensión: desde el cuento hasta la novela sin omitir las hibridaciones
y las concordancias con otros géneros discursivos. La selección del corpus
literario presenta una sola condición: debe tener, al menos, una versión a través
de los canales expresivos audiovisuales.
Entendemos
el estudio de los géneros literarios como un verdadero campo de polémicas. En
el caso del narrativo, eje nuclear de nuestro espacio, las debates van desde el
planteo que postula que la prosa es la característica principal del género
hasta las tendencias ligadas a nuevos principios y paradigmas que amplían el
universo de lo que podríamos colocar en el anaquel privativo de la narrativa
(posestructuralismo, teorías marxistas, poscolonialismo, teorías queer,
entre otras). Si bien desde este espacio haremos foco en los aspectos puntuales
y básicos atribuidos a la narrativa literaria, no omitiremos el trazado de
lazos y la apertura hacia las relaciones ya expresadas.
Para finalizar y en sintonía con
lo mencionado ut supra, brindaremos a lxs docentes el espacio adecuado,
amable y democrático para la apropiación de las estrategias, metodologías y
competencias a partir del intercambio áulico, desde la discusión y el análisis
colectivo del corpus seleccionado, así como también la proyección didáctica de
lo acontecido durante los encuentros. Sin detrimento de la
búsqueda de profundidad académica que exige un curso de este nivel,
consideramos válido destacar que es componente esencial del presente programa
la búsqueda del placer de la lectura del texto narrativo en todas sus
extensiones.
Objetivos:
-
Poner a lxs estudiantes del
postítulo en contacto con un corpus de obras literarias pertenecientes a los
siglos XX y XXI representativas del género narrativo de América.
-
Acercar una porción conceptual del
campo de la narrativa y de la especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la
capacidad crítica que permita a lxs alumnos reflexionar acerca del contexto
político, ideológico e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la
búsqueda del placer del texto narrativo en su lectura.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica y
analítica del corpus.
-
Reconocer los elementos narrativos
en las películas Zona sur (2009) de Juan Carlos Valdivia y Exomologesis
(2017) de César González.
-
Analizar las
recreaciones poéticas en la película El limonero real (2016) de Gustavo
Fontán http://gnula.nu/drama/ver-el-limonero-real-2016-online/
-
Proyección de fragmentos
fílmicos solidarios con los ejes temáticos propuestos y los conceptos teóricos
trabajados.
Contenidos generales:
Cronograma:
a) Narrativa argentina
Fecha: 6/4
Clase 1: Tema del traidor y del héroe
(1944) de Jorge Luis Borges.
La intrusa(1970) de Jorge Luis Borges.
Las ruinas circulares (1940) de Jorge Luis
Borges.
Filmes
citados: La estrategia de la araña (1970) de Bernardo Bertolucci.
A intrusa/La intrusa (1979) de Carlos
Hugo Christensen.
El origen/Inception (2010) de Christopher
Nolan.
Temas
de la clase: ¿Qué es la Literatura? Algunas nociones al respecto: Shklovski,
Trotsky, Sartre, Eagleton y otras. Borges y el cine. El tema del tiempo:
paranoico, circular, cíclico, onírico.
Links para ver las películas:
https://www.youtube.com/watch?(La estrategia
de la araña)
https://www.youtube.com/watch?v=COzKh9S3aRo
(A intrusa)
https://allpeliculas.io/pelicula/El-origen
(El origen)
Fecha: 13/4
Clase 2: Cornelia frente al espejo (1988) de Silvina Ocampo.
Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo de
Alberto Laiseca (Inédito).
La pesada valija de Benavides (2009) de
Samantha Schweblin.
Temas
de la clase: El cuento, inicios y evolución. Elementos distintivos
característicos del cuento clásico, del cuento moderno y del cuento posmoderno.
Tipología del cuento: policial, realista, maravilloso, fantástico, ciencia
ficción, etc.
Filmes
citados: Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011)de Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Cornelia frente al espejo (2012) de Daniel
Rosenfeld.
La valija de Benavídez (2017) de Laura Casabé.
Links para ver las películas:
https://play.cine.ar/INCAA/produccion/719(Querida
voy a comprar cigarrillos y vuelvo)
https://www.repelis.net/pelicula/14856/cornelia-frente-al-espejo.html
(Cornelia frente al espejo)
https://www.netflix.com/watch/80232192?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2C81089a129398f8b60779420957ff3c8aa05180e3%3Aae2e7c4ef1c297acd97a9db527a86e1649afd30c%2C%2C
(La valija de Benavídez)
Fecha: 27/4
Clase 3: Ciencias morales (2007) de Martín Kohan.
Filme
citado: La mirada invisible (2010) de Diego Lerman.
Tema
de la clase: Memoria y posmemoria. Posmemoria y memoria transnacional en la
novela contemporánea. La escritura entre la memoria y el olvido: entre la
“pulsión memorialista” y la “amnesia, de anestesia o de obnubilación”. La polémica por los límites frente al trauma
de los otros, la “representabilidad” de la Dictadura.
Link para ver la película:
Clase 4: El beso de la mujer araña (1976) de Manuel Puig.
Filme
citado: El beso de la mujer araña (1985) de Héctor Babenco.
Tema
de la clase: El arte de narrar. El relato enmarcado. Tradición literaria: el
acto de contar para alejar a la muerte. El homosexual, el revolucionario y el
elemento escatológico.
Link para ver la película:
https://verpeliculasonline.org/pelicula/el-beso-de-la-mujer-arana/
Fecha: 11/5
Clase 5: El niño pez ( 2009) de Lucía Puenzo.
Filme
citado: El niño pez (2009) de Lucía Puenzo.
Tema
de la clase: Teorías de género. “La lesbiana no es una mujer”. La
representación del subalterno: ¿impostación o traición a la clase burguesa?
¿Existe una literatura femenina?
Link para ver la película:
https://www.youtube.com/watch?v=qmA63KI4ing
Fecha: 18/5
Clase 6: El río oscuro (1943) de Alfredo Varela.
Filmes
citados: Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril, Django
sin cadenas (2012) de Quentin Tarantino.
Temas
de la clase: El ensayo como género literario. Unidad narrativa. Historia y
discurso. El texto, la historia y la fábula. La narratología. El elemento
político en la literatura y el cine argentinos: años 40 y 50.
Links para ver las películas:
https://repelisgo.com/pelicula/django-unchained-R7S21
b) Narrativas latinoamericana y norteamericana
Fecha: 1/6
Clase 7: La vida conyugal (1991) de Sergio Pitol.
Filme
citado: La vida conyugal (1993) de Carlos Carrera.
Temas
de la clase: El proceso de carnavalización en la literatura. La parodia
posmoderna: un elemento que pone en tela de juicio la noción de lo original
como raro, único y valioso (en términos estéticos o comerciales).
Link para ver la película: http://peliculasmaniac.com/video/TVOu1jAi9P/La+vida+conyugal/
Fecha: 8/6
Clase 8: Pantaleón y las visitadoras (1973) de Mario Vargas
Llosa
Filmes citado: Pantaleón
y las visitadoras de José María Gutiérrez Santos y Mario Vargas Llosa
(1975)
Pantaleón y las
visitadoras (2000) de Francisco Lombardi
Temas
de la clase: Géneros discursivos en la narración. El humor y sus
procedimientos. El boom de la literatura latinoamericana.
Link para ver la película:
https://www.youtube.com/watch?v=gIkSAq_3rnE
Fecha: 22/6
Clase 9: Jacob y el otro (1961) de Juan Carlos Onetti
Filme citado: Mal día para pescar (2009) de
Álvaro Brechner
Temas
de la clase: Niveles de la narración. Funciones del narrador. Los tiempos de un
relato: alteraciones de orden (anacronías), de duración (anacronías y
anisocronías) y de frecuencia.
Link para ver la película:
https://vimeo.com/140645731
Fecha: 29/6
Clase 10: El sonido y la furia (1929) de William Faulkner
Filmes
citado: El sonido y la furia (1959) de Martin Ritt
El sonido y la furia (2014) de James Franco
Temas
de la clase: El modo de un relato: la distancia (showing y telling) y
perspectiva (interna, externa, focalización cero). El fluir de la conciencia.
La ruptura del tiempo en la narración. Intercambios de cierre, propuestas de
lxs asistentes y conclusiones colectivas.
Link para ver la película:
http://gnula.nu/drama/ver-the-sound-and-the-fury-2014-online/
Los temas propuestos para cada clase son meramente orientativos, la
idea es presentarlos y volver a ellos a lo largo de todo el curso.
Evaluación:
Consideramos
que el proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser necesariamente una
construcción colectiva, una alimentación permanente, tal su valor etimológico,
bajo un amplio espíritu de intercambio. De esta suerte es que lxs estudiantes
serán evaluados de manera continua y permanente. Para ello se emplearán los
siguientes instrumentos:
-
Compromiso de lxs estudiantes para
con la propuesta de la cátedra, actitud democrática y dialógica.
-
Lectura del material literario
propuesto.
-
Participación activa y
originalidad en las intervenciones a partir de las relaciones entre la teoría y
la práctica.
-
Uso adecuado y correcto del léxico
proveniente del campo de estudio en todas las instancias de evaluación.
-
Entrega de un trabajo práctico
escrito.
-
Entrega de un trabajo final
ajustado al formato, al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía crítica complementaria
Aguiar e Silva, Vítor Manuel (1975). Teoría literaria. Madrid: Gredos.
José Amícola y José Luis de Diego
(directores) (2008). La teoría literaria
hoy. Conceptos, enfoques, debates. La Plata: Ediciones Al Margen, Colección
“Textos Básicos”.
Asensi Pérez, Manuel (2003). Historia de la teoría de la literatura. (El
siglo XX hasta los años setenta). Valencia: Editorial Tirant Lo Blanch.
Bajtín, Mijaíl (2003 [1941]). La cultura popular en la Edad Media y en el
Renacimiento: el contexto de François Rabelais. Versión de Julio Forcat y
César Conroy. Madrid: Alianza Editorial.
— (1989 [1975]). Teoría y estética de la novela. Trad. Helena Kríukova y Vicente
Cazcarra. Madrid: Taurus.
Bal, Mieke (1990). Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología).
Madrid: Cátedra.
Barthes,
Roland (2003 [1953]). El grado cero de la
escritura. Buenos Aires: Siglo XXI.
— (2008
[1977]). El placer del texto. Lección inaugural. Buenos Aires: Siglo XXI.
Benjamin, Walter (2011 [1936]. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar. 125-52.
Beristáin,
Helena (1995). Diccionario de retórica y
poética. México: Porrúa.
Bloom,
Harold (2001). El canon occidental. Barcelona:
Anagrama.
Butler,
Judith ( 2006). El género en disputa. Barcelona:
Paidós.
Cuvardic
García, Dorde (2014). La narratología desde los años setenta hasta el siglo
XXI. Recuperado el 16 de febrero, 2019, de https://es.scribd.com/document/330105321/Cuvardic-Garcia-D-La-narratologia-desde-los-anos-70-hasta-el-siglo-XXI-pdf
Eagleton,
Terry (2005). Después de la teoría. Trad. por Ricardo García Pérez. Barcelona:
Debate.
— (2013). El acontecimiento de la literatura.
Trad. Ricardo García Pérez. Madrid: Ediciones Península.
— (2013
[1976]). Marxismo y crítica literaria. Buenos Aires: Paidós. Bloom
— (1998). Una
introducción a la teoría literaria. Trad. José Esteban
Calderón. Buenos Aires: FCE.
Eco,
Umberto (1992 [1990]). Interpretación y
sobreinterpretación. Trad. Juan Gabriel López Guix.
New
York: Cambridge University Press.
— (1993
[1979]). Lector in fabula. La cooperación interpretativa
en el texto narrativo. Trad. Ricardo
Pochtar. Barcelona: Lumen.
— (1962). Obra abierta. Barcelona, Ariel.
Gaudreault Andrý y François Jost
(1995). El relato cinematográfico. Cine y narratologia.
Trad. Núria Pujol. Barcelona: Paidós.
García Berrio, A. y Huerta Calvo (1999).
J. Los géneros literarios: sistema e
historia. Madrid, Cátedra.
Genette,
Gerard (1989 [1972]). Figuras III. Trad. Carlos Manzano. Barcelona:
Lumen.
Guerrero, Gustavo (1998). Teoría de la lírica. México DF: FCE.
Lúcaks, Georges (2010 [1916]) Teoría de la novela. Un ensayo histórico
filosófico sobre las formas de la gran literatura épica. Trad. Micaela Ortelli. Buenos Aires:
Ediciones Godot.
Martínez, Matías y Michel Scheffel
(2011). Introducción a la narratología.
Hacia un modelo analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos
Aires: Las Cuarenta.
Pérez Bowie, José Antonio. La teoría
literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca: Ediciones Universidad de
Salamanca, 2008.
Pérez
Villarreal, Lourdes. Cine y Literatura: Entre la realidad y la imaginación. Quito:
Ediciones Abya-Yala, 2001.
Pozuelo Yvancos, José María. Teoría de la narración. http:// www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Preciado, Beatriz (2013). Terror anal y Manifiestos recientes. Buenos
Aires: La Isla de la Luna.
Saraiva,
Arnaldo. O conceito de literatura
marginal. Recuperado 8 de marzo, 2018 de https://repositorioaberto.uab.pt/bitstream/10400.2/4008/1/Arnaldo%20Saraiva.pdf
Todorov,
Tzvetan (1989). “Las categorías del relato literario”. En Poética de la narración. Barcelona: Empúries.
— (1981). Introducción a la literatura fantástica. México: Premià.
Tornero,
Angélica y Ángel Miquel (coords.) Cine, literatura, teoría: aproximaciones
transdisciplinarias. México: Ítaca, 2013.
Zavala, Lauro. Cine clásico, moderno y
posmoderno. Recuperado el 16 de febrero, 2017,
dehttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html
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POSTÍTULO: La narrativa en la obra escrita y a través
de los canales expresivos audiovisuales
LOS GÉNEROS EN EL CINE
Prof. Flavio
Pastore
PROGRAMA
OBJETIVOS
·
Conocer en profundidad las características de
los géneros cinematográficos y reconocer sus elementos recurrentes.
·
Analizar los diferentes cambios que los
géneros han presentado a lo largo de la historia del cine.
·
Desarrollar los conceptos de géneros, subgéneros y cruces genéricos.
·
Destacar el uso y la importancia de los
distintos elementos del lenguaje cinematográfico para resaltar las
características de cada género.
·
Analizar la utilización de la música en cada
expresión genérica.
CONTENIDOS
·
Comedia. Características y evolución del género desde sus
orígenes hasta la actualidad. Efecto cómico en el cine silente y el cine sonoro
a través de los códigos verbales y no verbales. Elementos recurrentes del
género. Tipos de comedia: de gags, de enredos y americana, británica e
italiana. Importancia de la música como acompañamiento del efecto cómico.
·
Musical. Características y evolución del género. Comedia
musical y drama musical. Elementos del género (música, canto, baile) y su
relación con el aspecto narrativo de la historia. Inclusión del elemento
musical dentro de la historia: a través de la música-espectáculo,
por medio del diálogo musical y con la presencia de temas
musicales concretos. Códigos verbales y no verbales. Importancia del pacto
ficcional a la hora de abordar una narración con las características del
musical.
·
Drama. Características y
evolución del género. Tipos de
drama más comunes: drama histórico, drama social, drama romántico y melodrama.
Recurrencias propias del género (aparición de enfermedades, maniqueísmo).
Importancia de códigos y planos en el drama. Relevancia de la música (banda
sonora, leitmotiv, acompañamiento
instrumental) para acentuar la carga dramática.
·
Acción, western
y cine bélico. Características y
fusión con otros géneros. Aparición de los personajes protagonistas más comunes
en el género: el héroe o heroína y el personaje con marcas psicológicas acosado
por los recuerdos. Importancia de los planos, los códigos, la música y del uso
del montaje en las escenas de acción o de guerra. Características propias del western y elementos recurrentes.
·
Aventuras, road movies y coming of age. Características y fusión con otros géneros. Ejes
recurrentes en el cine de aventuras: la presencia del héroe o heroína, la
aparición de una serie de obstáculos que se interponen entre el héroe y el
objetivo buscado y el marco exótico. Importancia de las características
definidas de los personajes, la idea de una búsqueda constante y el tono lúdico
del cine de aventuras que lo vincula muchas veces con el humor. Presencia de la
carretera y la amplitud del marco escénico en las road movies, como
así también la idea de viaje de aprendizaje o de transformación. Asociación con
el concepto de coming of age.
Vínculos de los conceptos de road movie y coming of age con la novela picaresca.
Importancia de la música en relación con las imágenes presentadas.
·
Cine fantástico y de ciencia ficción. Características del cine fantástico en
relación con la literatura, a partir de un contexto normal y cotidiano que se quiebra
a partir de ciertos elementos, personajes y/o sucesos que producen duda y
extrañamiento. Características del cine de ciencia ficción -también en relación
con la literatura- y sus ejes más recurrentes: a) ambiente futurista, en un contexto
muy avanzado desde lo tecnológico (computadoras, máquinas, robots) - b) conquista del espacio, a través de
viajes espaciales o invasiones extraterrestres - c) el científico que busca crear un
invento revolucionario para la humanidad. Personajes típicos de estos géneros.
Vínculos entre estos géneros y el cine de terror a partir de sus elementos
comunes: ambientes oscuros y cerrados, predominio de la noche o los días
nublados, con lluvia o tormenta, presencia de seres deformes (monstruos,
extraterrestres, vampiros, muertos vivos). Predominio de cierto tipo de planos
en las escenas donde hay marcas de género (plano general para mostrar espacios
abiertos, plano corto o detalle para marcar ciertos elementos precisos).
·
Animación
y dibujos animados. Características del cine de animación, surgimiento y
evolución. Diferentes métodos de animación desde los inicios del cine: los
objetos animados, la película de siluetas, la pixelización y las imágenes
sintéticas, hasta la intervención de la tecnología en la animación actual.
Historia de los dibujos animados y sus cambios, desde los primeros cortos hasta
la actualidad. Evolución del dibujo animado desde su concepción misma, desde
los dibujos con formas simples y con fondo inmóvil hasta los dibujos más especializados
con formas marcadas y con fondo en movimiento. Importancia del acompañamiento
musical en la animación y los dibujos animados y relación con el cine silente y
sonoro.
·
Policial.
Características del policial de enigma, contexto, estructura y personajes
recurrentes. Características del policial negro, elementos recurrentes y
comparación con el policial clásico. Surgimiento y evolución de ambos
subgéneros. Marcas cinematográficas que acentúan las reglas del género: música,
planos, movimientos de cámara. Policial europeo, estadounidense y argentino.
·
Suspenso y terror. Características del cine de suspenso y sus
recursos más comunes para generar el efecto buscado en el espectador. Uso de la
música, los planos y los movimientos de cámara para profundizar la dosis de
suspenso en conjunción con el guion. Características del cine de terror. Recursos
frecuentes para generar miedo: música, silencios, planos, oscuridad. Diferencias
conceptuales entre el terror, el horror y el gore.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
·
Aumont,
Jacques y otros: Estética del cine. Buenos
Aires, Paidós Comunicación, 2011.
·
Chabrol,
Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos
Aires, Manantial, 2010.
·
D’Espósito,
Leonardo: Todo lo que tenés que saber
sobre cine. Buenos Aires, Paidós, 2014.
·
Parkinson,
David: Historia del cine. Barcelona,
Destino, 2003.
·
Pinel,
Vincent. Los géneros cinematográficos.
Barcelona, Robinbook, 2009.
·
Rancière,
Jacques: Las distancias del cine. Buenos
Aires, Manantial, 2012
·
Spoto,
Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos
Aires, Lumen, 2009.
·
Wolf,
Sergio: Cine y literatura: ritos del
pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
·
Artaza, Antonin: El cine.
Madrid, Alianza Editorial, 2008
·
Deleuze, Gilles: La imagen y el
movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
·
Rosset, Clement: Reflexiones sobre
cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
·
Suboraud, Fréderic: La adaptación:
el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
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POSTÍTULO: La narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos audiovisuales
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PROFESORA: VERA HELENA JACOVKIS
semiologÍa AUDIOVISUAL
semiologÍa AUDIOVISUAL
FUNDAMENTACIÓN
En el marco del Postítulo
en Literatura y Artes Audiovisuales, resulta fundamental el acercamiento a los
diferentes lenguajes propios de cada medio de expresión: la lengua escrita, las
imágenes, las diferentes producciones audiovisuales. En primer lugar, porque
fomenta una mirada crítica por parte del docente que se lleva luego también al
aula, con los alumnos. En segundo lugar, porque las producciones audiovisuales
tienen, hoy en día, una presencia y un impacto muy alto en la escuela, así como
en la sociedad en general, por lo cual es imprescindible contar con
herramientas para poder analizarlas y tomar decisiones en cuanto a cuáles, y
cómo, utilizar en la escuela.
Este curso procura brindar
herramientas para el trabajo y la exploración de producciones audiovisuales.
Desde la semiótica y la semiología se han planteado diversas líneas y formas de
abordar los aspectos específicos del lenguaje audiovisual, el código particular
de cada medio. El objetivo es revisar algunas de estas conceptualizaciones para
poder abordar e interpretar distintas obras de forma crítica y, con esta
práctica, poder también expandir los conocimientos sobre las diferentes
expresiones culturales. Se revisarán, entonces, las propuestas de la
narratología en la literatura y en el cine, las formas de configurar el tiempo
y el espacio, la construcción de la enunciación y de las diferentes voces y
puntos de vista, para problematizar la ilusión de objetividad a partir de la
visibilización de las prácticas de montaje y edición.
En el marco del Postítulo
en Literatura y Artes Audiovisuales, resulta fundamental el acercamiento a los
diferentes lenguajes propios de cada medio de expresión: la lengua escrita, las
imágenes, las diferentes producciones audiovisuales. En primer lugar, porque
fomenta una mirada crítica por parte del docente que se lleva luego también al
aula, con los alumnos. En segundo lugar, porque las producciones audiovisuales
tienen, hoy en día, una presencia y un impacto muy alto en la escuela, así como
en la sociedad en general, por lo cual es imprescindible contar con
herramientas para poder analizarlas y tomar decisiones en cuanto a cuáles, y
cómo, utilizar en la escuela.
Este curso procura brindar
herramientas para el trabajo y la exploración de producciones audiovisuales.
Desde la semiótica y la semiología se han planteado diversas líneas y formas de
abordar los aspectos específicos del lenguaje audiovisual, el código particular
de cada medio. El objetivo es revisar algunas de estas conceptualizaciones para
poder abordar e interpretar distintas obras de forma crítica y, con esta
práctica, poder también expandir los conocimientos sobre las diferentes
expresiones culturales. Se revisarán, entonces, las propuestas de la
narratología en la literatura y en el cine, las formas de configurar el tiempo
y el espacio, la construcción de la enunciación y de las diferentes voces y
puntos de vista, para problematizar la ilusión de objetividad a partir de la
visibilización de las prácticas de montaje y edición.
OBJETIVOS
Que los estudiantes:
- Reflexionen en torno a las diferentes teorías del
signo y los procesos de producción de sentido.
- Adquieran herramientas para el análisis de producciones
audiovisuales.
- Sean capaces de abordar objetos culturales
pertenecientes a distintas esferas de la praxis social desde una perspectiva
crítica.
- Puedan diseñar actividades para trabajar con sus
estudiantes estas expresiones culturales en el aula.
Que los estudiantes:
- Reflexionen en torno a las diferentes teorías del
signo y los procesos de producción de sentido.
- Adquieran herramientas para el análisis de producciones
audiovisuales.
- Sean capaces de abordar objetos culturales
pertenecientes a distintas esferas de la praxis social desde una perspectiva
crítica.
- Puedan diseñar actividades para trabajar con sus
estudiantes estas expresiones culturales en el aula.
CONTENIDOS
UNIDAD
1 - La imagen como signo.
Semiología y Semiótica. El
signo de Saussure: significado y significante. Relaciones paradigmáticas y
relaciones sintagmáticas. La semiosis de Peirce: un proceso triádico.
Representamen, objeto e interpretante. El signo de acuerdo a la relación con su
objeto: ícono, índice, símbolo. La imagen como signo. El significado como
unidad cultural.
Semiología y Semiótica. El
signo de Saussure: significado y significante. Relaciones paradigmáticas y
relaciones sintagmáticas. La semiosis de Peirce: un proceso triádico.
Representamen, objeto e interpretante. El signo de acuerdo a la relación con su
objeto: ícono, índice, símbolo. La imagen como signo. El significado como
unidad cultural.
BIBLIOGRAFÍA
- Barthes, R. (1990). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Buenos Aires: Paidós.
- ------------. (1999). Mitologías. Madrid: Siglo XXI.
--------------. (1986). “Retórica de la imagen”, en Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Paidós.
- Benveniste, E. (1987). “Naturaleza del signo
lingüístico”, en Problemas de lingüística
general I. México: Siglo XXI Editores.
-
Eco, U. (2013). “El significado como unidad cultural”, en La estructura ausente. Buenos Aires: Sudamericana.
-
Joly, M. (2009). Introducción al análisis
de las imágenes. Buenos Aires: La marca editora.
- Vitale, A. (2008). El estudio de
los signos: Peirce y Saussure. Buenos Aires: Eudeba.
- Morris, C. (1985). Fundamentos de la teoría de los signos. Barcelona: Paidós.
- Saussure, F. (1945). Curso de Lingüística
General. Buenos Aires: Losada.
UNIDAD 2 – Textos e imágenes
El texto como construcción de sentido. Lo verosímil y el “efecto de
realidad”. Enunciación y punto de vista. Barthes y la cámara lúcida: la especificidad de la fotografía. Las relaciones
entre imagen y palabra. Género y estilo. Estereotipos y clichés: su lugar en
las representaciones. Los cómics: imágenes y narración. Imagen fija / imagen en
movimiento.
BIBLIOGRAFÍA
- Bajtin, M. (1982). “El problema de los géneros discursivos”, en Estética de la creación verbal. México:
Siglo XXI.
- Barbieri, D. (1993). Los
lenguajes del comic. Barcelona: Paidós.
- Barthes, R. (1986). “Retórica
de la imagen”, en Lo obvio y lo obtuso.
Barcelona: Paidós.
- ----------- (1994). “Efecto de realidad” en El susurro del lenguaje. Barcelona: Paidós.
-
Eco, U. (2013). “Los códigos visuales”, en La
estructura ausente. Buenos Aires: Sudamericana.
-
Joly, M. (2009). Introducción al análisis
de las imágenes. Buenos Aires: La marca editora.
-
Sontag, S. (2004). Ante el dolor de los
demás. México: Alfaguara.
- Steimberg, O. (2001). “Sobre algunos temas y problemas del análisis
del humor gráfico”. Signo y seña, n°
12, Buenos Aires, FFyL, UBA.
UNIDAD 3
La narratología y las artes audiovisuales. Lenguaje cinematográfico y
lenguaje televisivo. Codificación
y decodificación. La enunciación en
el texto y en las producciones audiovisuales. Montaje y edición. Tiempo
y espacio. El lugar del espectador y el lugar del crítico. Herramientas de
análisis crítico.
BIBLIOGRAFÍA
- Aumont, J. et al. (1995). Estética
del cine. Barcelona: Paidós.
- Aumont., J. y M. Michel (1990). Análisis
del film. Paidós, Barcelona.
- Bordwell, D. (1995). El
significado del filme. Inferencia y retórica en la interpretación
cinematográfica. Barcelona: Paidós.
- Chion, M. (1993). La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona:
Paidós.
- Gaudreault, A. y F. Jost (1995). El relato cinematográfico. Cine y narratología. Barcelona: Paidós.
- Genette, G.
(1989). Figuras III. Barcelona:
Lumen.
- Jost, F. (1997). “La semiología de la comunicación
audiovisual y sus modelos”. Revista mexicana de ciencias políticas y sociales, Vol.
41, Nº. 169.
- Metz, C. (1991). L´énunciation impersonnelle, ou le site du film. Paris: Méridiens Klincksieck.
- Tassara, M. (2001). “La percepción del narrador en el relato fílmico”.
En El castillo de Borgonio. La producción
de sentido en el cine. Buenos Aires: Atuel.
CORPUS BÁSICO DE TRABAJO
- Germano, G. (2006). Ausencias.
- Berni, A. (1934). Desocupados
- Breccia, E. (1015). El matadero.
Buenos Aires: Doedytores.
- Piglia, R. (1993). La Argentina en Pedazos. Buenos Aires:
Ediciones de la Urraca.
-
Carri, A. (2003) Los rubios [fragmentos].
-
Rep (2004). “Desocupados de Antonio Berni
(1905-1981)”
-
Ripstein, A. (1977). El lugar sin límites
[fragmentos].
- Wilder, B. (1950). Sunset Boulevard [fragmentos].
- Barthes, R. (1990). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Buenos Aires: Paidós.
- ------------. (1999). Mitologías. Madrid: Siglo XXI.
--------------. (1986). “Retórica de la imagen”, en Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Paidós.
- Benveniste, E. (1987). “Naturaleza del signo
lingüístico”, en Problemas de lingüística
general I. México: Siglo XXI Editores.
-
Eco, U. (2013). “El significado como unidad cultural”, en La estructura ausente. Buenos Aires: Sudamericana.
-
Joly, M. (2009). Introducción al análisis
de las imágenes. Buenos Aires: La marca editora.
- Vitale, A. (2008). El estudio de
los signos: Peirce y Saussure. Buenos Aires: Eudeba.
- Morris, C. (1985). Fundamentos de la teoría de los signos. Barcelona: Paidós.
- Saussure, F. (1945). Curso de Lingüística
General. Buenos Aires: Losada.
UNIDAD 2 – Textos e imágenes
El texto como construcción de sentido. Lo verosímil y el “efecto de
realidad”. Enunciación y punto de vista. Barthes y la cámara lúcida: la especificidad de la fotografía. Las relaciones
entre imagen y palabra. Género y estilo. Estereotipos y clichés: su lugar en
las representaciones. Los cómics: imágenes y narración. Imagen fija / imagen en
movimiento.
BIBLIOGRAFÍA
- Bajtin, M. (1982). “El problema de los géneros discursivos”, en Estética de la creación verbal. México:
Siglo XXI.
- Barbieri, D. (1993). Los
lenguajes del comic. Barcelona: Paidós.
- Barthes, R. (1986). “Retórica
de la imagen”, en Lo obvio y lo obtuso.
Barcelona: Paidós.
- ----------- (1994). “Efecto de realidad” en El susurro del lenguaje. Barcelona: Paidós.
-
Eco, U. (2013). “Los códigos visuales”, en La
estructura ausente. Buenos Aires: Sudamericana.
-
Joly, M. (2009). Introducción al análisis
de las imágenes. Buenos Aires: La marca editora.
-
Sontag, S. (2004). Ante el dolor de los
demás. México: Alfaguara.
- Steimberg, O. (2001). “Sobre algunos temas y problemas del análisis
del humor gráfico”. Signo y seña, n°
12, Buenos Aires, FFyL, UBA.
UNIDAD 3
La narratología y las artes audiovisuales. Lenguaje cinematográfico y
lenguaje televisivo. Codificación
y decodificación. La enunciación en
el texto y en las producciones audiovisuales. Montaje y edición. Tiempo
y espacio. El lugar del espectador y el lugar del crítico. Herramientas de
análisis crítico.
BIBLIOGRAFÍA
- Aumont, J. et al. (1995). Estética
del cine. Barcelona: Paidós.
- Aumont., J. y M. Michel (1990). Análisis
del film. Paidós, Barcelona.
- Bordwell, D. (1995). El
significado del filme. Inferencia y retórica en la interpretación
cinematográfica. Barcelona: Paidós.
- Chion, M. (1993). La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona:
Paidós.
- Gaudreault, A. y F. Jost (1995). El relato cinematográfico. Cine y narratología. Barcelona: Paidós.
- Genette, G.
(1989). Figuras III. Barcelona:
Lumen.
- Jost, F. (1997). “La semiología de la comunicación
audiovisual y sus modelos”. Revista mexicana de ciencias políticas y sociales, Vol.
41, Nº. 169.
- Metz, C. (1991). L´énunciation impersonnelle, ou le site du film. Paris: Méridiens Klincksieck.
- Tassara, M. (2001). “La percepción del narrador en el relato fílmico”.
En El castillo de Borgonio. La producción
de sentido en el cine. Buenos Aires: Atuel.
CORPUS BÁSICO DE TRABAJO
- Germano, G. (2006). Ausencias.
- Berni, A. (1934). Desocupados
- Breccia, E. (1015). El matadero.
Buenos Aires: Doedytores.
- Piglia, R. (1993). La Argentina en Pedazos. Buenos Aires:
Ediciones de la Urraca.
-
Carri, A. (2003) Los rubios [fragmentos].
-
Rep (2004). “Desocupados de Antonio Berni
(1905-1981)”
-
Ripstein, A. (1977). El lugar sin límites
[fragmentos].
- Wilder, B. (1950). Sunset Boulevard [fragmentos].
- Wilder, B. (1950). Sunset Boulevard [fragmentos].
EVALUACIÓN
Se evaluará de forma continua
el trabajo de los estudiantes en las clases, su participación y lectura de los
textos propuestas. Como trabajo final, cada estudiante deberá elegir una
producción audiovisual y configurar una propuesta de trabajo para el aula, que
cuente con una justificación teórica en la que se incluyan las herramientas con
las que se planea trabajar y el enfoque que se pretende adoptar.
DIRECCIÓN
ELECTRÓNICA DEL DOCENTE: verajota@gmail.com
-----------------------
Especialización Docente de Nivel
Superior en la narrativa en la obra escrita y a través de los canales
expresivos audiovisuales
ASIGNATURA:
Seminario sobre artes
escénicas musicales: La Ópera
PROFESOR: Daniel Varacalli Costas
CARGA HORARIA: Tres
(3) Horas CICLO LECTIVO: Primer Cuatrimestre 2018
Contenidos:
Eje 1:
La ópera y sus componentes. La palabra
(recitativo, aria, continuidad). La música. El libreto (literatura, teatro,
historia, etc.). La orquesta. La puesta en escena (actuación, decorados, pintura,
escultura, iluminación, efectos, arquitectura teatral, diseño de vestuario,
utilería, video, etc.). El ballet. Las voces. Los conjuntos de voces. El
público.
Eje 2:
Itinerario histórico. Primeras Óperas.
El barroco. El clasicismo. El bel canto. El romanticismo. El realismo y el
verismo. Nuevas tendencias. Escuelas nacionales: la ópera italiana, la ópera francesa,
la ópera alemana, la ópera rusa, otras escuelas. Óperas de compositores
argentinos.
Eje 3
El traslado de obras dramáticas o
literarias al formato de ópera a través de tres ejemplos. El mito de Don Juan y
sus diversas transformaciones: de las piezas teatrales de Tirso de Molina,
Molière, Zamora y Zorrilla a la ópera Lorenzo da Ponte y Mozart.
Carmen: de la novela de Prosper
Mérimée y sus fuentes a la ópera de Georges Bizet, con libreto de Henri Meilhac
y Ludovic Halévy.
Macbeth /
Otello / Falstaff: de Shakespeare a Verdi.
Evgueni Onieguin: del poema narrative
de Pushkin a la òpera de Chaikovski y la coreografía de John Cranko
Bibliografía
obligatoria:
Osborne, Charles: Cómo disfrutar de
la Ópera. Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pino Pereda, La divina Tragedia. Guía
para el goce de la ópera. Ediciones
Amigos del Tteatro Municipal. Santiago de Chile, 1999.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400
años de magia. Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois,
Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
Bibliografía
complementaria:
Castarède, MarIe-France: El
espíritu de la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2005.
Conrad, Peter: Canto de Amor y de
Muerte. El significado de la ópera. Colección La Música y Los Músicos.
Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1988.
Echevarría, Néstor. El arte lírico
en la Argentina. Editorial Imprima. Buenos Aires, 1979.
Kupferberg, Herberg: Historia del
Espectáculo: Ópera. Viscontea. Buenos Aires, 1986.
Lang, Paul Henry: La experiencia de
la opera. Una introducción sencilla a la historia y literatura operística.
Alianza Editorial, 2011.
Mezzanote, Riccardo (redactor jefe): La
Ópera. Enciclopedia del Arte Lírico. Aguilar. Madrid, 1979.
Mordden, Ethan: El espléndido arte
de la Ópera. Colección La Música y Los Músicos. Javier Vergara Editor.
Buenos Aires, 1985.
Osborne, Charles: Cómo disfrutar de
la Ópera. Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pahlen, Kurt: Diccionario de la
Ópera. Emecé. Buenos Aires, 2004.
Pahlen, Kurt: Qué es la Ópera.
Editorial Columba. Buenos Aires, 1963. Colección Esquemas nro 58.
Parker, Roger (compilador): Historia
Ilustrada de la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 1998.
Rémy, Pierre-Jean: Diccionario del
amante de la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2006.
Riding, Alan y Dunton – Downer,
Leslie: Opera. Compositores - Cantantes - Instrumentos –
Representaciones. Colección Guías Visuales El Ateneo. Editorial El Ateneo,
Buenos Aires, 2009.
Ríos Sarmiento, Juan: El libro de
la ópera. Colección Universal. Editorial Juventud, Barcelona 1994.
Roger, Alier: Diccionario de la
Opera. Editorial Ma non troppo, 2008.
Roger, Alier: Guía universal de la
Opera. Editorial Ma non troppo, 2007.
Roger, Alier: Historia de la Opera.
Los orígenes los protagonistas y la evolución del género lírico. Editorial Ma
non troppo, 2011.
Sanguinetti, Horacio: Cómo se
escucha la música clásica. Editorial Planeta. Buenos Aires, 2001.
Sanguinetti, Horacio: La Ópera y la
sociedad argentina. MZ Ediciones. Buenos Aires, 2001.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400
años de magia. Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois,
Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
El personaje del Don Juan y su desenvolvimiento
desde Tirso de Molina 1630 a José Zorrilla 1844 .Andreas Flurschütz da Cruz. http://www.biblioteca.org.ar/libros/151103.pdf
.....................
TEATRALIDAD Y LITERATURA
PROFESOR: Marcelo Frasca
1. Teatralidad y Literatura
El Drama.
El teatro como hecho artístico propio y diferente de la literatura.
Lineamientos generales para empezar a comprender la lógica escénica. El Relato entendido como previo a cualquier formato, como el acontecimiento que genera y despierta la curiosidad y el interés: La escena como evento y unidad de lo dramático, el “episodio” contra el “asunto” (unidad de lo narrativo).
2. Definición del objeto de estudio
Acontecimiento escénico. Distinciones entre performance, happening, teatro.
Origen. Historia, evolución y características esenciales: Convención y tiempo socio-histórico. Conviencialidad y su ser efímero.
Definición amplia. Categorización Teatro Sagrado, Mortal, Popular
Grandes géneros dramáticos. Tragedia Comedia Drama Parodia. Origen histórico y evoluciones hasta a modernidad.
Estilos de actuación. Clasificación de interpretes de acuerdo al tipo de trabajo escénico
3. Estructura dramática I
La poética del espacio. Sensorialización, la capacidad dramática que contiene el espacio. Puesta en escena como mirada personal de la realidad. Espacio como condición del drama. La textualidad en relación al espacio. Imaginación para la escena. Convencionalismos y recursos escénicos. El surgimiento del rol del director. Director y puestista. Relación entre espectador y hecho dramático. Catarsis, Clima, Separamos, Risa, Participación.
4. Estructura dramática II
Hacia una mirada analítica de la escena. Equilibrio inicial a punto de romperse. Acción dramática. La sublimación de la violencia. Conflicto escénico. Entorno y circunstancias dadas. El texto como ordenador, texto segundo. Texto primero, diálogos, parlamentos, monólogo soliloqio. Sujetos de la acción, el personaje.
5. Estructura dramática III
Teoría del personaje. Desarrollo de la idea de personaje en diferentes épocas y en la actualidad. Tipo. Arquetipo. Máscara, Personaje, Rol, el Coro. Tipos de caracterización. El personaje desde punto de vista del autor. Desde punto de vista del interprete, desde el punto de vista de director.
6. La cuestión del texto
Escribir para la escena. Adaptar para la escena, sacar al texto de la escritura para ponerlo en escena. Dramaturgia clásica. Texto y creación colectiva. Texto e improvisación. Poder alusivo del texto. Texto como información. Texto segundo, texto primero. Los recursos, las formas escritas y las formas escénicas. Prosa, verso, Ideolectos y habla poética.
7. La cuestión de la dirección escénica
Dirección de actores y puesta en escena. La mirada personal. La relación del director con el texto, con los actores, con la producción. Organización del espectáculo. Historia y estudio critico de algunas puestas en escena. El rol de director como autor de la obra. El rol del director como maestro de actores. El rol de director como organizador y puestista.
Adaptación. Estilos. Las vanguardias escénicas y su evolución.
Bibliografía
- Auden, W. H., El mundo de Shakespeare. Ed Adraina Hidalgo Editora, Bs. As. 1999
- Aristóteles, Poética, Ed Leviatán. Buenos Aires, 1985.
- Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1964.
- Aunont, Jacques El cine y la puesta en escena, Introducción y Capitulo I, Ed Colihue, Bs.As., 2011
- Bajtín, Mihail, Las cultura popular en la edad media y en el renacimiento, El contexto de Francois Rabelais. Alianza Universidad. Ed. Alianza 1990.
- Bartís, Ricardo, Cancha con Niebla, teatro perdido: fragmentos. Ed Atuel, Buenos Aires 2003.
- Bentley, Eric, la vida del drama. Ed Paidós Letras Mayúsculas. Bs. As. 1964.
- Brook, Peter El espacio vacío,. Arte y técnica del teatro, Ed. Biblos, Barcelona 1986.
- Brook, Peter Provocaciones, 40 años de Exploración en el teatro. Ed Fausto Ediciones Bs. As. 1987.
- Gouhier, Henri, La esencia del teatro, Ed. Del carro de Tespis, Estudios teatrales N1 Buenos Aires Junio 1956.
- Kott, Jan, Ensayos sobre Shakespeare. Ed China Editora, Bs. As. 2014.
- Mirlas, León, Panorama del teatro contemporáneo. Ed. Editorial Abril S.A. , Bs. As.1987.
- Prólogo a la edición inglesa de Williams, Tennesse, Sweet Bird of Youth A streecar named desire y The glass menagerie. Trad. Marcelo Frasca Ed. Penguin Books Harmondsworth, Middlessex, Gran Bretaña.
- Roubine, Jean Jacques, A linguagem da encenação teatral.
- Serrano, Raúl Lo que no se dice. Una teoría de la actuación. Ed Aquel, Buenos Aires 2013.
- Ure, Alberto, Sacate la careta, Ensayos sobre teatro, pollitoca y cultura. Ed Biblioteca Nacional. Buenos Aires 2012.
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Taller de Guión Prof. Sternischia, Gustavo
Fundamentación:
Desde una visión general
la escritura de un guión audiovisual tiene, como cualquiera otra, sus
especificidades. Una, esencial, es que aquello que queda como producción final
de todo el proceso es apenas el comienzo de lo que será la producción
audiovisual propiamente dicha. En esto, en ser apenas el comienzo, se asemeja bastante
al texto teatral aunque; cuenta el guionista, según la postura de esta cátedra,
con una compuerta mayor de acceso para espiar a “sus criaturas” que el
dramaturgo que casi es un mendigo de las rendijas una vez que el texto salió de
sus manos. Esto habilita a una visión particular que debe adoptar toda propuesta
estética por parte de quien la lleva adelante en función del corte que
obligatoriamente debe realizarse de un enorme corpus técnico y metodológico
que, de no sesgarlo, sería imposible abordar y, probablemente, el escritor
naufragaría en un mar innavegable de información inútil.
La
visión particular que trataremos de justificar en las producciones es que cada
guionista tiene la posibilidad de navegar en la escritura, como si fuera un
actor con su texto, a partir de una profunda teatralidad que debe asumir en el
compromiso con la misma. Por lo brevemente señalado arriba; el guión, según
esta postura, es el único texto que permite llevar a su límite máximo la
teatralidad y ésta es una ofrenda que, de ser despreciada, nos puede arrojar a
ser meros repetidores de palabras.
Sin
descuidar los elementos teóricos y prácticos indispensables en la producción (cada
quién verá si asume el riesgo vital, casi filosófico, de escribir guiones luego
de este recorrido) la propuesta será zambullirse, a partir de múltiples
enfoques teóricos, en la aventura sin medias tintas y con todo el cuerpo. Apostar
por menos, después de tanta vida guionada, sería imperdonable.
Objetivos:
·
Reconocer y utilizar las herramientas propias del guión.
·
Reconocer las especificidades de la escritura del guionista.
·
Visualizar, explorar y desarrollar toda la teatralidad que
ofrece la escritura de un guión.
Contenidos:
Nociones sobre teatralidad.
Tema. Acción y personajes. Historia, tiempo y espacio. La estructura en tres
actos. Estructura dramática: Imagen, diálogo y descripción. Fusión de sonido e
imagen. Paradigma: Principio o planteamiento. Medio o confrontación. Final o
resolución. Escaleta. Plot point. Contexto y progresión. Personaje. Punto de vista.
Cambio. Actitud. Biografía. Investigación. Descripción. Tipos, arquetipos y
estereotipos. Ritmo. Planos y movimientos de cámara. Storyboard. Borrador y
reescritura.
Metodología:
El taller, durante todo su
recorrido, insistirá sobre la práctica permanente de la escritura del guión.
Para tales fines, se utilizarán algunas películas que ilustren el trabajo en el
proceso de desarrollo. Del mismo modo, de acuerdo al guión de cada tallerista,
se sugerirán películas que aporten a su enriquecimiento.
Evaluación:
La evaluación consistirá
en la presentación del guión elaborado durante el curso.
Bibliografía de consulta obligatoria:
Altamiranda,
Daniel. Teoría literarias I: Enfoques desde el lenguaje, Editorial Docencia,
Bs. As., 2001.
Altamiranda,
Daniel. Teoría literarias II: Enfoques desde la cultura y la sociedad,
Editorial Docencia, Bs. As., 2001.
Artaud,
Antonin. El Teatro y su Doble, Editorial Gutenberg, Madrid, 2001.
Chion, Michel., Cómo se escribe un guión, Ediciones Cátedra,
Madrid, 2009.
Dodds,
E. R.,Los griegos y lo irracional, Alianza Editorial, Madrid,2003.
Ferreiro,
Emilia. Pasado y Presente de los verbos leer y escribir, FCE, Bs. As., 2008.
Field,
Syd. El manual del guionista: Ejercicios e instrucciones para escribir un buen
guión paso a paso, Plot Ediciones, Madrid, 1996.
Manzanal,
Gustavo. Filosofía de la técnica teatral: indagación sobre las conexiones entre
lo vivencial y la teatralidad, Ediciones Cantamañas, Bs. As., 2013.
Bibliografía complementaria:
Camus,
Albert. El mito de Sísifo, Editorial Losada,Bs. As.,2004.
Kermode,
Frank. El sentido de un final: Estudios sobre la teoría de la ficción,
Editorial Gedisa, Barcelona, 1983.
Rancière,
Jacques. El maestro ignorante: cinco lecciones sobre la emancipación
intelectual, Bs. As., Libros del Zorzal, 2007.
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IES
Nº2 “Mariano Acosta” - 2017
Postítulo:
“La narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos
audiovisuales”
Asignatura:
Narrativa universal I – América
Profesor:
Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es objeto del presente espacio profundizar
el estudio, el análisis y la valoración de la narrativa de América como
temática puntual, a los efectos se decidió establecer la siguiente secuencia
temática: a) narrativa argentina, b) narrativa latinoamericana y c) narrativa
nortemericana. A su vez se propiciará la adquisición de una mirada genética
sobre el fenómeno del género narrativo en toda su extensión: desde el cuento
hasta la novela sin omitir las hibridaciones y las concordancias con otros
géneros discursivos. La selección del corpus presenta una sola condición: que
tenga por lo menos una versión cinematográfica.
Entendemos el estudio de los géneros
literarios como un verdadero campo de polémicas. En el caso del narrativo, eje
nuclear de nuestro espacio, las debates van desde el planteo que postula que la
prosa es la característica principal del género hasta las tendencias ligadas a nuevos
principios que amplían el universo de lo que podríamos colocar en el anaquel
privativo del género narrativo (posestructuralismo, poscolonialismo, teorías queer,
entre otras). Si bien desde este espacio haremos foco en los aspectos puntuales
y básicos atribuidos a la narrativa literaria, no omitiremos el trazado de
lazos y la apertura hacia las relaciones ya expresadas.
Para finalizar y en sintonía con lo
mencionado ut supra, brindaremos a los docentes asistentes el espacio
adecuado para la apropiación de las estrategias, metodologías y competencias a
partir del intercambio áulico, desde la discusión y el análisis en concordancia
con el corpus seleccionado. Por último, a la par de la faz humanística del
proyecto de la institución, se propiciará la reflexión didáctica de dichos
procedimientos y estrategias. A tales fines se tendrán presentes tanto la
identificación fenomenológica teórica (conceptualización, protocolos de
lectura, aproximaciones metodológicas e interpretativas, teorías literarias), como
la histórica (periodización, relación de lo literario con lo político,
ideologías, entre otras.) Sin detrimento de lo antedicho, consideramos válido
aclarar que es componente esencial del presente curso la búsqueda del placer de
la lectura del texto narrativo en todas sus extensiones.
Objetivos:
-
Poner a los estudiantes del postítulo en
contacto con un corpus de obras literarias pertenecientes a los siglos XX y XXI
representativas del género narrativo de América.
-
Acercar una porción conceptual del campo de la
narrativa y de la especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la capacidad crítica
que permita a los alumnos reflexionar acerca del contexto político, ideológico
e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la búsqueda del
placer del texto narrativo en su lectura.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica y analítica del
corpus.
-
Reconocer los elementos narrativos en la
película El Gran Hotel Budapest (2014) de
Wes Anderson.
-
Analizar las recreaciones poéticas en
la película Paterson (2016) de Jim Jarmusch.
-
Proyección de fragmentos fílmicos
solidarios con los ejes temáticos propuestos y los conceptos teóricos
trabajados.
Contenidos
generales:
Cronograma:
a) Narrativa
argentina
Clase 1: Tema
del traidor y el héroe (1944) y La intrusa (1970)de Jorge Luis
Borges (Ficciones, 1944 y El informe de Brodie, 1970.) Querida, voy a
comprar cigarrillos y vuelvo de Alberto Laiseca (Inédito)
Filmes citados: La
estrategia de la araña de Bernardo Bertolucci (1970), A intrusa de Carlos
Hugo Christensen (1979), El delator de John Ford (1935) y Querida,
voy a comprar cigarrillos y vuelvo de de
Mariano Cohn y Gastón Duprat (2011).
Temas de la
clase: ¿Qué es la Literatura? Algunas nociones al respecto: Sklovski, Trotsky,
Sastre y Eagleton. Composición del compadrito y el caudillo en el cuento
argentino. El tema del tiempo: paranoico, circular, cíclico, los viajes al
pasado y al futuro.
Links
para ver y/o descargar las películas:
https://www.youtube.com/watch?v=RqQ0TzKqY3k
(La estrategia de la araña)
https://www.youtube.com/watch?v=N3_aegipreE(A
intrusa)
http://www.mejortorrent.com/peli-descargar-torrent-5865-Querida-voy-a-comprar-cigarrillos-y-vuelvo.html(Querida
voy a comprar cigarrillos y vuelvo)
Clase 2: El
río oscuro de Alfredo Varela (1943)
Filme citado: Las
aguas bajan turbias de Hugo del Carril (1952)
Temas de la
clase: La narratología. La narratología. El texto, la historia y la
fábula. Unidad narrativa. Historia y
discurso. El elemento político en la literatura y el cine argentinos: años 40 y
50.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 3: Ciencias
morales de Martín Kohan (2007)
Filme citado: La
mirada invisible de Diego Lerman (2010)
Tema de la
clase: Funciones del narrador. Los tiempos de un relato: alteraciones de orden
(anacronías), de duración (anacronías y anisocronías) y de frecuencia.
Retrospecciones. La Dictadura como tópico literario.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 4: El
beso de la mujer araña de Manuel Puig (1976)
Filme citado: El
beso de la mujer araña de Héctor Babenco (1985)
Tema de la
clase: El relato enmarcado. Tradición literaria: el acto de contar para alejar
a la muerte.
Link
para ver y/o descargar la película:
https://www.youtube.com/watch?v=qmA63KI4ing
b) Narrativa
latinoamericana
Clase 6: Bonsái
de Alejandro Zambra (2006)
Filme citado: Bonsái
de Cristián
Jiménez
(2011)
Temas de la
clase: Niveles de la narración. Intertextualidad. Aspectos posmodernos en la
novela.
Link
para ver y/o descargar la película:
https://www.youtube.com/watch?v=cqNYhytqFsQ
Clase 7: Pantaleón
y las visitadoras de Mario Vargas Llosa (1973)
Filmes
citado: Pantaleón y las visitadoras de José María Gutiérrez Santos y
Mario Vargas Llosa (1975)
Pantaleón
y las visitadoras de Francisco Lombardi (2000)
Temas de la
clase: Monologismo y dialogismo bajtiniano. Polifonía. El humor y sus
procedimientos.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 8: Como
agua para chocolate de Laura Esquivel (1989)
Filme citado: Como
agua para chocolate de Alfonso Arau (1992)
Temas de la
clase: Géneros discursivos en la narración. Subversiones genéricas y teorías de
género. Debate acerca del best-seller.
Link
para ver y/o descargar la película:
http://www.recpelis.com/pelicula/7124/como-agua-para-chocolate.html
c) Narrativa
norteamericana
Clases 9: El
cuervo, El gato negro, La caída de la casa Usher y Metzengerstein de Edgar
Allan Poe.
Filmes citados: La
caída de la casa Usher deJean Epstein(1928), El enigma del cuervo de James
McTeigue (2012) e Historias extraordinarias de Federico Fellini, Roger
Vadim y Louis Malle (1968) The Following (serie) de Kevin Williamson
(2013-2015)
Temas de la
clase: El cuento, inicios y evolución. Tipología del relato policial. Tipología
del cuento: realista, maravilloso, fantástico, ciencia ficción, etc. Lo extraño
en Poe.
Links
para ver y/o descargar las películas:
https://vimeo.com/80783379(La caída de la casa Usher)
http://www.elitetorrent.net/torrent/18140/el-enigma-del-cuervo-hdrip(El enigma del cuervo)
http://www.fiuxy.com/peliculas-gratis/1896556-historias-extraordinarias-1968-dvdrip-castellano-terror.html(Historias extraordinarias)
Clase 10: Los
asesinos de Ernest Hemingway (1927), El nadador de John Cheever
(1964) y ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? de Raymond Carver
(1981)
Filmes citados: Ubiytsy
(1956), cortometraje dirigido por Marika Beiku, Aleksandr Gordon y Andrei
Tarkosky; El nadador de Frank Perry y Sydney Pollack (1968) y Birdman
de Alejandro González Iñárritu (2014)
Links
para ver y/o descargar las películas:
Temas de la
clase: El cuento norteamericano del siglo XX. El sueño americano. El realismo
sucio de Carver.
Clase 11:
El sonido y la furia de William Faulkner (1929)
Filmes citado: El
sonido y la furia de Martin Ritt (1959)
El sonido y
la furia de James Franco (2014)
Temas de la
clase: El modo de un relato: la distancia (showing y telling) y
perspectiva (interna, externa, focalización cero). El fluir de la conciencia.
La ruptura del tiempo en la narración.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 12: Intercambios
de cierre, propuestas de los asistentes y conclusiones colectivas.
Los temas
propuestos para cada clase son meramente orientativos, la idea es presentarlos
y volver a ellos a lo largo de todo el curso.
Evaluación:
Independientemente
de los requisitos de asistencia, los estudiantes serán evaluados teniendo en
cuenta:
-
participación en clase;
-
uso adecuado y correcto del léxico proveniente
del campo de estudio en todas las instancias de evaluación;
-
entrega de un trabajo práctico escrito;
-
entrega de un trabajo final ajustado al formato,
al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía
crítica complementaria
Altamiranda, Daniel. Teorías
literarias I. Enfoques desde el lenguaje. Buenos Aires: Docencia, 2001.
–-Teorías literarias II. Enfoques desde
la cultura y la sociedad. Buenos Aires: Docencia, 2001.
Bajtin, Mijaíl. Estética
de la creación verbal. Buenos Aires: Siglo XXI, 1982.
–-Teoría y estética de
la novela.
Madrid: Taurus, 1989.
–-“La
novela polifónica” en La poética de Dostoievski. México: FCE, 1986.
Bal, Mieke. Teoría de
la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid: Cátedra, 1990.
Barthes, Roland. “Introducción
al análisis estructural de los relatos”, en AA.VV. Análisis estructural
del relato. Buenos Aires: Tiempo contemporáneo, 1972. (Hay versión
digital.)
Benjamin, Walter. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar, 2011. 125-52.
Colmeiro, José. La novela
policíaca española: teoría e historia crítica. Barcelona: Editorial Anthropos,
1994.
Cuvardic García, Dorde. La narratología desde los años setenta hasta el siglo
XXI. Recuperado el 16
de febrero, 2017, de
https://es.scribd.com/document/330105321/Cuvardic-Garcia-D-La-narratologia-desde-los-anos-70-hasta-el-siglo-XXI-pdf
Eagleton, Terry. Una introducción a la teoría literaria.
Trad. José Esteban Calderón. Buenos Aires: FCE, 1998.
–-El
acontecimiento de la literatura. Trad. Ricardo García Pérez. Madrid:
Ediciones Península, 2013.
Gaudreault
Andrý y François Jost. El relato
cinematográfico. Cine y narratologia. Trad. Núria Pujol. Barcelona: Paidós, 1995.
Genette, Gerard: “El discurso del relato”, en Figuras III.
(Hay versión digital.)
Link, Daniel, comp. El juego de los cautos. Literatura
policial. De Edgar A. Poe a P.D. James. Buenos Aires: La Marca editora,
2003.
Martínez, Matías y
Michel Scheffel. Introducción a la narratología. Hacia un modelo
analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos Aires: Las
Cuarenta, 2011.
Neifert, Agustín. Literatura y
pasión por el cine: escritores argentinos en el cine II. Buenos Aires: La
Crujía, 2013.
Pantini, Emilia.
“La literatura y las demás artes.” En: Armando Gnisci (ed.). Introducción a
la literatura comparada. Barcelona: Crítica, 2002.
Pérez
Bowie, José Antonio. La teoría literaria en la teoría cinematográfica.
Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2008.
Pérez
Villarreal, Lourdes. Cine y Literatura: Entre la realidad y la imaginación. Quito:
Ediciones Abya-Yala, 2001.
Pozuelo Yvancos, José
María. Teoría de la narración. Recuperado el 18 de febrero, 2017 de http://
www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Shklovski, Víctor. “El arte como
artificio” en Todorov, Tzvetan. Teoría de la literatura de los formalistas
rusos. Tr. Ana María Nethol. Buenos Aires: Siglo XXI, 2008.
Todorov, Tzvetan. Introducción
a la literatura fantástica. México: Premià, 1981.
–-,comp.Teoría de la literatura de
los formalistas rusos. México: Siglo XXI, 1989.
–-“Las categorías del relato literario”,
en Poética de la narración. Barcelona: Empúries, 1989.
Tomashevski, Borís: Teoría de la literatura.
Madrid: Akal, 1982.
Volek, Emil, ed. Antología del formalismo
ruso y el Grupo de Bajtín. Madrid: Fundamentos, 1992-1995. 2 vols.
Tornero, Angélica y Ángel Miquel
(coords.) Cine, literatura, teoría: aproximaciones transdisciplinarias. México:
Ítaca, 2013.
Zavala, Lauro. Cine clásico,
moderno y posmoderno. Recuperado el 16 de febrero, 2017, de http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html
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HISTORIA DEL CINE Año 2017 Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
·
La narración y la concepción inicial del relato a través de la imagen.
Características fundacionales del cine narrativo y su evolución a través del
tiempo. El lenguaje cinematográfico: planos, posiciones y movimientos de la
cámara, sonido e iluminación.
·
Particularidades de la narración fílmica. La lógica del relato en
relación con el guion, la imagen y los recursos cinematográficos para contar
una historia. Acción, tiempo y espacio en el relato cinematográfico. La
presencia del narrador en el cine y su influencia sobre la historia que relata.
Tipos de narradores cinematográficos: similitudes y diferencias con los
narradores literarios.
·
Tradiciones narrativas. Los inicios del cine. El relato clásico de
Hollywood. El film artístico. La Edad de Oro de Hollywood y la aparición de los
cines nacionales. El cine argentino. Acercamiento a los géneros en la
concepción del relato cinematográfico. Las vanguardias artísticas y su
influencia en el cine. Cine y sentimientos: la imagen poética en función de la
narrativa.
·
La imagen como medio de transmisión del discurso fílmico. La imagen
monocromática, el color y las tonalidades en la historia del cine. El sonido en
conjunción con la imagen. Cine silente y cine sonoro: características
particulares e influencias en la expresión corporal. La presencia de la música
y los efectos de sonido como acompañamiento y apoyo del relato.
·
El cine narrativo y la literatura. Vínculos artísticos, puntos en común
y diferencias. Recursos narrativos de los relatos literario y cinematográfico.
Evolución a través del tiempo.
BIBLIOGRAFÍA
OBLIGATORIA
·
Alba
Ambros, Ramón Breu: Cine y educación. Barcelona,
Graó, 2007.
·
Carmona,
Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid,
Cátedra, 2006.
·
Chabrol,
Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos
Aires, Manantial, 2010.
·
Parkinson,
David: Historia del cine. Barcelona,
Destino, 2003.
·
Polimeni,
Carlos: Pedro Almodóvar y el “kitsch”
español. Buenos Aires, Campo de Ideas, 2004.
·
Rancière,
Jacques: Las distancias del cine. Buenos
Aires, Manantial, 2012
·
Santos,
Elena: Manhattan. Barcelona, Paidós,
2003.
·
Villegas
López, Manuel: Charles Chaplin: el genio
del cine. Buenos Aires, Folio, 2003.
·
Wolf,
Sergio: Cine y literatura: ritos del
pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
·
Artaza, Antonin: El cine.
Madrid, Alianza Editorial, 2008
·
Aumont,
Jacques y otros: Estética del cine. Buenos
Aires, Paidós Comunicación, 2011.
·
Bettetini, Gianfranco: Producción
significante y puesta en escena. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
·
Deleuze, Gilles: La imagen y el
movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
·
Rosset, Clement: Reflexiones sobre
cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
·
Russo, Eduardo: El cine clásico.
Barcelona, Manantial, 2008.
·
Sarris, Andrew: El cine
norteamericano. México, Diana, 1988.
·
Spoto,
Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos
Aires, Lumen, 2009.
·
Suboraud, Fréderic: La adaptación:
el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
FILMOGRAFÍA
LARGOMETRAJES:
·
Amanecer (Sunrise: A song of a twohumans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich
W. Murnau.
·
Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García
Berlanga.
·
Boquitas pintadas (Argentina, 1974). Dirección: Leopoldo
Torre Nillson.
·
Bonnie &Clyde(Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur
Penn.
·
Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the
rain, Estados Unidos,
1952). Dirección: VincentMinnelli.
·
Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael
Curtiz.
·
Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe
Tornatore.
·
Danza del fuego (Argentina, 1948). Dirección: Daniel Tinayre.
·
El acorazado Potemkin (BronenosetsPotyomkin, URSS, 1925). Dirección:
Sergei M. Eisenstein.
·
El ciudadano (CitizenKane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson
Welles.
·
El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920.
Dirección: Robert Wiene.
·
El halcón maltés (Themaltesefalcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John
Huston.
·
El mismo amor, la misma lluvia (Argentina, 1999). Dirección: Juan José
Campanella.
·
El nacimiento de una nación (Thebirth of a
nation, Estados Unidos,
1915. Dirección: David WarkGriffith.
·
El pibe (Thekid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles
Chaplin.
·
El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence
Young.
·
El vampiro negro (Argentina, 1953). Dirección: Román Viñoly
Barreto.
·
Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James
Algar y otros.
·
Jettatore (Argentina, 1938). Dirección: Luis Bayón Herrera.
·
La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard
Hawks.
·
La bestia debe morir (Argentina, 1952). Dirección: Román Viñoly
Barreto.
·
La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John
Ford.
·
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
·
La invasión de los usurpadores de cuerpos
(Invasion of thebodysnatchers,
Estados Unidos, 1956). Dirección: Don Siegel.
·
Las vacaciones del señor Hulot (Les
vacances de Monsieur Hulot,
Francia, 1953). Dirección: Jacques Tati.
·
Lo que el viento se llevó (Gonewiththewind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor
Fleming.
·
Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents
coups, Francia, 1959).
Dirección: FrancoisTruffaut.
·
Los pájaros (Thebirds, Estados Unidos, 1963). Dirección: Alfred
Hitchcock.
·
Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
·
M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
·
Mercado de abasto (Argentina, 1955). Dirección: Lucas
Demare.
·
Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
·
Obras maestras del terror (Argentina, 1960). Dirección: Enrique
Carreras.
·
Para vestir santos (Argentina, 1955). Dirección: Leopoldo
Torre Nilsson.
·
Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960). Dirección: Alfred
Hitchcock.
·
¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderfullife, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank
Capra.
·
Rosaura a las diez (Argentina, 1957). Dirección: Mario
Soffici.
·
Una Eva y dos Adanes (Somelikeithot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy
Wilder.
·
Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam
Wood.
·
Un perro andaluz (Un chienandalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
·
Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred
Hitchcock.
CORTOMETRAJES:
Selección de
cortos de los siguientes directores:
·
Chaplin,
Charles
·
Griffith,
David W.
·
Keaton,
Buster
·
Linder,
Max
·
Lumière,
Auguste
·
Lumière,
Louis
·
Méliès,
Georges
·
Porter,
Edwin S.
------------------------------------
LOS GÉNEROS EN EL CINE
Segundo
cuatrimestre – 2016
Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
OBJETIVOS
·
Conocer en profundidad las características de
los géneros cinematográficos y reconocer sus elementos recurrentes.
·
Analizar los diferentes cambios que los
géneros han presentado a lo largo de la historia del cine.
·
Desarrollar los conceptos de géneros, subgéneros y cruces genéricos.
·
Destacar el uso y la importancia de los
distintos elementos del lenguaje cinematográfico para resaltar las características de cada género.
·
Analizar la utilización de la música en cada
expresión genérica.
CONTENIDOS
·
Comedia.Características y evolución
del género desde sus orígenes hasta la actualidad. Efecto cómico en el cine
silente y el cine sonoro a través de los códigos verbales y no verbales.
Elementos recurrentes del género. Tipos de comedia: de gags, de enredos y
americana, británica e italiana. Importancia de la música como acompañamiento
del efecto cómico.
·
Musical. Características y evolución del género. Comedia
musical y drama musical. Elementos del género (música, canto, baile) y su
relación con el aspecto narrativo de la historia. Inclusión del elemento
musical dentro de la historia: a través de la música-espectáculo,
por medio del diálogo musical y con la presencia de temas musicales
concretos. Códigos verbales y no verbales. Importancia del pacto ficcional a la
hora de abordar una narración con las características del musical.
·
Drama. Características y
evolución del género. Tipos de
drama más comunes: drama histórico, drama social, drama romántico y melodrama.
Recurrencias propias del género (aparición de enfermedades, maniqueísmo).
Importancia de códigos y planos en el drama. Relevancia de la música (banda
sonora, leitmotiv, acompañamiento
instrumental) para acentuar la carga dramática.
·
Acción, western
y cine bélico. Características y
fusión con otros géneros. Aparición de los personajes protagonistas más comunes
en el género: el héroe o heroína y el personaje con marcas psicológicas acosado
por los recuerdos. Importancia de los planos, los códigos, la música y del uso
del montaje en las escenas de acción o de guerra. Características propias del western y elementos recurrentes.
·
Aventuras, road movies y coming of age. Características y fusión con otros géneros. Ejes
recurrentes en el cine de aventuras: la presencia del héroe o heroína, la
aparición de una serie de obstáculos que se interponen entre el héroe y el
objetivo buscado y el marco exótico. Importancia de las características
definidas de los personajes, la idea de una búsqueda constante y el tono lúdico
del cine de aventuras que lo vincula muchas veces con el humor. Presencia de la
carretera y la amplitud del marco escénico en las road movies, como
así también la idea de viaje de aprendizaje o de transformación. Asociación con
el concepto de coming of age.
Vínculos de los conceptos de road movie y coming of age con la novela picaresca.
Importancia de la música en relación con las imágenes presentadas.
·
Cine fantástico y de ciencia ficción.Características del cine fantástico en
relación con la literatura, a partir de un contexto normal y cotidiano que se
quiebra a partir de ciertos elementos, personajes y/o sucesos que producen duda
y extrañamiento. Características del cine de ciencia ficción -también en
relación con la literatura- y sus ejes más recurrentes: a) ambiente
futurista, en un contexto muy avanzado desde lo tecnológico
(computadoras, máquinas, robots) - b) conquista del espacio,
a través de viajes espaciales o invasiones extraterrestres - c) el
científico que busca crear un invento revolucionario para la
humanidad. Personajes típicos de estos géneros. Vínculos entre estos géneros y
el cine de terror a partir de sus elementos comunes: ambientes oscuros y
cerrados, predominio de la noche o los días nublados, con lluvia o tormenta,
presencia de seres deformes (monstruos, extraterrestres, vampiros, muertos
vivos). Predominio de cierto tipo de planos en las escenas donde hay marcas de
género (plano general para mostrar espacios abiertos, plano corto o detalle
para marcar ciertos elementos precisos).
·
Animación y dibujos animados. Características del cine de animación, surgimiento
y evolución. Diferentes métodos de animación desde los inicios del cine: los
objetos animados, la película de siluetas, la pixelización y las imágenes
sintéticas, hasta la intervención de la tecnología en la animación actual.
Historia de los dibujos animados y sus cambios, desde los primeros cortos hasta
la actualidad. Evolución del dibujo animado desde su concepción misma, desde
los dibujos con formas simples y con fondo inmóvil hasta los dibujos más
especializados con formas marcadas y con fondo en movimiento. Importancia del
acompañamiento musical en la animación y los dibujos animados y relación con el
cine silente y sonoro.
·
Policial.
Características del policial de enigma, contexto, estructura y personajes
recurrentes. Características del policial negro, elementos recurrentes y
comparación con el policial clásico. Surgimiento y evolución de ambos
subgéneros. Marcas cinematográficas que acentúan las reglas del género: música,
planos, movimientos de cámara. Policial europeo, estadounidense y argentino.
·
Suspenso y terror. Características del cine de suspenso y sus
recursos más comunes para generar el efecto buscado en el espectador. Uso de la
música, los planos y los movimientos de cámara para profundizar la dosis de
suspenso en conjunción con el guion. Características del cine de terror. Recursos
frecuentes para generar miedo: música, silencios, planos, oscuridad. Diferencias
conceptuales entre el terror, el horror y el gore.
·
Realismo y documental.Características del cine realista. Uso de
la música, el sonido ambiente y los movimientos de cámara para profundizar el
realismo. Métodos para acentuar el realismo de la historia. Diferencia entre
realidad y realismo. Surgimiento del neorrealismo y el surrealismo. Características
del cine documental. Recursos frecuentes utilizados en el documental: voz en
off, música, sonido ambiente, imágenes fijas y en movimiento, entrevistas,
declaraciones. Diferencias entre el documental puro y el documental
ficcionalizado o novelado.
BIBLIOGRAFÍA
OBLIGATORIA
·
Aumont,
Jacques y otros: Estética del cine. Buenos
Aires, Paidós Comunicación, 2011.
·
Chabrol,
Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos
Aires, Manantial, 2010.
·
Parkinson,
David: Historia del cine. Barcelona,
Destino, 2003.
·
Pinel,
Vincent. Los géneros cinematográficos.
Barcelona, Robinbook, 2009.
·
Rancière,
Jacques: Las distancias del cine. Buenos
Aires, Manantial, 2012
·
Spoto,
Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos
Aires, Lumen, 2009.
·
Wolf,
Sergio: Cine y literatura: ritos del
pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
·
Artaza, Antonin: El cine.
Madrid, Alianza Editorial, 2008
·
Deleuze, Gilles: La imagen y el
movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
·
Rosset, Clement: Reflexiones sobre
cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
·
Suboraud, Fréderic: La adaptación:
el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
CRONOGRAMA DE CLASES PREVISTO
N° clase
Fecha
GÉNEROS
1
20/8
Comedia
- Parodia
2
27/8
Comedia
musical – Musical
3
10/9
Drama
– Melodrama
4
17/9
5
24/9
Aventuras – Road
Movie - Coming of age
6
1/10
Fantástico
– Maravilloso – Ciencia Ficción
7
15/10
Animación
– Dibujos Animados
8
22/10
Policial
– Género Negro - Espionaje
9
5/11
Suspenso
– Terror - Horror
10
12/11
Realismo
– Neorrealismo - Surrealismo
11
19/11
Western – Documental – Cierre
A lo largo de
nuestras clases se trabajará además la aparición de cruces genéricos y los
conceptos de géneros y subgéneros.
EXAMEN FINAL: 3 de
diciembre – 9:00 hs.
-------------
TALLER DE TRANSPOSICIÓN - 2016
PROF. TORDINI JULIÁN
UNIDAD I
- Aproximaciones
al concepto de transposición.
- Distinciones
teóricas:
- Adaptación
- Versión
- Intertextualidad
- Hipertextualidad
- Transtextualidad
- Nociones de Dispositivos
y soportes.
ANÁLISIS DE
TRANSPOSICIÓN:
LITERATURA Y
MÚSICA
CASO 1: “CANTO
GENERAL” Obra poética de P. NERUDA – Obra poética musical de APARCOA
(NARRACIONES DE M. LORCA) - “ALTURAS DE
MACHU PICCHU” obra musical de LOS JAIVAS – “CANTO GENERAL” Orquestación de MIKIS THEODORAKIS
CASO 2: “LOS
HOMBRES HUECOS” Poema de T. S. ELLIOT – Canción de DIVIDIDOS
LITERATURA,
HISTORIETA Y ORALIDAD
CASO 3: “EL
EXTRAÑO” Cuento de H. P. LOVECRAFT – Historieta de H. LALIA – Narración
oral de A. LAISECA
LITERATURA Y
LITERATURA (Inversión, transposición e intertextualidad)
CASO 4: “TESEO
Y ARIADNA” Mitología griega - “LA
CASA DE ASTERIÓN” Cuento de J. L. BORGES
CASO 5: “DON
QUIJOTE DE LA MANCHA” Novela de M. CERVANTES – “PIERRE MENARD, AUTOR DEL QUIJOTE” Cuento de J. L. BORGES
UNIDAD II
- Discurso social
y operaciones discursivas.
- Reglas constitutivas en la
producción de la significación.
- Género y Estilo
- El relato.
- La narración
literaria y la narración cinematográfica:
- De la palabra a la imagen
- Producción de sentido: La puesta
en escena y el montaje
ANÁLISIS DE
TRANSPOSICIÓN:
ARTE PICTÓRICO Y
MÚSICA
CASO 1: Obra pictórica de VIKTOR HARTMANN – “CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN”, composición
para piano de M. MUSSORGSKY – Orquestación de M. RAVEL – Disco de rock progresivo
de EMERSON, LAKE & PALMER.
ARTE PICTÓRICO Y
CINE
CASO 2: Obra pictórica de E. HOOPER – “SHIRLEY, VISIONES DE LA REALIDAD”
Película de G. DEUTSCH
LITERATURA Y CINE
CASO 3: “TODOS
VOSOTROS, ZOMBIS” Cuento de R. HEINLEIN – “PREDESTINACIÓN” Película de D. YIADE
UNIDAD III
- Niveles de
análisis y campos de producción de sentido:
- Campo retórico
- Organización textual
en la literatura y el cine.
- Operaciones retóricas
- Campo temático
- Tema y Motivo
- Topos, estereotipos y
clichés
- Campo enunciativo
- La enunciación en la
literatura y el cine.
- La percepción en el
lenguaje audiovisual.
ANÁLISIS DE
TRANSPOSICIÓN:
TEATRO Y CINE
CASO 1: “MEDEA”
Tragedia de Eurípides – Película de P. P. PASOLINI – Película de L. V. TRIER
CASO 2: “MACBETH”
Tragedia de W. SHAKESPEARE – Película de O. WELLES
LITERATURA Y CINE
CASO 3: “EL
HALCÓN MALTÉS” de D. HAMMETT – Película de J. HUSTON
CASO 4: “ADIOS MUÑECA” de R. CHANDLER – Película
de D. RICHARDS
BIBLIOGRAFÍA
- AUMONT, J., “La
herencia del teatro: la puesta en escena, el texto y el lugar”, en El cine y la puesta en escena, Buenos
Aires, Colihue, 2010.
- BERMUDEZ, D.,
N., Aproximaciones al fenómeno de la
transposición semiótica: lenguajes, dispositivos y géneros, en
- CID, A., Pasajes de la literatura al cine: algunas
reflexiones sobre la problemática de la transposición fílmica, en
- EISENSTEIN, S.,
Cap. I “Palabra e imagen”, en El sentido
del cine, D.F, Siglo XXI, 2013
- EISENSTEIN, S.,
“Del teatro al cine”, en La forma del
cine, D.F, Siglo XXI, 2013
- NORIEGA
SÁNCHEZ, J., L., Un modelo teórico
práctico de análisis de adaptación cinematográfica de textos teatrales, en
- SANCHEZ NAVAS,
J., La máscara en primer plano, en
- SEGRE, C., 2° parte, Cap. 8 “Tema/Motivo”, en Principios de análisis del texto literario,
Barcelona, 1985
- SOTO, M., “Operaciones retóricas”
- STEIMBERG, O.,
Cap. II “Proposiciones sobre el género”, en Semiótica
de los medios masivos, Buenos Aires, Atuel, 1998.
- TASSARA, M.,
“La percepción del narrador en el relato fílmico”, “Análisis de figuración
cinematográfica” (fragmento), en El
castillo de Borgonio, Buenos Aires, Atuel, 2001
- TIMÓN, P., V., Transtextualidad
y relato audiovisual, en
- TRAVERSA, O., “Carmen, la de las
transposiciones”, en La piel
de la obra, Nº 1, Buenos Aires, 1994.
- TRAVERSA, O., “Aproximaciones a la noción
de dispositivo”
- VERÓN, E., “Discursos
sociales” y “El sentido como producción discursiva”, en La semiosis
social, Buenos Aires, Gedisa, 1998.
-------------
Especialización
Docente de Nivel Superior en la narrativa en la obra escrita y a través de los
canales expresivos audiovisuales
ASIGNATURA:
Seminario sobre artes escénicas musicales: La
Ópera
PROFESOR: Gustavo
Gabriel Otero
CARGA HORARIA: Tres
(3) Horas
CICLO LECTIVO: Primer Cuatrimestre 2016
Contenidos:
Eje 1:
La
ópera y sus componentes. La palabra (recitativo, aria, continuidad). La música.
El libreto (literatura, teatro, historia, etc.). La orquesta. La puesta en
escena (actuación, decorados, pintura, escultura, iluminación, efectos,
arquitectura teatral, diseño de vestuario, utilería, video, etc.). El ballet.
Las voces. Los conjuntos de voces. El público.
Eje 2:
Itinerario
histórico. Primeras Óperas. El barroco. El clasicismo. El bel canto. El romanticismo.
El realismo y el verismo. Nuevas tendencias. Escuelas nacionales: la ópera
italiana, la ópera francesa, la ópera alemana, la ópera rusa, otras escuelas.
Óperas de compositores argentinos.
Eje 3
Obras
literarias que subsisten gracias a la ópera y grandes autores literarios y su
traslado al libreto operístico. Análisis de ‘La Historia del Caballero
Des Grieux y de Manon Lescaut’ del Abate Prévost y de las óperas compuestas sobre
el tema de esa novela.
Bibliografía
obligatoria:
Osborne,
Charles: Cómo disfrutar de la Ópera.
Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Prévost,
Abate (Antoine-Francois Prévost d Exiles): La Historia del Caballero
Des Grieux y de Manon Lescaut (Manon Lescaut). Título Original: Histoire du
chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400 años de magia.
Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois, Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
Bibliografía
complementaria:
Castarède,
MarIe-France: El espíritu de la Ópera.
Paidós. Buenos Aires, 2005.
Conrad,
Peter: Canto de Amor y de Muerte. El
significado de la ópera. Colección La Música y Los Músicos. Javier Vergara Editor.
Buenos Aires, 1988.
Echevarría,
Néstor. El arte lírico en la Argentina. Editorial Imprima. Buenos Aires, 1979.
Kupferberg,
Herberg: Historia del Espectáculo: Ópera.
Viscontea. Buenos Aires, 1986.
Lang,
Paul Henry: La experiencia de la opera.
Una introducción sencilla a la historia y literatura operística. Alianza Editorial, 2011.
Mezzanote,
Riccardo (redactor jefe): La Ópera.
Enciclopedia del Arte Lírico. Aguilar. Madrid, 1979.
Mordden,
Ethan: El espléndido arte de la Ópera.
Colección La Música
y Los Músicos. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1985.
Osborne,
Charles: Cómo disfrutar de la Ópera.
Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pahlen,
Kurt: Diccionario de la Ópera. Emecé.
Buenos Aires, 2004.
Pahlen,
Kurt: Qué es la Ópera. Editorial
Columba. Buenos Aires, 1963. Colección Esquemas nro 58.
Parker,
Roger (compilador): Historia Ilustrada de
la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 1998.
Rémy,
Pierre-Jean: Diccionario del amante de la
Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2006.
Riding,
Alan y Dunton – Downer, Leslie: Opera.
Compositores - Cantantes - Instrumentos – Representaciones. Colección Guías
Visuales El Ateneo. Editorial El Ateneo, Buenos Aires, 2009.
Ríos
Sarmiento, Juan: El libro de la ópera.
Colección Universal. Editorial Juventud, Barcelona 1994.
Roger,
Alier: Diccionario de la Opera.
Editorial Ma non troppo, 2008.
Roger,
Alier: Guía universal de la Opera.
Editorial Ma non
troppo, 2007.
Roger,
Alier: Historia de la Opera. Los orígenes los protagonistas y la evolución del género lírico. Editorial
Ma non troppo, 2011.
Sanguinetti,
Horacio: Cómo se escucha la música
clásica. Editorial Planeta. Buenos Aires, 2001.
Sanguinetti,
Horacio: La Ópera y la sociedad argentina.
MZ Ediciones. Buenos Aires, 2001.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400 años de magia.
Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois, Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
-----------------
IES
Nº 2 | Postitulo
sobre LITERATURA Y ARTES AUDIOVISUALES
Título:
TALLER DE GUIÓN. Iniciación a la
escritura audiovisual (cine y televisión)
Profesor a cargo:
Lic.
CHRISTIAN BUSQUIER
Destinatarios:
Alumnos
Postitulo sobre Literatura y Artes Audiovisuales.
Fecha
de realización:
Segundo cuatrimestre
2015.
Resumen:
El
taller se plantea como un acercamiento inicial a la escritura audiovisual. De
esta manera, en las clases confluyen elementos teóricos y herramientas
prácticas para que los estudiantes puedan acceder a las especificidades de la escritura
audiovisual de manera completa aunque inicial. En este sentido, los tópicos
teóricos sobre los que trabaja el taller son: Estrategias
escriturales del Diseño Cláisco (aqrquitrama). Paradigma estructural clásico:
la arquitrama y el relato en tres actos. Herramientas del guionista. Construcción
de personajes. Dialogo. El guión como sistema de información: características
específicas de la escritura audiovisual. Escritura audiovisual: narración y
descripción.
Fundamentación:
La
escritura audiovisual es distinta de otras artes y experiencias escriturales.
Se construye a partir de la interacción escrita de descripción y narración,
pero siempre, bajo la premisa de ser una escritura en tránsito, ya que su
finitud no se encuentra en la palabra en sí misma sino en otra forma de expresión,
lo audiovisual. Así, la palabra se construye en el guión como una hipótesis de
trabajo. Una hipótesis de trabajo que da cuenta de un relato, construye
personajes, diálogos, pero cuya finalidad recién encuentra sentido al final de
un proceso mucho más complejo, un proceso que incluye la realización
audiovisual de ese escrito. La complejidad que sostiene este tipo de escritura
pivotea siempre en la dicotomía de saber que este tránsito da cuenta con
palabras de otro medio distinto. Y esas palabras forman una herramienta de
trabajo que se ve inmersa en un proceso de producción mucho mayor. La palabra,
así, es la forma del guionista para cuenta de un relato audiovisual, un
largometraje, un piloto de TV, un cortometraje, o un documental. El trabajo del
guionista se constituye así en un arte sutil pero elaborado, e impregnado de
nociones de puesta en escena, iluminación, y montaje. La escritura audiovisual
es un arte escritural complejo pero apasionante: escribir en imágenes y
sonidos.
Meta:
La meta del taller es que los alumnos
entiendan el funcionamiento de este proceso escritural, distinto en forma y
concepto que otras artes escriturales. Por ende, que entiendan el
funcionamiento de esta escritura particular y ligada al concepto de “sistema de
información” así como que accedan a las herramientas escriturales que articulan
el trabajo de un guionista, desde la génesis misma de una ida hasta el guión.
Objetivos generales:
·
Identificar y reconocer las particularidades de la
escritura audiovisual.
·
Reconocer el trabajo del guionista en una
producción audiovisual.
·
Recocer las herramientas escriturales propias del
trabajo del guionista.
Objetivos específicos:
·
Entender el guión como un sistema de información
distinto de otras formas de escritura.
·
Comprender las particularidades de esta forma
escritural, y comprender sus aplicaciones prácticas en la escritura: escritura
como dramatización del relato.
·
Comprender y desarrollar las herramientas propias
del trabajo de un guionista.
·
Comprender la importancia del Paradigma Estructural
Clásico en la construcción de relatos audiovisuales.
·
Comprender la importancia de la Arquitrama en la
historia de la escritura audiovisual.
·
Aprender las nociones básicas de escribir un guión.
·
Aprender las nociones básica para construir personajes
y diálogos desde la perspectiva audiovisual.
Contenidos
Los
contenidos propuestos para este taller de iniciación a la escritura audiovisual
son:
·
Estrategias narrativas del
Diseño Clásico. La arquitrama como línea rectora en la construcción de relatos
audiovisuales clásicos. Otros tipos de trama: Minitrama – Antitrama.
·
El guión como sistema de información I:
características específicas de la escritura audiovisual. Historia - Relato –
Guión (dramatización del relato).
·
Herramientas del guionista: idea narrativa,
storyline, sinópsis argumental, tratamiento argumental, escaleta, guión.
Pitching y Query Letter.
·
Paradigma estructural
clásico: estructura aristotélica en tres actos. Puntos de inflexión. Puntos
argumentales.
·
Construcción de personajes:
el personaje como un constructo ficcional. Herramientas del guionista para la
construcción de personajes: Biografías, biblias de personajes, y Fichas de
Rasgos.
·
Diálogo. El diálogo como
acción dramática. Características y funciones.
·
El guión como sistema de
información II: El problema de la escritura audiovisual. Narración =
descripción. Conceptos de secuencia y escena. El sistema de información
aplicado (escritura dramática, puesta en escena, pensar en imágenes y sonidos,
y acciones). Tipos de guión y software de escritura.
Bibliografía
·
Aprea, Gustavo. Las Herramientas del Guión
·
Aumont, Jaques / Carriere, Jean Claude. Cine y
Narración
·
Bazin, André. ¿Qué es el cine?
·
Campbell, Joseph. El héroe de las mil caras
·
Egri, Lajos. Cómo escribir un drama.
- McKee,
Robert. El Guión
·
Montini, Roberto/Espinosa, Lito. Había una vez.
Cómo escribir un guión
·
Ickowicz, Irene. En tiempos Breves
·
Truffaut, Francois. El placer de la mirada
·
Vanoye, Francis. Guiones modelo y modelos de
guión.
·
Vogler,
Christopher. El viaje del escritor
Metodología
El
taller se plantea a partir del desarrollo de clases teóricas. Se contempla un
ejercio práctico sobre una serie de filmes dados en clase para practicar el uso
de herramientas como idea narrativa, storyline, y análisis del relato según las
estrategias narrativas propuestas por el diseño clásico (arquitrama). Asimismo,
se contempla una instancia de evaluación final a partir de un Trabajo Práctico
Final que sirva de integrador de los conceptos teóricos y las herramientas del
guionista.
Evaluación
Trabajo
Práctico Final integrador: conceptos teóricos y herramientas del guionista
aplicados a partir de una consigna que utiliza una noticia periodística como
disparador creativo para la construcción de un relato y su análisis. Las
herramientas a utilizar: idea narrativa, storyline, sinopsis argumental,
análisis relato (arquitrama), construcción personajes (biografía y rasgos de
perfil), y secuencia en formato de guión americano.
Lic.
Christian Busquier
Guionista | Scriptwriter
Lic. en Artes Audiovisuales | IUNA
----------------------
TEATRALIDAD Y LITERATURA
PROFESOR: Marcelo Frasca
1. Teatralidad y Literatura
El Drama.
El teatro como hecho artístico
propio y diferente de la literatura.
Lineamientos generales para empezar a comprender la lógica
escénica. El Relato entendido como previo a cualquier formato, como
el acontecimiento que genera y despierta la curiosidad y el interés: La escena
como evento y unidad de lo dramático, el “episodio” contra el “asunto” (unidad de lo narrativo).
2. Definición del objeto de estudio
Acontecimiento escénico. Distinciones entre performance,
happening, teatro.
Origen. Historia, evolución y características
esenciales: Convención y tiempo socio-histórico. Conviencialidad y su ser
efímero.
Definición amplia. Categorización Teatro Sagrado,
Mortal, Popular
Grandes géneros dramáticos. Tragedia Comedia Drama
Parodia. Origen histórico y evoluciones hasta a modernidad.
Estilos de actuación. Clasificación de interpretes de
acuerdo al tipo de trabajo escénico
3. Estructura dramática I
La poética del espacio. Sensorialización, la capacidad dramática
que contiene el espacio. Puesta en
escena como mirada personal de la realidad. Espacio como condición del
drama. La textualidad en relación al
espacio. Imaginación para la escena. Convencionalismos y recursos escénicos. El
surgimiento del rol del director. Director y puestista. Relación entre
espectador y hecho dramático. Catarsis, Clima, Separamos, Risa, Participación.
4. Estructura dramática II
Hacia una mirada analítica de la escena. Equilibrio inicial a
punto de romperse. Acción dramática. La sublimación de la violencia. Conflicto
escénico. Entorno y circunstancias dadas. El texto como ordenador, texto
segundo. Texto primero, diálogos, parlamentos, monólogo soliloqio. Sujetos de
la acción, el personaje.
5. Estructura dramática III
Teoría del personaje. Desarrollo de la idea de personaje en
diferentes épocas y en la actualidad. Tipo. Arquetipo. Máscara, Personaje, Rol,
el Coro. Tipos de caracterización. El
personaje desde punto de vista del autor. Desde punto de vista del interprete,
desde el punto de vista de director.
6. La cuestión del texto
Escribir para la escena. Adaptar para la escena, sacar al texto
de la escritura para ponerlo en escena. Dramaturgia clásica. Texto y creación
colectiva. Texto e improvisación. Poder alusivo del texto. Texto como información. Texto segundo, texto
primero. Los recursos, las formas escritas y las formas escénicas. Prosa,
verso, Ideolectos y habla poética.
7. La cuestión de la dirección escénica
Dirección de actores y puesta en escena. La mirada personal. La
relación del director con el texto, con los actores, con la producción.
Organización del espectáculo. Historia y estudio critico de algunas puestas en
escena. El rol de director como autor de la obra. El rol del director como
maestro de actores. El rol de director como organizador y puestista.
Adaptación. Estilos. Las vanguardias escénicas y su evolución.
Bibliografía
- Auden, W. H., El mundo de Shakespeare. Ed
Adraina Hidalgo Editora, Bs. As. 1999
- Aristóteles, Poética, Ed Leviatán. Buenos
Aires, 1985.
- Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Ed.
Sudamericana, Buenos Aires, 1964.
- Aunont, Jacques El cine y la puesta en escena, Introducción y Capitulo I, Ed Colihue, Bs.As., 2011
- Bajtín, Mihail, Las cultura popular en la
edad media y en el renacimiento, El contexto de Francois Rabelais. Alianza
Universidad. Ed. Alianza 1990.
-
Bartís, Ricardo, Cancha con Niebla, teatro perdido: fragmentos. Ed Atuel,
Buenos Aires 2003.
- Bentley, Eric, la vida del drama. Ed Paidós
Letras Mayúsculas. Bs. As. 1964.
- Brook, Peter El espacio vacío,. Arte y
técnica del teatro, Ed. Biblos, Barcelona 1986.
-
Brook, Peter Provocaciones, 40 años de Exploración en el teatro. Ed Fausto
Ediciones Bs. As. 1987.
-
Gouhier, Henri, La esencia del teatro, Ed. Del carro de Tespis, Estudios
teatrales N1 Buenos Aires Junio 1956.
- Kott, Jan, Ensayos sobre Shakespeare. Ed
China Editora, Bs. As. 2014.
-
Mirlas, León, Panorama del teatro contemporáneo. Ed. Editorial Abril S.A. , Bs.
As.1987.
-
Prólogo a la edición inglesa de Williams, Tennesse, Sweet Bird of Youth A
streecar named desire y The glass menagerie. Trad. Marcelo Frasca Ed. Penguin
Books Harmondsworth, Middlessex, Gran Bretaña.
- Roubine, Jean Jacques, A linguagem da encenação teatral.
- Serrano, Raúl Lo que no se dice. Una teoría
de la actuación. Ed Aquel, Buenos Aires 2013.
-
Ure, Alberto, Sacate la careta, Ensayos sobre teatro, pollitoca y cultura. Ed
Biblioteca Nacional. Buenos Aires 2012.
---------------------------------
Asignatura: Narrativa Universal I – América (2015)
Profesor: Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es objeto del presente espacio profundizar el estudio, el análisis y la valoración de la narrativa
americana como temática puntual. En este sentido se propiciará la adquisición
de una mirada genética sobre el fenómeno del género narrativo en toda su
extensión: desde el cuento hasta la novela sin omitir las hibridaciones y las
concordancias con otros géneros discursivos.
La
tarea pretende desarrollar un abordaje metodológico que apunte tanto a la
profundización de los conocimientos literarios y sus relaciones con otros
campos disciplinarios (especialmente el cine), como a la incorporación de
procedimientos analíticos y estrategias explicativas. Tanto la selección de las
obras narrativas como su ordenamiento responden a la secuencia teórica y
temática planteada.
A
tales fines se tendrán presentes tanto la identificación fenomenológica teórica
(conceptualización, protocolos de lectura, aproximaciones metodológicas e
interpretativas, teorías literarias), como la histórica (periodización,
relación de lo literario con lo político, coloquialismos, ideologías, entre
otras.) Sin detrimento de lo antedicho, consideramos válido aclarar que es
componente esencial del presente curso la búsqueda del placer de la lectura del
texto narrativo en todas sus extensiones.
Objetivos:
-
Poner a los estudiantes del postítulo en contacto con un corpus de
obras literarias pertenecientes a los siglos XX y XXI representativas del
género narrativo.
-
Acercar una porción conceptual del campo de la narrativa y de la
especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la
capacidad crítica que permita a los alumnos reflexionar acerca del contexto
político, ideológico e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la búsqueda del placer del texto
narrativo en su lectura.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica y analítica del corpus.
-
Reconocer los elementos narrativos en las películas More stranger than
fiction de Marc Forster (2006) y El Gran Hotel Budapest (2014) de Wes Anderson.
-
Proyección
de fragmentos fílmicos solidarios con los ejes temáticos propuestos y los
conceptos teóricos trabajados.
Contenidos generales:
¿Qué es la literatura? Posibles
definiciones, discusiones, planteamientos, transgresiones.
Los géneros literarios:
conceptualizaciones, hibridaciones, debates y evolución.
Trama y argumento (siuzhet). Los géneros discursivos.
La narratología. El texto, la
historia y la fábula. Unidad narrativa.
Historia y discurso. Relato, historia o diégesis y narración (Genette).
Los tiempos de un relato:
alteraciones de orden (anacronías), de duración (anacronías y anisocronías) y
de frecuencia. Retrospecciones.
El modo de un relato: la
distancia (showing y telling) y
perspectiva (interna, externa, focalización cero). El fluir de la conciencia.
La voz o persona de un relato: las relaciones temporales (de ulterioridad, anterioridad, simultaneidad
o intercalación) entre la “narración” y la “historia”; los niveles narrativos
(extradiegéticos, intradiegéticos, metadiegéticos); el estatuto del narrador
(extradiegético o intradiegético en relación con la narración y heterodiegético
u homodiegético en relación con la historia); y las funciones del narrador (de
control, de comunicación, testimonial o ideológica). Transtextualidades.
Tipología del relato policial.
Tipología del cuento: realista, maravilloso, fantástico, ciencia ficción, etc.
Evolución del cuento: Poe, Cortázar, Borges, Laiseca, Castillo.
Comentarios no narrativos.
Descripción. Niveles de narración. Fuentes. Monologismo y dialogismo
bajtiniano. Polifonía. El relato enmarcado.
El relato fantástico: lo
extraño, lo maravilloso, lo fantástico.
Debate acerca del best-seller. La novela y el cuento
posmodernos. La parodia.
Evaluación:
Independientemente de los
requisitos de asistencia, los estudiantes serán evaluados
teniendo en cuenta:
-
participación en clase;
-
uso adecuado y correcto del léxico
proveniente del campo de estudio en todas las instancias de evaluación;
-
entrega de un trabajo final
ajustado al formato, al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía crítica complementaria
Altamiranda, Daniel. Teorías literarias I. Enfoques desde el lenguaje. Buenos Aires:
Docencia, 2001.
------------------------ Teorías literarias II. Enfoques desde la
cultura y la sociedad. Buenos Aires: Docencia, 2001.
Bajtin, Mijaíl. Estética
de la creación verbal. Buenos Aires: Siglo XXI, 1982.
---------------- Teoría
y estética de la novela. Madrid: Taurus, 1989.
----------------“La novela polifónica” en La poética
de Dostoievski. México: FCE, 1986.
Bal, Mieke. Teoría
de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid: Cátedra,
1990.
Barthes, Roland. “Introducción al análisis estructural de los
relatos”, en AA.VV. Análisis
estructural del relato. Buenos Aires: Tiempo contemporáneo, 1972. (hay
versión digital.)
Benjamin, Walter. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar, 2011. 125-52.
Colmeiro, José. La novela policíaca española: teoría e historia
crítica. Barcelona: Editorial Anthropos, 1994.
Eagleton, Terry. Una
introducción a la teoría literaria. Trad. José Esteban Calderón. Buenos
Aires: FCE, 1998.
--------------------
El acontecimiento de
la literatura. Trad. Ricardo García Pérez. Madrid: Ediciones
Península, 2013.
Genette, Gerard: “El discurso del relato”, en Figuras
III. (Hay versión digital.)
Link, Daniel, comp. El
juego de los cautos. Literatura policial. De Edgar A. Poe a P.D. James. Buenos
Aires: La Marca
editora, 2003.
Martínez, Matías y Michel Scheffel. Introducción a la narratología.
Hacia un modelo analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos
Aires: Las Cuarenta, 2011.
Pozuelo Yvancos, José María. Teoría
de la narración. http:// www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Shklovski, Víctor.
“El arte como artificio” en Todorov, Tzvetan. Teoría de la literatura de los formalistas rusos. Tr. Ana María
Nethol. Buenos Aires: Siglo XXI, 2008.
Todorov,
Tzvetan. Introducción a la literatura fantástica. México: Premià,
1981.
---------------------,comp.Teoría de la literatura de
los formalistas rusos. México: Siglo XXI, 1989.
--------------------- “Las categorías del relato
literario”, en Poética
de la narración. Barcelona: Empúries, 1989.
Tomashevski, Borís: Teoría de la literatura.
Madrid: Akal, 1982.
Volek, Emil, ed. Antología del formalismo
ruso y el Grupo de Bajtín. Madrid: Fundamentos, 1992-1995. 2 vols.
--------------------
HISTORIA DEL CINE
Año 2015
Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
· La narración y la concepción inicial del relato a través de la imagen. Características fundacionales
del cine narrativo y su evolución a través del tiempo.
· Particularidades de la narración fílmica. La lógica del relato en relación con el guion, la imagen y los
recursos cinematográficos para contar una historia. Acción, tiempo y espacio en el relato
cinematográfico. La presencia del narrador en el cine y su influencia sobre la historia que relata.
Tipos de narradores cinematográficos: similitudes y diferencias con los narradores literarios.
· Tradiciones narrativas. Los inicios del cine. El relato clásico de Hollywood. El film artístico. La Edad
de Oro de Hollywood y la aparición de los cines nacionales. Formas de realismo y no realismo y su
inclusión en la concepción del relato cinematográfico. Las vanguardias artísticas y su influencia en el
cine. Cine y sentimientos.
· La imagen como medio de transmisión del discurso fílmico. La imagen monocromática, el color y las
tonalidades en la historia del cine. El sonido en conjunción con la imagen. Cine silente y cine
sonoro: características particulares e influencias en la expresión corporal. La presencia de la música
y los efectos de sonido como acompañamiento y apoyo del relato.
· El cine narrativo y la literatura. Vínculos artísticos, puntos en común y diferencias. Recursos
narrativos de los relatos literario y cinematográfico. Evolución a través del tiempo.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
· Alba Ambros, Ramón Breu: Cine y educación. Barcelona, Graó, 2007.
· Carmona, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 2006.
· Chabrol, Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos Aires, Manantial, 2010.
· Parkinson, David: Historia del cine. Barcelona, Destino, 2003.
· Polimeni, Carlos: Pedro Almodóvar y el “kitsch” español. Buenos Aires, Campo de Ideas, 2004.
· Rancière, Jacques: Las distancias del cine. Buenos Aires, Manantial, 2012
· Santos, Elena: Manhattan. Barcelona, Paidós, 2003.
· Villegas López, Manuel: Charles Chaplin: el genio del cine. Buenos Aires, Folio, 2003.
· Wolf, Sergio: Cine y literatura: ritos del pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
· Artaza, Antonin: El cine. Madrid, Alianza Editorial, 2008
· Aumont, Jacques y otros: Estética del cine. Buenos Aires, Paidós Comunicación, 2011.
· Bettetini, Gianfranco: Producción significante y puesta en escena. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
· Deleuze, Gilles: La imagen y el movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
· Rosset, Clement: Reflexiones sobre cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
· Russo, Eduardo: El cine clásico. Barcelona, Manantial, 2008.
· Sarris, Andrew: El cine norteamericano. México, Diana, 1988.
· Spoto, Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos Aires, Lumen, 2009.
· Suboraud, Fréderic: La adaptación: el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
FILMOGRAFÍA
LARGOMETRAJES:
· 39 escalones (The 39 steps, Reino Unido, 1935). Dirección: Alfred Hitchcock.
· Amanecer (Sunrise: A song of a two humans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich W.
Murnau.
· Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’echafaud, Francia, 1957). Dirección: Louis Malle.
· Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García Berlanga.
· Bonnie & Clyde (Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur Penn.
· Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Estados Unidos, 1952). Dirección: Vincent Minnelli.
· Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael Curtiz.
· Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe Tornatore.
· Danza del fuego (Argentina, 1948). Dirección: Daniel Tinayre.
· El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925). Dirección: Sergei M. Eisenstein.
· El ciudadano (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson Welles.
· El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920. Dirección: Robert
Wiene.
· El halcón maltés (The maltese falcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John Huston.
· El nacimiento de una nación (The birth of a nation, Estados Unidos, 1915. Dirección: David Wark
Griffith.
· El pibe (The kid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles Chaplin.
· El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence Young.
· El vampiro negro (Argentina, 1953). Dirección: Román Viñoly Barreto.
· Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James Algar y otros.
· La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard Hawks.
· La aventura (L’aventura, Italia, 1960). Dirección: Michelangelo Antonioni.
· La bestia debe morir (Argentina, 1952). Dirección: Román Viñoly Barreto.
· La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John Ford.
· Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
· La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the body snatchers, Estados Unidos, 1956).
Dirección: Don Siegel.
· Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953). Dirección: Jacques
Tati.
· Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor Fleming.
· Los abrazos rotos (España, 2009). Dirección: Pedro Almodóvar.
· Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959). Dirección: Francois Truffaut.
· Los pájaros (The birds, Estados Unidos, 1963). Dirección: Alfred Hitchcock.
· Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
· M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
· Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
· Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960). Dirección: Alfred Hitchcock.
· ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank Capra).
· Rififi (Francia, 1955). Dirección: Jules Dassin.
· Una Eva y dos Adanes (Some like it hot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy Wilder.
· Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam Wood.
· Un perro andaluz (Un chien andalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
· Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, Estados Unidos, 1951). Dirección: Elia Kazan.
· Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred Hitchcock.
CORTOMETRAJES:
Selección de cortos de los siguientes directores:
· Chaplin, Charles
· Griffith, David W.
· Linder, Max
· Lumière, Auguste
· Lumière, Louis
· Méliès, Georges
· Porter, Edwin S.
CONTACTO: pflaviodiego@hotmail.com
Prof. Flavio Pastore
HISTORIA
DEL CINE
Año 2015
Prof. Flavio Pastore
ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS
Y ACTIVIDADES
CLASE
FECHA
CONTENIDOS
MATERIAL
AUDIOVISUAL
ACTIVIDADES
1
– 2
Sábado
11 de abril
LOS
INICIOS DEL CINE
·
Cortos de Georges Méliès
·
Cortos de los hermanos
Lumière
·
Cortos de Edwin S. Porter
·
Cortos de David W. Griffith
·
Cortos de William Heise
·
Cortos de Max Linder
·
Explicación contextual.
·
Análisis de los
cortometrajes.
·
Vínculo entre el material
bibliográfico y el período trabajado.
3
– 4
Sábado
18 de abril
PRIMERAS
DÉCADAS
DE
CINE SILENTE
·
El nacimiento de una nación, de David
W. Griffith (1915)
·
Cortos de Charles Chaplin
·
El pibe, de Charles Chaplin (1921)
·
Amanecer, de Friedrich W. Murnau
(1927)
·
Metrópolis, de Fritz Lang (1927)
·
Explicación contextual
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
5
– 6
Sábado
25 de abril
LOS
FILMES ARTÍSTICOS
Y
LA
EDAD DE ORO
DE
HOLLYWOOD
(Primera
parte)
·
El gabinete del doctor Caligari, de
Robert Wiene (1920)
·
El acorazado Potemkin, de Sergei M.
Eisenstein (1925)
·
Un perro andaluz, de Luis Buñuel
(1928)
·
Una noche en la ópera, de Sam Wood
(1935)
·
La adorable revoltosa, de Howard Hawks
(1938)
·
Lo que el viento se llevó, de Victor
Fleming (1939)
·
La diligencia, de John Ford (1939)
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
·
TRABAJO PRÁCTICO N° 1
7
Sábado 9 de
mayo
LA
EDAD DE ORO
DE
HOLLYWOOD
(Segunda
parte)
·
Fantasía, de James Algar y otros
(1940)
·
El ciudadano, de Orson Welles (1941)
·
Casablanca, de Michael Curtiz (1942)
·
¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra
(1946)
·
Explicación contextual
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
8
Sábado
16 de mayo
LOS
CINES NACIONALES
·
39 escalones, de Alfred Hitchcock
(1935)
·
M. El vampiro negro, de Fritz Lang
(1931)
·
Rififi, de Jules Dassin (1955)
·
Danza del fuego, de Daniel Tinayre
(1948)
·
La bestia debe morir – El vampiro negro, de Román Viñoly Barreto (1952/1953)
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
9
Sábado
30 de mayo
DE
CARA A LA REALIDAD
(Primera
parte)
·
El halcón maltés, de John Huston
(1941)
·
Ladrón de bicicletas, de Vittorio de
Sica (1948)
·
Un tranvía llamado deseo, de Elia
Kazan (1951)
·
Cantando bajo la lluvia, de
VincentMinnelli (1952)
·
Bienvenido Mr. Marshall, de Luis
García Berlanga (1952)
·
Explicación contextual
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
·
TRABAJO PRÁCTICO N° 2
10
11
Sábado
6 de junio
Sábado
13 de junio
DE
CARA A LA REALIDAD
(Segunda
parte)
NUEVAS
INSPIRACIONES
·
Las vacaciones del señor Hulot, de
Jacques Tati (1953)
·
La invasión de los usurpadores de cuerpos, de Don Siegel (1956)
·
Vértigo, de Alfred Hitchcock (1958)
·
Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder
(1959)
·
Los cuatrocientos golpes, de
FrancoisTruffaut (1959)
·
Psicosis – Los pájaros, de Alfred
Hitchcock (1960/1963)
·
Bonnie &Clyde, de Arthur Penn
(1967)
·
El satánico Dr. No, de Terence Young
(1962)
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
12
Sábado
27 de junio
CINE
Y SENTIMIENTOS
·
Manhattan, de Woody Allen (1979)
·
Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore
(1988)
·
Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar
(2009)
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
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Seminario
de cierre: Trabajo integrador
Tutor:
Diego Ortega Servian
Presentación:
El Seminario de
de cierre tiene como meta integrar y condensar todas las contenidos y
habilidades adquiridos en el decurso del Postítulo. Se espera que en este
espacio de trabajo, puedan desplegar de manera práctica y concreta todos los
recursos y medios expresivos del lenguaje audiovisual en sus diversas
manifestaciones. Esto implica no solamente la aplicación de los conocimientos
obtenidos, sino también el desarrollo de la creatividad que cada uno posee y
que puede estimular por medio de una actividad práctica concreta.
Objetivos:
-Promover el
desarrollo integral de todos los conocimientos y habilidades adquiridos en el
transcurso de la cursada.
-Desarrollar la
capacidad creativa y la originalidad en e trabajo con los distintos lenguajes
audiovisuales.
-Ampliar el
campo de conocimiento en pos de abrir nuevas vías de expresión sobre la base de
discursos ya existentes.
Consigna general para el trabajo final:
1)
Reunidos en grupos de entre
tres y cuatro personas, o bien, de manera individual, realicen la selección de
un discurso audiovisual que llamaremos “texto de base”. Pueden elegir un obra
literaria, una imagen o fotografía, un cuadro, una pieza de ópera, un filme,
etc. Realicen una lectura analítica del contenido del texto elegido.
2)
Piensen y elaboren un trabajo
de transposición en el que trasladen el paquete de significaciones del texto de
base a un texto nuevo. Este proceso de transposición debe ser original y debe
dar cuenta del manejo y conocimiento de los diversos recurso expresivos que han
aprendido en el desarrollo del Postítulo.
3)
Realizar un esquema de trabajo
y presentarlo a modo de borrador. El espacio de Tutoría estará destinado a
dialogar y proponer alternativas para dicho borrador.
4)
Elaborar el producto y
presentar los avances en las instancias pautadas con el Tutor.
5)
Presentar y exponer el trabajo
en la fecha establecida (20 de diciembre).
Evaluación:
El
producto que cada grupo presente será evaluado por una comisión compuesta por
los Coordinadores del Postítulo y el profesor que ofició de Tutor. Lo que será
evaluado, además del contenido propiamente dicho, será el grado de integración
de los diversos conceptos trabajados durante la cursada. Además, se hará
hincapié en el proceso de transposición dado que este se considera como
manifestación plena de la mutua convivencia de los diversos lenguajes
audiovisuales.
Se evaluará de forma continua
el trabajo de los estudiantes en las clases, su participación y lectura de los
textos propuestas. Como trabajo final, cada estudiante deberá elegir una
producción audiovisual y configurar una propuesta de trabajo para el aula, que
cuente con una justificación teórica en la que se incluyan las herramientas con
las que se planea trabajar y el enfoque que se pretende adoptar.
DIRECCIÓN
ELECTRÓNICA DEL DOCENTE: verajota@gmail.com
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Especialización Docente de Nivel Superior en la narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos audiovisuales
ASIGNATURA:
Seminario sobre artes
escénicas musicales: La Ópera
PROFESOR: Daniel Varacalli Costas
CARGA HORARIA: Tres
(3) Horas CICLO LECTIVO: Primer Cuatrimestre 2018
Contenidos:
Eje 1:
La ópera y sus componentes. La palabra
(recitativo, aria, continuidad). La música. El libreto (literatura, teatro,
historia, etc.). La orquesta. La puesta en escena (actuación, decorados, pintura,
escultura, iluminación, efectos, arquitectura teatral, diseño de vestuario,
utilería, video, etc.). El ballet. Las voces. Los conjuntos de voces. El
público.
Eje 2:
Itinerario histórico. Primeras Óperas.
El barroco. El clasicismo. El bel canto. El romanticismo. El realismo y el
verismo. Nuevas tendencias. Escuelas nacionales: la ópera italiana, la ópera francesa,
la ópera alemana, la ópera rusa, otras escuelas. Óperas de compositores
argentinos.
Eje 3
El traslado de obras dramáticas o
literarias al formato de ópera a través de tres ejemplos. El mito de Don Juan y
sus diversas transformaciones: de las piezas teatrales de Tirso de Molina,
Molière, Zamora y Zorrilla a la ópera Lorenzo da Ponte y Mozart.
Carmen: de la novela de Prosper
Mérimée y sus fuentes a la ópera de Georges Bizet, con libreto de Henri Meilhac
y Ludovic Halévy.
Macbeth /
Otello / Falstaff: de Shakespeare a Verdi.
Evgueni Onieguin: del poema narrative
de Pushkin a la òpera de Chaikovski y la coreografía de John Cranko
Bibliografía
obligatoria:
Osborne, Charles: Cómo disfrutar de
la Ópera. Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pino Pereda, La divina Tragedia. Guía
para el goce de la ópera. Ediciones
Amigos del Tteatro Municipal. Santiago de Chile, 1999.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400
años de magia. Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois,
Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
Bibliografía
complementaria:
Castarède, MarIe-France: El
espíritu de la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2005.
Conrad, Peter: Canto de Amor y de
Muerte. El significado de la ópera. Colección La Música y Los Músicos.
Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1988.
Echevarría, Néstor. El arte lírico
en la Argentina. Editorial Imprima. Buenos Aires, 1979.
Kupferberg, Herberg: Historia del
Espectáculo: Ópera. Viscontea. Buenos Aires, 1986.
Lang, Paul Henry: La experiencia de
la opera. Una introducción sencilla a la historia y literatura operística.
Alianza Editorial, 2011.
Mezzanote, Riccardo (redactor jefe): La
Ópera. Enciclopedia del Arte Lírico. Aguilar. Madrid, 1979.
Mordden, Ethan: El espléndido arte
de la Ópera. Colección La Música y Los Músicos. Javier Vergara Editor.
Buenos Aires, 1985.
Osborne, Charles: Cómo disfrutar de
la Ópera. Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pahlen, Kurt: Diccionario de la
Ópera. Emecé. Buenos Aires, 2004.
Pahlen, Kurt: Qué es la Ópera.
Editorial Columba. Buenos Aires, 1963. Colección Esquemas nro 58.
Parker, Roger (compilador): Historia
Ilustrada de la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 1998.
Rémy, Pierre-Jean: Diccionario del
amante de la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2006.
Riding, Alan y Dunton – Downer,
Leslie: Opera. Compositores - Cantantes - Instrumentos –
Representaciones. Colección Guías Visuales El Ateneo. Editorial El Ateneo,
Buenos Aires, 2009.
Ríos Sarmiento, Juan: El libro de
la ópera. Colección Universal. Editorial Juventud, Barcelona 1994.
Roger, Alier: Diccionario de la
Opera. Editorial Ma non troppo, 2008.
Roger, Alier: Guía universal de la
Opera. Editorial Ma non troppo, 2007.
Roger, Alier: Historia de la Opera.
Los orígenes los protagonistas y la evolución del género lírico. Editorial Ma
non troppo, 2011.
Sanguinetti, Horacio: Cómo se
escucha la música clásica. Editorial Planeta. Buenos Aires, 2001.
Sanguinetti, Horacio: La Ópera y la
sociedad argentina. MZ Ediciones. Buenos Aires, 2001.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400
años de magia. Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois,
Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
El personaje del Don Juan y su desenvolvimiento
desde Tirso de Molina 1630 a José Zorrilla 1844 .Andreas Flurschütz da Cruz. http://www.biblioteca.org.ar/libros/151103.pdf
.....................
TEATRALIDAD Y LITERATURA
- Ure, Alberto, Sacate la careta, Ensayos sobre teatro, pollitoca y cultura. Ed Biblioteca Nacional. Buenos Aires 2012.
---------------
Taller de Guión Prof. Sternischia, Gustavo
PROFESOR: Marcelo Frasca
1. Teatralidad y Literatura
El Drama.
El teatro como hecho artístico propio y diferente de la literatura.
Lineamientos generales para empezar a comprender la lógica escénica. El Relato entendido como previo a cualquier formato, como el acontecimiento que genera y despierta la curiosidad y el interés: La escena como evento y unidad de lo dramático, el “episodio” contra el “asunto” (unidad de lo narrativo).
2. Definición del objeto de estudio
Acontecimiento escénico. Distinciones entre performance, happening, teatro.
Origen. Historia, evolución y características esenciales: Convención y tiempo socio-histórico. Conviencialidad y su ser efímero.
Definición amplia. Categorización Teatro Sagrado, Mortal, Popular
Grandes géneros dramáticos. Tragedia Comedia Drama Parodia. Origen histórico y evoluciones hasta a modernidad.
Estilos de actuación. Clasificación de interpretes de acuerdo al tipo de trabajo escénico
3. Estructura dramática I
La poética del espacio. Sensorialización, la capacidad dramática que contiene el espacio. Puesta en escena como mirada personal de la realidad. Espacio como condición del drama. La textualidad en relación al espacio. Imaginación para la escena. Convencionalismos y recursos escénicos. El surgimiento del rol del director. Director y puestista. Relación entre espectador y hecho dramático. Catarsis, Clima, Separamos, Risa, Participación.
4. Estructura dramática II
Hacia una mirada analítica de la escena. Equilibrio inicial a punto de romperse. Acción dramática. La sublimación de la violencia. Conflicto escénico. Entorno y circunstancias dadas. El texto como ordenador, texto segundo. Texto primero, diálogos, parlamentos, monólogo soliloqio. Sujetos de la acción, el personaje.
5. Estructura dramática III
Teoría del personaje. Desarrollo de la idea de personaje en diferentes épocas y en la actualidad. Tipo. Arquetipo. Máscara, Personaje, Rol, el Coro. Tipos de caracterización. El personaje desde punto de vista del autor. Desde punto de vista del interprete, desde el punto de vista de director.
6. La cuestión del texto
Escribir para la escena. Adaptar para la escena, sacar al texto de la escritura para ponerlo en escena. Dramaturgia clásica. Texto y creación colectiva. Texto e improvisación. Poder alusivo del texto. Texto como información. Texto segundo, texto primero. Los recursos, las formas escritas y las formas escénicas. Prosa, verso, Ideolectos y habla poética.
7. La cuestión de la dirección escénica
Dirección de actores y puesta en escena. La mirada personal. La relación del director con el texto, con los actores, con la producción. Organización del espectáculo. Historia y estudio critico de algunas puestas en escena. El rol de director como autor de la obra. El rol del director como maestro de actores. El rol de director como organizador y puestista.
Adaptación. Estilos. Las vanguardias escénicas y su evolución.
Bibliografía
- Auden, W. H., El mundo de Shakespeare. Ed Adraina Hidalgo Editora, Bs. As. 1999
- Aristóteles, Poética, Ed Leviatán. Buenos Aires, 1985.
- Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1964.
- Aunont, Jacques El cine y la puesta en escena, Introducción y Capitulo I, Ed Colihue, Bs.As., 2011
- Aunont, Jacques El cine y la puesta en escena, Introducción y Capitulo I, Ed Colihue, Bs.As., 2011
- Bajtín, Mihail, Las cultura popular en la edad media y en el renacimiento, El contexto de Francois Rabelais. Alianza Universidad. Ed. Alianza 1990.
- Bartís, Ricardo, Cancha con Niebla, teatro perdido: fragmentos. Ed Atuel, Buenos Aires 2003.
- Bentley, Eric, la vida del drama. Ed Paidós Letras Mayúsculas. Bs. As. 1964.
- Brook, Peter El espacio vacío,. Arte y técnica del teatro, Ed. Biblos, Barcelona 1986.
- Brook, Peter Provocaciones, 40 años de Exploración en el teatro. Ed Fausto Ediciones Bs. As. 1987.
- Gouhier, Henri, La esencia del teatro, Ed. Del carro de Tespis, Estudios teatrales N1 Buenos Aires Junio 1956.
- Kott, Jan, Ensayos sobre Shakespeare. Ed China Editora, Bs. As. 2014.
- Mirlas, León, Panorama del teatro contemporáneo. Ed. Editorial Abril S.A. , Bs. As.1987.
- Prólogo a la edición inglesa de Williams, Tennesse, Sweet Bird of Youth A streecar named desire y The glass menagerie. Trad. Marcelo Frasca Ed. Penguin Books Harmondsworth, Middlessex, Gran Bretaña.
- Roubine, Jean Jacques, A linguagem da encenação teatral.
- Serrano, Raúl Lo que no se dice. Una teoría de la actuación. Ed Aquel, Buenos Aires 2013.
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Taller de Guión Prof. Sternischia, Gustavo
Fundamentación:
Desde una visión general
la escritura de un guión audiovisual tiene, como cualquiera otra, sus
especificidades. Una, esencial, es que aquello que queda como producción final
de todo el proceso es apenas el comienzo de lo que será la producción
audiovisual propiamente dicha. En esto, en ser apenas el comienzo, se asemeja bastante
al texto teatral aunque; cuenta el guionista, según la postura de esta cátedra,
con una compuerta mayor de acceso para espiar a “sus criaturas” que el
dramaturgo que casi es un mendigo de las rendijas una vez que el texto salió de
sus manos. Esto habilita a una visión particular que debe adoptar toda propuesta
estética por parte de quien la lleva adelante en función del corte que
obligatoriamente debe realizarse de un enorme corpus técnico y metodológico
que, de no sesgarlo, sería imposible abordar y, probablemente, el escritor
naufragaría en un mar innavegable de información inútil.
La
visión particular que trataremos de justificar en las producciones es que cada
guionista tiene la posibilidad de navegar en la escritura, como si fuera un
actor con su texto, a partir de una profunda teatralidad que debe asumir en el
compromiso con la misma. Por lo brevemente señalado arriba; el guión, según
esta postura, es el único texto que permite llevar a su límite máximo la
teatralidad y ésta es una ofrenda que, de ser despreciada, nos puede arrojar a
ser meros repetidores de palabras.
Sin
descuidar los elementos teóricos y prácticos indispensables en la producción (cada
quién verá si asume el riesgo vital, casi filosófico, de escribir guiones luego
de este recorrido) la propuesta será zambullirse, a partir de múltiples
enfoques teóricos, en la aventura sin medias tintas y con todo el cuerpo. Apostar
por menos, después de tanta vida guionada, sería imperdonable.
Objetivos:
·
Reconocer y utilizar las herramientas propias del guión.
·
Reconocer las especificidades de la escritura del guionista.
·
Visualizar, explorar y desarrollar toda la teatralidad que
ofrece la escritura de un guión.
Contenidos:
Nociones sobre teatralidad.
Tema. Acción y personajes. Historia, tiempo y espacio. La estructura en tres
actos. Estructura dramática: Imagen, diálogo y descripción. Fusión de sonido e
imagen. Paradigma: Principio o planteamiento. Medio o confrontación. Final o
resolución. Escaleta. Plot point. Contexto y progresión. Personaje. Punto de vista.
Cambio. Actitud. Biografía. Investigación. Descripción. Tipos, arquetipos y
estereotipos. Ritmo. Planos y movimientos de cámara. Storyboard. Borrador y
reescritura.
Metodología:
El taller, durante todo su
recorrido, insistirá sobre la práctica permanente de la escritura del guión.
Para tales fines, se utilizarán algunas películas que ilustren el trabajo en el
proceso de desarrollo. Del mismo modo, de acuerdo al guión de cada tallerista,
se sugerirán películas que aporten a su enriquecimiento.
Evaluación:
La evaluación consistirá
en la presentación del guión elaborado durante el curso.
Bibliografía de consulta obligatoria:
Altamiranda,
Daniel. Teoría literarias I: Enfoques desde el lenguaje, Editorial Docencia,
Bs. As., 2001.
Altamiranda,
Daniel. Teoría literarias II: Enfoques desde la cultura y la sociedad,
Editorial Docencia, Bs. As., 2001.
Artaud,
Antonin. El Teatro y su Doble, Editorial Gutenberg, Madrid, 2001.
Chion, Michel., Cómo se escribe un guión, Ediciones Cátedra,
Madrid, 2009.
Dodds,
E. R.,Los griegos y lo irracional, Alianza Editorial, Madrid,2003.
Ferreiro,
Emilia. Pasado y Presente de los verbos leer y escribir, FCE, Bs. As., 2008.
Field,
Syd. El manual del guionista: Ejercicios e instrucciones para escribir un buen
guión paso a paso, Plot Ediciones, Madrid, 1996.
Manzanal,
Gustavo. Filosofía de la técnica teatral: indagación sobre las conexiones entre
lo vivencial y la teatralidad, Ediciones Cantamañas, Bs. As., 2013.
Bibliografía complementaria:
Camus,
Albert. El mito de Sísifo, Editorial Losada,Bs. As.,2004.
Kermode,
Frank. El sentido de un final: Estudios sobre la teoría de la ficción,
Editorial Gedisa, Barcelona, 1983.
Rancière,
Jacques. El maestro ignorante: cinco lecciones sobre la emancipación
intelectual, Bs. As., Libros del Zorzal, 2007.
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IES
Nº2 “Mariano Acosta” - 2017
Postítulo:
“La narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos
audiovisuales”
Asignatura:
Narrativa universal I – América
Profesor:
Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es objeto del presente espacio profundizar
el estudio, el análisis y la valoración de la narrativa de América como
temática puntual, a los efectos se decidió establecer la siguiente secuencia
temática: a) narrativa argentina, b) narrativa latinoamericana y c) narrativa
nortemericana. A su vez se propiciará la adquisición de una mirada genética
sobre el fenómeno del género narrativo en toda su extensión: desde el cuento
hasta la novela sin omitir las hibridaciones y las concordancias con otros
géneros discursivos. La selección del corpus presenta una sola condición: que
tenga por lo menos una versión cinematográfica.
Entendemos el estudio de los géneros
literarios como un verdadero campo de polémicas. En el caso del narrativo, eje
nuclear de nuestro espacio, las debates van desde el planteo que postula que la
prosa es la característica principal del género hasta las tendencias ligadas a nuevos
principios que amplían el universo de lo que podríamos colocar en el anaquel
privativo del género narrativo (posestructuralismo, poscolonialismo, teorías queer,
entre otras). Si bien desde este espacio haremos foco en los aspectos puntuales
y básicos atribuidos a la narrativa literaria, no omitiremos el trazado de
lazos y la apertura hacia las relaciones ya expresadas.
Para finalizar y en sintonía con lo
mencionado ut supra, brindaremos a los docentes asistentes el espacio
adecuado para la apropiación de las estrategias, metodologías y competencias a
partir del intercambio áulico, desde la discusión y el análisis en concordancia
con el corpus seleccionado. Por último, a la par de la faz humanística del
proyecto de la institución, se propiciará la reflexión didáctica de dichos
procedimientos y estrategias. A tales fines se tendrán presentes tanto la
identificación fenomenológica teórica (conceptualización, protocolos de
lectura, aproximaciones metodológicas e interpretativas, teorías literarias), como
la histórica (periodización, relación de lo literario con lo político,
ideologías, entre otras.) Sin detrimento de lo antedicho, consideramos válido
aclarar que es componente esencial del presente curso la búsqueda del placer de
la lectura del texto narrativo en todas sus extensiones.
Objetivos:
-
Poner a los estudiantes del postítulo en
contacto con un corpus de obras literarias pertenecientes a los siglos XX y XXI
representativas del género narrativo de América.
-
Acercar una porción conceptual del campo de la
narrativa y de la especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la capacidad crítica
que permita a los alumnos reflexionar acerca del contexto político, ideológico
e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la búsqueda del
placer del texto narrativo en su lectura.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica y analítica del
corpus.
-
Reconocer los elementos narrativos en la
película El Gran Hotel Budapest (2014) de
Wes Anderson.
-
Analizar las recreaciones poéticas en
la película Paterson (2016) de Jim Jarmusch.
-
Proyección de fragmentos fílmicos
solidarios con los ejes temáticos propuestos y los conceptos teóricos
trabajados.
Contenidos
generales:
Cronograma:
a) Narrativa
argentina
Clase 1: Tema
del traidor y el héroe (1944) y La intrusa (1970)de Jorge Luis
Borges (Ficciones, 1944 y El informe de Brodie, 1970.) Querida, voy a
comprar cigarrillos y vuelvo de Alberto Laiseca (Inédito)
Filmes citados: La
estrategia de la araña de Bernardo Bertolucci (1970), A intrusa de Carlos
Hugo Christensen (1979), El delator de John Ford (1935) y Querida,
voy a comprar cigarrillos y vuelvo de de
Mariano Cohn y Gastón Duprat (2011).
Temas de la
clase: ¿Qué es la Literatura? Algunas nociones al respecto: Sklovski, Trotsky,
Sastre y Eagleton. Composición del compadrito y el caudillo en el cuento
argentino. El tema del tiempo: paranoico, circular, cíclico, los viajes al
pasado y al futuro.
Links
para ver y/o descargar las películas:
https://www.youtube.com/watch?v=RqQ0TzKqY3k
(La estrategia de la araña)
https://www.youtube.com/watch?v=N3_aegipreE(A
intrusa)
http://www.mejortorrent.com/peli-descargar-torrent-5865-Querida-voy-a-comprar-cigarrillos-y-vuelvo.html(Querida
voy a comprar cigarrillos y vuelvo)
Clase 2: El
río oscuro de Alfredo Varela (1943)
Filme citado: Las
aguas bajan turbias de Hugo del Carril (1952)
Temas de la
clase: La narratología. La narratología. El texto, la historia y la
fábula. Unidad narrativa. Historia y
discurso. El elemento político en la literatura y el cine argentinos: años 40 y
50.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 3: Ciencias
morales de Martín Kohan (2007)
Filme citado: La
mirada invisible de Diego Lerman (2010)
Tema de la
clase: Funciones del narrador. Los tiempos de un relato: alteraciones de orden
(anacronías), de duración (anacronías y anisocronías) y de frecuencia.
Retrospecciones. La Dictadura como tópico literario.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 4: El
beso de la mujer araña de Manuel Puig (1976)
Filme citado: El
beso de la mujer araña de Héctor Babenco (1985)
Tema de la
clase: El relato enmarcado. Tradición literaria: el acto de contar para alejar
a la muerte.
Link
para ver y/o descargar la película:
https://www.youtube.com/watch?v=qmA63KI4ing
b) Narrativa
latinoamericana
Clase 6: Bonsái
de Alejandro Zambra (2006)
Filme citado: Bonsái
de Cristián
Jiménez
(2011)
Temas de la
clase: Niveles de la narración. Intertextualidad. Aspectos posmodernos en la
novela.
Link
para ver y/o descargar la película:
https://www.youtube.com/watch?v=cqNYhytqFsQ
Clase 7: Pantaleón
y las visitadoras de Mario Vargas Llosa (1973)
Filmes
citado: Pantaleón y las visitadoras de José María Gutiérrez Santos y
Mario Vargas Llosa (1975)
Pantaleón
y las visitadoras de Francisco Lombardi (2000)
Temas de la
clase: Monologismo y dialogismo bajtiniano. Polifonía. El humor y sus
procedimientos.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 8: Como
agua para chocolate de Laura Esquivel (1989)
Filme citado: Como
agua para chocolate de Alfonso Arau (1992)
Temas de la
clase: Géneros discursivos en la narración. Subversiones genéricas y teorías de
género. Debate acerca del best-seller.
Link
para ver y/o descargar la película:
http://www.recpelis.com/pelicula/7124/como-agua-para-chocolate.html
c) Narrativa
norteamericana
Clases 9: El
cuervo, El gato negro, La caída de la casa Usher y Metzengerstein de Edgar
Allan Poe.
Filmes citados: La
caída de la casa Usher deJean Epstein(1928), El enigma del cuervo de James
McTeigue (2012) e Historias extraordinarias de Federico Fellini, Roger
Vadim y Louis Malle (1968) The Following (serie) de Kevin Williamson
(2013-2015)
Temas de la
clase: El cuento, inicios y evolución. Tipología del relato policial. Tipología
del cuento: realista, maravilloso, fantástico, ciencia ficción, etc. Lo extraño
en Poe.
Links
para ver y/o descargar las películas:
https://vimeo.com/80783379(La caída de la casa Usher)
http://www.elitetorrent.net/torrent/18140/el-enigma-del-cuervo-hdrip(El enigma del cuervo)
http://www.fiuxy.com/peliculas-gratis/1896556-historias-extraordinarias-1968-dvdrip-castellano-terror.html(Historias extraordinarias)
Clase 10: Los
asesinos de Ernest Hemingway (1927), El nadador de John Cheever
(1964) y ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? de Raymond Carver
(1981)
Filmes citados: Ubiytsy
(1956), cortometraje dirigido por Marika Beiku, Aleksandr Gordon y Andrei
Tarkosky; El nadador de Frank Perry y Sydney Pollack (1968) y Birdman
de Alejandro González Iñárritu (2014)
Links
para ver y/o descargar las películas:
Temas de la
clase: El cuento norteamericano del siglo XX. El sueño americano. El realismo
sucio de Carver.
Clase 11:
El sonido y la furia de William Faulkner (1929)
Filmes citado: El
sonido y la furia de Martin Ritt (1959)
El sonido y
la furia de James Franco (2014)
Temas de la
clase: El modo de un relato: la distancia (showing y telling) y
perspectiva (interna, externa, focalización cero). El fluir de la conciencia.
La ruptura del tiempo en la narración.
Link
para ver y/o descargar la película:
Clase 12: Intercambios
de cierre, propuestas de los asistentes y conclusiones colectivas.
Los temas
propuestos para cada clase son meramente orientativos, la idea es presentarlos
y volver a ellos a lo largo de todo el curso.
Evaluación:
Independientemente
de los requisitos de asistencia, los estudiantes serán evaluados teniendo en
cuenta:
-
participación en clase;
-
uso adecuado y correcto del léxico proveniente
del campo de estudio en todas las instancias de evaluación;
-
entrega de un trabajo práctico escrito;
-
entrega de un trabajo final ajustado al formato,
al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía
crítica complementaria
Altamiranda, Daniel. Teorías
literarias I. Enfoques desde el lenguaje. Buenos Aires: Docencia, 2001.
–-Teorías literarias II. Enfoques desde
la cultura y la sociedad. Buenos Aires: Docencia, 2001.
Bajtin, Mijaíl. Estética
de la creación verbal. Buenos Aires: Siglo XXI, 1982.
–-Teoría y estética de
la novela.
Madrid: Taurus, 1989.
–-“La
novela polifónica” en La poética de Dostoievski. México: FCE, 1986.
Bal, Mieke. Teoría de
la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid: Cátedra, 1990.
Barthes, Roland. “Introducción
al análisis estructural de los relatos”, en AA.VV. Análisis estructural
del relato. Buenos Aires: Tiempo contemporáneo, 1972. (Hay versión
digital.)
Benjamin, Walter. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar, 2011. 125-52.
Colmeiro, José. La novela
policíaca española: teoría e historia crítica. Barcelona: Editorial Anthropos,
1994.
Cuvardic García, Dorde. La narratología desde los años setenta hasta el siglo
XXI. Recuperado el 16
de febrero, 2017, de
https://es.scribd.com/document/330105321/Cuvardic-Garcia-D-La-narratologia-desde-los-anos-70-hasta-el-siglo-XXI-pdf
Eagleton, Terry. Una introducción a la teoría literaria.
Trad. José Esteban Calderón. Buenos Aires: FCE, 1998.
–-El
acontecimiento de la literatura. Trad. Ricardo García Pérez. Madrid:
Ediciones Península, 2013.
Gaudreault
Andrý y François Jost. El relato
cinematográfico. Cine y narratologia. Trad. Núria Pujol. Barcelona: Paidós, 1995.
Genette, Gerard: “El discurso del relato”, en Figuras III.
(Hay versión digital.)
Link, Daniel, comp. El juego de los cautos. Literatura
policial. De Edgar A. Poe a P.D. James. Buenos Aires: La Marca editora,
2003.
Martínez, Matías y
Michel Scheffel. Introducción a la narratología. Hacia un modelo
analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos Aires: Las
Cuarenta, 2011.
Neifert, Agustín. Literatura y
pasión por el cine: escritores argentinos en el cine II. Buenos Aires: La
Crujía, 2013.
Pantini, Emilia.
“La literatura y las demás artes.” En: Armando Gnisci (ed.). Introducción a
la literatura comparada. Barcelona: Crítica, 2002.
Pérez
Bowie, José Antonio. La teoría literaria en la teoría cinematográfica.
Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2008.
Pérez
Villarreal, Lourdes. Cine y Literatura: Entre la realidad y la imaginación. Quito:
Ediciones Abya-Yala, 2001.
Pozuelo Yvancos, José
María. Teoría de la narración. Recuperado el 18 de febrero, 2017 de http://
www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Shklovski, Víctor. “El arte como
artificio” en Todorov, Tzvetan. Teoría de la literatura de los formalistas
rusos. Tr. Ana María Nethol. Buenos Aires: Siglo XXI, 2008.
Todorov, Tzvetan. Introducción
a la literatura fantástica. México: Premià, 1981.
–-,comp.Teoría de la literatura de
los formalistas rusos. México: Siglo XXI, 1989.
–-“Las categorías del relato literario”,
en Poética de la narración. Barcelona: Empúries, 1989.
Tomashevski, Borís: Teoría de la literatura.
Madrid: Akal, 1982.
Volek, Emil, ed. Antología del formalismo
ruso y el Grupo de Bajtín. Madrid: Fundamentos, 1992-1995. 2 vols.
Tornero, Angélica y Ángel Miquel
(coords.) Cine, literatura, teoría: aproximaciones transdisciplinarias. México:
Ítaca, 2013.
Zavala, Lauro. Cine clásico,
moderno y posmoderno. Recuperado el 16 de febrero, 2017, de http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html
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HISTORIA DEL CINE Año 2017 Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
·
La narración y la concepción inicial del relato a través de la imagen.
Características fundacionales del cine narrativo y su evolución a través del
tiempo. El lenguaje cinematográfico: planos, posiciones y movimientos de la
cámara, sonido e iluminación.
·
Particularidades de la narración fílmica. La lógica del relato en
relación con el guion, la imagen y los recursos cinematográficos para contar
una historia. Acción, tiempo y espacio en el relato cinematográfico. La
presencia del narrador en el cine y su influencia sobre la historia que relata.
Tipos de narradores cinematográficos: similitudes y diferencias con los
narradores literarios.
·
Tradiciones narrativas. Los inicios del cine. El relato clásico de
Hollywood. El film artístico. La Edad de Oro de Hollywood y la aparición de los
cines nacionales. El cine argentino. Acercamiento a los géneros en la
concepción del relato cinematográfico. Las vanguardias artísticas y su
influencia en el cine. Cine y sentimientos: la imagen poética en función de la
narrativa.
·
La imagen como medio de transmisión del discurso fílmico. La imagen
monocromática, el color y las tonalidades en la historia del cine. El sonido en
conjunción con la imagen. Cine silente y cine sonoro: características
particulares e influencias en la expresión corporal. La presencia de la música
y los efectos de sonido como acompañamiento y apoyo del relato.
·
El cine narrativo y la literatura. Vínculos artísticos, puntos en común
y diferencias. Recursos narrativos de los relatos literario y cinematográfico.
Evolución a través del tiempo.
BIBLIOGRAFÍA
OBLIGATORIA
·
Alba
Ambros, Ramón Breu: Cine y educación. Barcelona,
Graó, 2007.
·
Carmona,
Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid,
Cátedra, 2006.
·
Chabrol,
Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos
Aires, Manantial, 2010.
·
Parkinson,
David: Historia del cine. Barcelona,
Destino, 2003.
·
Polimeni,
Carlos: Pedro Almodóvar y el “kitsch”
español. Buenos Aires, Campo de Ideas, 2004.
·
Rancière,
Jacques: Las distancias del cine. Buenos
Aires, Manantial, 2012
·
Santos,
Elena: Manhattan. Barcelona, Paidós,
2003.
·
Villegas
López, Manuel: Charles Chaplin: el genio
del cine. Buenos Aires, Folio, 2003.
·
Wolf,
Sergio: Cine y literatura: ritos del
pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
·
Artaza, Antonin: El cine.
Madrid, Alianza Editorial, 2008
·
Aumont,
Jacques y otros: Estética del cine. Buenos
Aires, Paidós Comunicación, 2011.
·
Bettetini, Gianfranco: Producción
significante y puesta en escena. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
·
Deleuze, Gilles: La imagen y el
movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
·
Rosset, Clement: Reflexiones sobre
cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
·
Russo, Eduardo: El cine clásico.
Barcelona, Manantial, 2008.
·
Sarris, Andrew: El cine
norteamericano. México, Diana, 1988.
·
Spoto,
Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos
Aires, Lumen, 2009.
·
Suboraud, Fréderic: La adaptación:
el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
FILMOGRAFÍA
LARGOMETRAJES:
·
Amanecer (Sunrise: A song of a twohumans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich
W. Murnau.
·
Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García
Berlanga.
·
Boquitas pintadas (Argentina, 1974). Dirección: Leopoldo
Torre Nillson.
·
Bonnie &Clyde(Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur
Penn.
·
Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the
rain, Estados Unidos,
1952). Dirección: VincentMinnelli.
·
Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael
Curtiz.
·
Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe
Tornatore.
·
Danza del fuego (Argentina, 1948). Dirección: Daniel Tinayre.
·
El acorazado Potemkin (BronenosetsPotyomkin, URSS, 1925). Dirección:
Sergei M. Eisenstein.
·
El ciudadano (CitizenKane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson
Welles.
·
El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920.
Dirección: Robert Wiene.
·
El halcón maltés (Themaltesefalcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John
Huston.
·
El mismo amor, la misma lluvia (Argentina, 1999). Dirección: Juan José
Campanella.
·
El nacimiento de una nación (Thebirth of a
nation, Estados Unidos,
1915. Dirección: David WarkGriffith.
·
El pibe (Thekid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles
Chaplin.
·
El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence
Young.
·
El vampiro negro (Argentina, 1953). Dirección: Román Viñoly
Barreto.
·
Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James
Algar y otros.
·
Jettatore (Argentina, 1938). Dirección: Luis Bayón Herrera.
·
La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard
Hawks.
·
La bestia debe morir (Argentina, 1952). Dirección: Román Viñoly
Barreto.
·
La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John
Ford.
·
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
·
La invasión de los usurpadores de cuerpos
(Invasion of thebodysnatchers,
Estados Unidos, 1956). Dirección: Don Siegel.
·
Las vacaciones del señor Hulot (Les
vacances de Monsieur Hulot,
Francia, 1953). Dirección: Jacques Tati.
·
Lo que el viento se llevó (Gonewiththewind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor
Fleming.
·
Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents
coups, Francia, 1959).
Dirección: FrancoisTruffaut.
·
Los pájaros (Thebirds, Estados Unidos, 1963). Dirección: Alfred
Hitchcock.
·
Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
·
M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
·
Mercado de abasto (Argentina, 1955). Dirección: Lucas
Demare.
·
Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
·
Obras maestras del terror (Argentina, 1960). Dirección: Enrique
Carreras.
·
Para vestir santos (Argentina, 1955). Dirección: Leopoldo
Torre Nilsson.
·
Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960). Dirección: Alfred
Hitchcock.
·
¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderfullife, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank
Capra.
·
Rosaura a las diez (Argentina, 1957). Dirección: Mario
Soffici.
·
Una Eva y dos Adanes (Somelikeithot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy
Wilder.
·
Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam
Wood.
·
Un perro andaluz (Un chienandalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
·
Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred
Hitchcock.
CORTOMETRAJES:
Selección de
cortos de los siguientes directores:
·
Chaplin,
Charles
·
Griffith,
David W.
·
Keaton,
Buster
·
Linder,
Max
·
Lumière,
Auguste
·
Lumière,
Louis
·
Méliès,
Georges
·
Porter,
Edwin S.
------------------------------------
LOS GÉNEROS EN EL CINE
Segundo
cuatrimestre – 2016
Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
OBJETIVOS
·
Conocer en profundidad las características de
los géneros cinematográficos y reconocer sus elementos recurrentes.
·
Analizar los diferentes cambios que los
géneros han presentado a lo largo de la historia del cine.
·
Desarrollar los conceptos de géneros, subgéneros y cruces genéricos.
·
Destacar el uso y la importancia de los
distintos elementos del lenguaje cinematográfico para resaltar las características de cada género.
·
Analizar la utilización de la música en cada
expresión genérica.
CONTENIDOS
·
Comedia.Características y evolución
del género desde sus orígenes hasta la actualidad. Efecto cómico en el cine
silente y el cine sonoro a través de los códigos verbales y no verbales.
Elementos recurrentes del género. Tipos de comedia: de gags, de enredos y
americana, británica e italiana. Importancia de la música como acompañamiento
del efecto cómico.
·
Musical. Características y evolución del género. Comedia
musical y drama musical. Elementos del género (música, canto, baile) y su
relación con el aspecto narrativo de la historia. Inclusión del elemento
musical dentro de la historia: a través de la música-espectáculo,
por medio del diálogo musical y con la presencia de temas musicales
concretos. Códigos verbales y no verbales. Importancia del pacto ficcional a la
hora de abordar una narración con las características del musical.
·
Drama. Características y
evolución del género. Tipos de
drama más comunes: drama histórico, drama social, drama romántico y melodrama.
Recurrencias propias del género (aparición de enfermedades, maniqueísmo).
Importancia de códigos y planos en el drama. Relevancia de la música (banda
sonora, leitmotiv, acompañamiento
instrumental) para acentuar la carga dramática.
·
Acción, western
y cine bélico. Características y
fusión con otros géneros. Aparición de los personajes protagonistas más comunes
en el género: el héroe o heroína y el personaje con marcas psicológicas acosado
por los recuerdos. Importancia de los planos, los códigos, la música y del uso
del montaje en las escenas de acción o de guerra. Características propias del western y elementos recurrentes.
·
Aventuras, road movies y coming of age. Características y fusión con otros géneros. Ejes
recurrentes en el cine de aventuras: la presencia del héroe o heroína, la
aparición de una serie de obstáculos que se interponen entre el héroe y el
objetivo buscado y el marco exótico. Importancia de las características
definidas de los personajes, la idea de una búsqueda constante y el tono lúdico
del cine de aventuras que lo vincula muchas veces con el humor. Presencia de la
carretera y la amplitud del marco escénico en las road movies, como
así también la idea de viaje de aprendizaje o de transformación. Asociación con
el concepto de coming of age.
Vínculos de los conceptos de road movie y coming of age con la novela picaresca.
Importancia de la música en relación con las imágenes presentadas.
·
Cine fantástico y de ciencia ficción.Características del cine fantástico en
relación con la literatura, a partir de un contexto normal y cotidiano que se
quiebra a partir de ciertos elementos, personajes y/o sucesos que producen duda
y extrañamiento. Características del cine de ciencia ficción -también en
relación con la literatura- y sus ejes más recurrentes: a) ambiente
futurista, en un contexto muy avanzado desde lo tecnológico
(computadoras, máquinas, robots) - b) conquista del espacio,
a través de viajes espaciales o invasiones extraterrestres - c) el
científico que busca crear un invento revolucionario para la
humanidad. Personajes típicos de estos géneros. Vínculos entre estos géneros y
el cine de terror a partir de sus elementos comunes: ambientes oscuros y
cerrados, predominio de la noche o los días nublados, con lluvia o tormenta,
presencia de seres deformes (monstruos, extraterrestres, vampiros, muertos
vivos). Predominio de cierto tipo de planos en las escenas donde hay marcas de
género (plano general para mostrar espacios abiertos, plano corto o detalle
para marcar ciertos elementos precisos).
·
Animación y dibujos animados. Características del cine de animación, surgimiento
y evolución. Diferentes métodos de animación desde los inicios del cine: los
objetos animados, la película de siluetas, la pixelización y las imágenes
sintéticas, hasta la intervención de la tecnología en la animación actual.
Historia de los dibujos animados y sus cambios, desde los primeros cortos hasta
la actualidad. Evolución del dibujo animado desde su concepción misma, desde
los dibujos con formas simples y con fondo inmóvil hasta los dibujos más
especializados con formas marcadas y con fondo en movimiento. Importancia del
acompañamiento musical en la animación y los dibujos animados y relación con el
cine silente y sonoro.
·
Policial.
Características del policial de enigma, contexto, estructura y personajes
recurrentes. Características del policial negro, elementos recurrentes y
comparación con el policial clásico. Surgimiento y evolución de ambos
subgéneros. Marcas cinematográficas que acentúan las reglas del género: música,
planos, movimientos de cámara. Policial europeo, estadounidense y argentino.
·
Suspenso y terror. Características del cine de suspenso y sus
recursos más comunes para generar el efecto buscado en el espectador. Uso de la
música, los planos y los movimientos de cámara para profundizar la dosis de
suspenso en conjunción con el guion. Características del cine de terror. Recursos
frecuentes para generar miedo: música, silencios, planos, oscuridad. Diferencias
conceptuales entre el terror, el horror y el gore.
·
Realismo y documental.Características del cine realista. Uso de
la música, el sonido ambiente y los movimientos de cámara para profundizar el
realismo. Métodos para acentuar el realismo de la historia. Diferencia entre
realidad y realismo. Surgimiento del neorrealismo y el surrealismo. Características
del cine documental. Recursos frecuentes utilizados en el documental: voz en
off, música, sonido ambiente, imágenes fijas y en movimiento, entrevistas,
declaraciones. Diferencias entre el documental puro y el documental
ficcionalizado o novelado.
BIBLIOGRAFÍA
OBLIGATORIA
·
Aumont,
Jacques y otros: Estética del cine. Buenos
Aires, Paidós Comunicación, 2011.
·
Chabrol,
Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos
Aires, Manantial, 2010.
·
Parkinson,
David: Historia del cine. Barcelona,
Destino, 2003.
·
Pinel,
Vincent. Los géneros cinematográficos.
Barcelona, Robinbook, 2009.
·
Rancière,
Jacques: Las distancias del cine. Buenos
Aires, Manantial, 2012
·
Spoto,
Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos
Aires, Lumen, 2009.
·
Wolf,
Sergio: Cine y literatura: ritos del
pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
·
Artaza, Antonin: El cine.
Madrid, Alianza Editorial, 2008
·
Deleuze, Gilles: La imagen y el
movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
·
Rosset, Clement: Reflexiones sobre
cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
·
Suboraud, Fréderic: La adaptación:
el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
CRONOGRAMA DE CLASES PREVISTO
N° clase
|
Fecha
|
GÉNEROS
|
1
|
20/8
|
Comedia
- Parodia
|
2
|
27/8
|
Comedia
musical – Musical
|
3
|
10/9
|
Drama
– Melodrama
|
4
|
17/9
|
|
5
|
24/9
|
Aventuras – Road
Movie - Coming of age
|
6
|
1/10
|
Fantástico
– Maravilloso – Ciencia Ficción
|
7
|
15/10
|
Animación
– Dibujos Animados
|
8
|
22/10
|
Policial
– Género Negro - Espionaje
|
9
|
5/11
|
Suspenso
– Terror - Horror
|
10
|
12/11
|
Realismo
– Neorrealismo - Surrealismo
|
11
|
19/11
|
Western – Documental – Cierre
|
A lo largo de
nuestras clases se trabajará además la aparición de cruces genéricos y los
conceptos de géneros y subgéneros.
EXAMEN FINAL: 3 de
diciembre – 9:00 hs.
TALLER DE TRANSPOSICIÓN - 2016
PROF. TORDINI JULIÁN
UNIDAD I
- Aproximaciones
al concepto de transposición.
- Distinciones
teóricas:
- Adaptación
- Versión
- Intertextualidad
- Hipertextualidad
- Transtextualidad
- Nociones de Dispositivos
y soportes.
ANÁLISIS DE
TRANSPOSICIÓN:
LITERATURA Y
MÚSICA
CASO 1: “CANTO
GENERAL” Obra poética de P. NERUDA – Obra poética musical de APARCOA
(NARRACIONES DE M. LORCA) - “ALTURAS DE
MACHU PICCHU” obra musical de LOS JAIVAS – “CANTO GENERAL” Orquestación de MIKIS THEODORAKIS
CASO 2: “LOS
HOMBRES HUECOS” Poema de T. S. ELLIOT – Canción de DIVIDIDOS
LITERATURA,
HISTORIETA Y ORALIDAD
CASO 3: “EL
EXTRAÑO” Cuento de H. P. LOVECRAFT – Historieta de H. LALIA – Narración
oral de A. LAISECA
LITERATURA Y
LITERATURA (Inversión, transposición e intertextualidad)
CASO 4: “TESEO
Y ARIADNA” Mitología griega - “LA
CASA DE ASTERIÓN” Cuento de J. L. BORGES
CASO 5: “DON
QUIJOTE DE LA MANCHA” Novela de M. CERVANTES – “PIERRE MENARD, AUTOR DEL QUIJOTE” Cuento de J. L. BORGES
UNIDAD II
- Discurso social
y operaciones discursivas.
- Reglas constitutivas en la
producción de la significación.
- Género y Estilo
- El relato.
- La narración
literaria y la narración cinematográfica:
- De la palabra a la imagen
- Producción de sentido: La puesta
en escena y el montaje
ANÁLISIS DE
TRANSPOSICIÓN:
ARTE PICTÓRICO Y
MÚSICA
CASO 1: Obra pictórica de VIKTOR HARTMANN – “CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN”, composición
para piano de M. MUSSORGSKY – Orquestación de M. RAVEL – Disco de rock progresivo
de EMERSON, LAKE & PALMER.
ARTE PICTÓRICO Y
CINE
CASO 2: Obra pictórica de E. HOOPER – “SHIRLEY, VISIONES DE LA REALIDAD”
Película de G. DEUTSCH
LITERATURA Y CINE
CASO 3: “TODOS
VOSOTROS, ZOMBIS” Cuento de R. HEINLEIN – “PREDESTINACIÓN” Película de D. YIADE
UNIDAD III
- Niveles de
análisis y campos de producción de sentido:
- Campo retórico
- Organización textual
en la literatura y el cine.
- Operaciones retóricas
- Campo temático
- Tema y Motivo
- Topos, estereotipos y
clichés
- Campo enunciativo
- La enunciación en la
literatura y el cine.
- La percepción en el
lenguaje audiovisual.
ANÁLISIS DE
TRANSPOSICIÓN:
TEATRO Y CINE
CASO 1: “MEDEA”
Tragedia de Eurípides – Película de P. P. PASOLINI – Película de L. V. TRIER
CASO 2: “MACBETH”
Tragedia de W. SHAKESPEARE – Película de O. WELLES
LITERATURA Y CINE
CASO 3: “EL
HALCÓN MALTÉS” de D. HAMMETT – Película de J. HUSTON
CASO 4: “ADIOS MUÑECA” de R. CHANDLER – Película
de D. RICHARDS
BIBLIOGRAFÍA
- AUMONT, J., “La
herencia del teatro: la puesta en escena, el texto y el lugar”, en El cine y la puesta en escena, Buenos
Aires, Colihue, 2010.
- BERMUDEZ, D.,
N., Aproximaciones al fenómeno de la
transposición semiótica: lenguajes, dispositivos y géneros, en
- CID, A., Pasajes de la literatura al cine: algunas
reflexiones sobre la problemática de la transposición fílmica, en
- EISENSTEIN, S.,
Cap. I “Palabra e imagen”, en El sentido
del cine, D.F, Siglo XXI, 2013
- EISENSTEIN, S.,
“Del teatro al cine”, en La forma del
cine, D.F, Siglo XXI, 2013
- NORIEGA
SÁNCHEZ, J., L., Un modelo teórico
práctico de análisis de adaptación cinematográfica de textos teatrales, en
- SANCHEZ NAVAS,
J., La máscara en primer plano, en
- SEGRE, C., 2° parte, Cap. 8 “Tema/Motivo”, en Principios de análisis del texto literario,
Barcelona, 1985
- SOTO, M., “Operaciones retóricas”
- STEIMBERG, O.,
Cap. II “Proposiciones sobre el género”, en Semiótica
de los medios masivos, Buenos Aires, Atuel, 1998.
- TASSARA, M.,
“La percepción del narrador en el relato fílmico”, “Análisis de figuración
cinematográfica” (fragmento), en El
castillo de Borgonio, Buenos Aires, Atuel, 2001
- TIMÓN, P., V., Transtextualidad
y relato audiovisual, en
- TRAVERSA, O., “Carmen, la de las
transposiciones”, en La piel
de la obra, Nº 1, Buenos Aires, 1994.
- TRAVERSA, O., “Aproximaciones a la noción
de dispositivo”
- VERÓN, E., “Discursos
sociales” y “El sentido como producción discursiva”, en La semiosis
social, Buenos Aires, Gedisa, 1998.
-------------
Especialización Docente de Nivel Superior en la narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos audiovisuales
ASIGNATURA:
Seminario sobre artes escénicas musicales: La Ópera
PROFESOR: Gustavo Gabriel Otero
CARGA HORARIA: Tres (3) Horas CICLO LECTIVO: Primer Cuatrimestre 2016
Contenidos:
Eje 1:
La
ópera y sus componentes. La palabra (recitativo, aria, continuidad). La música.
El libreto (literatura, teatro, historia, etc.). La orquesta. La puesta en
escena (actuación, decorados, pintura, escultura, iluminación, efectos,
arquitectura teatral, diseño de vestuario, utilería, video, etc.). El ballet.
Las voces. Los conjuntos de voces. El público.
Eje 2:
Itinerario
histórico. Primeras Óperas. El barroco. El clasicismo. El bel canto. El romanticismo.
El realismo y el verismo. Nuevas tendencias. Escuelas nacionales: la ópera
italiana, la ópera francesa, la ópera alemana, la ópera rusa, otras escuelas.
Óperas de compositores argentinos.
Eje 3
Obras
literarias que subsisten gracias a la ópera y grandes autores literarios y su
traslado al libreto operístico. Análisis de ‘La Historia del Caballero
Des Grieux y de Manon Lescaut’ del Abate Prévost y de las óperas compuestas sobre
el tema de esa novela.
Bibliografía
obligatoria:
Osborne,
Charles: Cómo disfrutar de la Ópera.
Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Prévost,
Abate (Antoine-Francois Prévost d Exiles): La Historia del Caballero
Des Grieux y de Manon Lescaut (Manon Lescaut). Título Original: Histoire du
chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400 años de magia.
Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois, Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
Bibliografía
complementaria:
Castarède,
MarIe-France: El espíritu de la Ópera.
Paidós. Buenos Aires, 2005.
Conrad,
Peter: Canto de Amor y de Muerte. El
significado de la ópera. Colección La Música y Los Músicos. Javier Vergara Editor.
Buenos Aires, 1988.
Echevarría,
Néstor. El arte lírico en la Argentina. Editorial Imprima. Buenos Aires, 1979.
Kupferberg,
Herberg: Historia del Espectáculo: Ópera.
Viscontea. Buenos Aires, 1986.
Lang,
Paul Henry: La experiencia de la opera.
Una introducción sencilla a la historia y literatura operística. Alianza Editorial, 2011.
Mezzanote,
Riccardo (redactor jefe): La Ópera.
Enciclopedia del Arte Lírico. Aguilar. Madrid, 1979.
Mordden,
Ethan: El espléndido arte de la Ópera.
Colección La Música
y Los Músicos. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1985.
Osborne,
Charles: Cómo disfrutar de la Ópera.
Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pahlen,
Kurt: Diccionario de la Ópera. Emecé.
Buenos Aires, 2004.
Pahlen,
Kurt: Qué es la Ópera. Editorial
Columba. Buenos Aires, 1963. Colección Esquemas nro 58.
Parker,
Roger (compilador): Historia Ilustrada de
la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 1998.
Rémy,
Pierre-Jean: Diccionario del amante de la
Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2006.
Riding,
Alan y Dunton – Downer, Leslie: Opera.
Compositores - Cantantes - Instrumentos – Representaciones. Colección Guías
Visuales El Ateneo. Editorial El Ateneo, Buenos Aires, 2009.
Ríos
Sarmiento, Juan: El libro de la ópera.
Colección Universal. Editorial Juventud, Barcelona 1994.
Roger,
Alier: Diccionario de la Opera.
Editorial Ma non troppo, 2008.
Roger,
Alier: Guía universal de la Opera.
Editorial Ma non
troppo, 2007.
Roger,
Alier: Historia de la Opera. Los orígenes los protagonistas y la evolución del género lírico. Editorial
Ma non troppo, 2011.
Sanguinetti,
Horacio: Cómo se escucha la música
clásica. Editorial Planeta. Buenos Aires, 2001.
Sanguinetti,
Horacio: La Ópera y la sociedad argentina.
MZ Ediciones. Buenos Aires, 2001.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400 años de magia.
Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois, Joaquin: Curso de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
-----------------
IES
Nº 2 | Postitulo
sobre LITERATURA Y ARTES AUDIOVISUALES
Título:
TALLER DE GUIÓN. Iniciación a la
escritura audiovisual (cine y televisión)
Profesor a cargo:
Lic.
CHRISTIAN BUSQUIER
Destinatarios:
Alumnos
Postitulo sobre Literatura y Artes Audiovisuales.
Fecha
de realización:
Segundo cuatrimestre
2015.
Resumen:
El
taller se plantea como un acercamiento inicial a la escritura audiovisual. De
esta manera, en las clases confluyen elementos teóricos y herramientas
prácticas para que los estudiantes puedan acceder a las especificidades de la escritura
audiovisual de manera completa aunque inicial. En este sentido, los tópicos
teóricos sobre los que trabaja el taller son: Estrategias
escriturales del Diseño Cláisco (aqrquitrama). Paradigma estructural clásico:
la arquitrama y el relato en tres actos. Herramientas del guionista. Construcción
de personajes. Dialogo. El guión como sistema de información: características
específicas de la escritura audiovisual. Escritura audiovisual: narración y
descripción.
Fundamentación:
La
escritura audiovisual es distinta de otras artes y experiencias escriturales.
Se construye a partir de la interacción escrita de descripción y narración,
pero siempre, bajo la premisa de ser una escritura en tránsito, ya que su
finitud no se encuentra en la palabra en sí misma sino en otra forma de expresión,
lo audiovisual. Así, la palabra se construye en el guión como una hipótesis de
trabajo. Una hipótesis de trabajo que da cuenta de un relato, construye
personajes, diálogos, pero cuya finalidad recién encuentra sentido al final de
un proceso mucho más complejo, un proceso que incluye la realización
audiovisual de ese escrito. La complejidad que sostiene este tipo de escritura
pivotea siempre en la dicotomía de saber que este tránsito da cuenta con
palabras de otro medio distinto. Y esas palabras forman una herramienta de
trabajo que se ve inmersa en un proceso de producción mucho mayor. La palabra,
así, es la forma del guionista para cuenta de un relato audiovisual, un
largometraje, un piloto de TV, un cortometraje, o un documental. El trabajo del
guionista se constituye así en un arte sutil pero elaborado, e impregnado de
nociones de puesta en escena, iluminación, y montaje. La escritura audiovisual
es un arte escritural complejo pero apasionante: escribir en imágenes y
sonidos.
Meta:
La meta del taller es que los alumnos
entiendan el funcionamiento de este proceso escritural, distinto en forma y
concepto que otras artes escriturales. Por ende, que entiendan el
funcionamiento de esta escritura particular y ligada al concepto de “sistema de
información” así como que accedan a las herramientas escriturales que articulan
el trabajo de un guionista, desde la génesis misma de una ida hasta el guión.
Objetivos generales:
·
Identificar y reconocer las particularidades de la
escritura audiovisual.
·
Reconocer el trabajo del guionista en una
producción audiovisual.
·
Recocer las herramientas escriturales propias del
trabajo del guionista.
Objetivos específicos:
·
Entender el guión como un sistema de información
distinto de otras formas de escritura.
·
Comprender las particularidades de esta forma
escritural, y comprender sus aplicaciones prácticas en la escritura: escritura
como dramatización del relato.
·
Comprender y desarrollar las herramientas propias
del trabajo de un guionista.
·
Comprender la importancia del Paradigma Estructural
Clásico en la construcción de relatos audiovisuales.
·
Comprender la importancia de la Arquitrama en la
historia de la escritura audiovisual.
·
Aprender las nociones básicas de escribir un guión.
·
Aprender las nociones básica para construir personajes
y diálogos desde la perspectiva audiovisual.
Contenidos
Los
contenidos propuestos para este taller de iniciación a la escritura audiovisual
son:
·
Estrategias narrativas del
Diseño Clásico. La arquitrama como línea rectora en la construcción de relatos
audiovisuales clásicos. Otros tipos de trama: Minitrama – Antitrama.
·
El guión como sistema de información I:
características específicas de la escritura audiovisual. Historia - Relato –
Guión (dramatización del relato).
·
Herramientas del guionista: idea narrativa,
storyline, sinópsis argumental, tratamiento argumental, escaleta, guión.
Pitching y Query Letter.
·
Paradigma estructural
clásico: estructura aristotélica en tres actos. Puntos de inflexión. Puntos
argumentales.
·
Construcción de personajes:
el personaje como un constructo ficcional. Herramientas del guionista para la
construcción de personajes: Biografías, biblias de personajes, y Fichas de
Rasgos.
·
Diálogo. El diálogo como
acción dramática. Características y funciones.
·
El guión como sistema de
información II: El problema de la escritura audiovisual. Narración =
descripción. Conceptos de secuencia y escena. El sistema de información
aplicado (escritura dramática, puesta en escena, pensar en imágenes y sonidos,
y acciones). Tipos de guión y software de escritura.
Bibliografía
·
Aprea, Gustavo. Las Herramientas del Guión
·
Aumont, Jaques / Carriere, Jean Claude. Cine y
Narración
·
Bazin, André. ¿Qué es el cine?
·
Campbell, Joseph. El héroe de las mil caras
·
Egri, Lajos. Cómo escribir un drama.
- McKee, Robert. El Guión
·
Montini, Roberto/Espinosa, Lito. Había una vez.
Cómo escribir un guión
·
Ickowicz, Irene. En tiempos Breves
·
Truffaut, Francois. El placer de la mirada
·
Vanoye, Francis. Guiones modelo y modelos de
guión.
·
Vogler,
Christopher. El viaje del escritor
Metodología
El
taller se plantea a partir del desarrollo de clases teóricas. Se contempla un
ejercio práctico sobre una serie de filmes dados en clase para practicar el uso
de herramientas como idea narrativa, storyline, y análisis del relato según las
estrategias narrativas propuestas por el diseño clásico (arquitrama). Asimismo,
se contempla una instancia de evaluación final a partir de un Trabajo Práctico
Final que sirva de integrador de los conceptos teóricos y las herramientas del
guionista.
Evaluación
Trabajo
Práctico Final integrador: conceptos teóricos y herramientas del guionista
aplicados a partir de una consigna que utiliza una noticia periodística como
disparador creativo para la construcción de un relato y su análisis. Las
herramientas a utilizar: idea narrativa, storyline, sinopsis argumental,
análisis relato (arquitrama), construcción personajes (biografía y rasgos de
perfil), y secuencia en formato de guión americano.
Lic.
Christian Busquier
Guionista | Scriptwriter
Lic. en Artes Audiovisuales | IUNA
----------------------
TEATRALIDAD Y LITERATURA
PROFESOR: Marcelo Frasca
1. Teatralidad y Literatura
El Drama.
El teatro como hecho artístico
propio y diferente de la literatura.
Lineamientos generales para empezar a comprender la lógica
escénica. El Relato entendido como previo a cualquier formato, como
el acontecimiento que genera y despierta la curiosidad y el interés: La escena
como evento y unidad de lo dramático, el “episodio” contra el “asunto” (unidad de lo narrativo).
2. Definición del objeto de estudio
Acontecimiento escénico. Distinciones entre performance,
happening, teatro.
Origen. Historia, evolución y características
esenciales: Convención y tiempo socio-histórico. Conviencialidad y su ser
efímero.
Definición amplia. Categorización Teatro Sagrado,
Mortal, Popular
Grandes géneros dramáticos. Tragedia Comedia Drama
Parodia. Origen histórico y evoluciones hasta a modernidad.
Estilos de actuación. Clasificación de interpretes de
acuerdo al tipo de trabajo escénico
3. Estructura dramática I
La poética del espacio. Sensorialización, la capacidad dramática
que contiene el espacio. Puesta en
escena como mirada personal de la realidad. Espacio como condición del
drama. La textualidad en relación al
espacio. Imaginación para la escena. Convencionalismos y recursos escénicos. El
surgimiento del rol del director. Director y puestista. Relación entre
espectador y hecho dramático. Catarsis, Clima, Separamos, Risa, Participación.
4. Estructura dramática II
Hacia una mirada analítica de la escena. Equilibrio inicial a
punto de romperse. Acción dramática. La sublimación de la violencia. Conflicto
escénico. Entorno y circunstancias dadas. El texto como ordenador, texto
segundo. Texto primero, diálogos, parlamentos, monólogo soliloqio. Sujetos de
la acción, el personaje.
5. Estructura dramática III
Teoría del personaje. Desarrollo de la idea de personaje en
diferentes épocas y en la actualidad. Tipo. Arquetipo. Máscara, Personaje, Rol,
el Coro. Tipos de caracterización. El
personaje desde punto de vista del autor. Desde punto de vista del interprete,
desde el punto de vista de director.
6. La cuestión del texto
Escribir para la escena. Adaptar para la escena, sacar al texto
de la escritura para ponerlo en escena. Dramaturgia clásica. Texto y creación
colectiva. Texto e improvisación. Poder alusivo del texto. Texto como información. Texto segundo, texto
primero. Los recursos, las formas escritas y las formas escénicas. Prosa,
verso, Ideolectos y habla poética.
7. La cuestión de la dirección escénica
Dirección de actores y puesta en escena. La mirada personal. La
relación del director con el texto, con los actores, con la producción.
Organización del espectáculo. Historia y estudio critico de algunas puestas en
escena. El rol de director como autor de la obra. El rol del director como
maestro de actores. El rol de director como organizador y puestista.
Adaptación. Estilos. Las vanguardias escénicas y su evolución.
Bibliografía
- Auden, W. H., El mundo de Shakespeare. Ed
Adraina Hidalgo Editora, Bs. As. 1999
- Aristóteles, Poética, Ed Leviatán. Buenos
Aires, 1985.
- Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Ed.
Sudamericana, Buenos Aires, 1964.
- Aunont, Jacques El cine y la puesta en escena, Introducción y Capitulo I, Ed Colihue, Bs.As., 2011
- Aunont, Jacques El cine y la puesta en escena, Introducción y Capitulo I, Ed Colihue, Bs.As., 2011
- Bajtín, Mihail, Las cultura popular en la
edad media y en el renacimiento, El contexto de Francois Rabelais. Alianza
Universidad. Ed. Alianza 1990.
-
Bartís, Ricardo, Cancha con Niebla, teatro perdido: fragmentos. Ed Atuel,
Buenos Aires 2003.
- Bentley, Eric, la vida del drama. Ed Paidós
Letras Mayúsculas. Bs. As. 1964.
- Brook, Peter El espacio vacío,. Arte y
técnica del teatro, Ed. Biblos, Barcelona 1986.
-
Brook, Peter Provocaciones, 40 años de Exploración en el teatro. Ed Fausto
Ediciones Bs. As. 1987.
-
Gouhier, Henri, La esencia del teatro, Ed. Del carro de Tespis, Estudios
teatrales N1 Buenos Aires Junio 1956.
- Kott, Jan, Ensayos sobre Shakespeare. Ed
China Editora, Bs. As. 2014.
-
Mirlas, León, Panorama del teatro contemporáneo. Ed. Editorial Abril S.A. , Bs.
As.1987.
-
Prólogo a la edición inglesa de Williams, Tennesse, Sweet Bird of Youth A
streecar named desire y The glass menagerie. Trad. Marcelo Frasca Ed. Penguin
Books Harmondsworth, Middlessex, Gran Bretaña.
- Roubine, Jean Jacques, A linguagem da encenação teatral.
- Serrano, Raúl Lo que no se dice. Una teoría
de la actuación. Ed Aquel, Buenos Aires 2013.
-
Ure, Alberto, Sacate la careta, Ensayos sobre teatro, pollitoca y cultura. Ed
Biblioteca Nacional. Buenos Aires 2012.
Asignatura: Narrativa Universal I – América (2015)
Profesor: Hernán Ocantos (hernanocantos@gmail.com)
Fundamentación:
Es objeto del presente espacio profundizar el estudio, el análisis y la valoración de la narrativa
americana como temática puntual. En este sentido se propiciará la adquisición
de una mirada genética sobre el fenómeno del género narrativo en toda su
extensión: desde el cuento hasta la novela sin omitir las hibridaciones y las
concordancias con otros géneros discursivos.
La
tarea pretende desarrollar un abordaje metodológico que apunte tanto a la
profundización de los conocimientos literarios y sus relaciones con otros
campos disciplinarios (especialmente el cine), como a la incorporación de
procedimientos analíticos y estrategias explicativas. Tanto la selección de las
obras narrativas como su ordenamiento responden a la secuencia teórica y
temática planteada.
A
tales fines se tendrán presentes tanto la identificación fenomenológica teórica
(conceptualización, protocolos de lectura, aproximaciones metodológicas e
interpretativas, teorías literarias), como la histórica (periodización,
relación de lo literario con lo político, coloquialismos, ideologías, entre
otras.) Sin detrimento de lo antedicho, consideramos válido aclarar que es
componente esencial del presente curso la búsqueda del placer de la lectura del
texto narrativo en todas sus extensiones.
Objetivos:
-
Poner a los estudiantes del postítulo en contacto con un corpus de
obras literarias pertenecientes a los siglos XX y XXI representativas del
género narrativo.
-
Acercar una porción conceptual del campo de la narrativa y de la
especificidad del área de trabajo.
-
Impulsar el desarrollo de la
capacidad crítica que permita a los alumnos reflexionar acerca del contexto
político, ideológico e histórico desde la lectura de las obras pautadas.
-
Generar el ámbito adecuado en la búsqueda del placer del texto
narrativo en su lectura.
Actividades:
-
Ejercer una lectura crítica y analítica del corpus.
-
Reconocer los elementos narrativos en las películas More stranger than
fiction de Marc Forster (2006) y El Gran Hotel Budapest (2014) de Wes Anderson.
-
Proyección
de fragmentos fílmicos solidarios con los ejes temáticos propuestos y los
conceptos teóricos trabajados.
Contenidos generales:
¿Qué es la literatura? Posibles
definiciones, discusiones, planteamientos, transgresiones.
Los géneros literarios:
conceptualizaciones, hibridaciones, debates y evolución.
Trama y argumento (siuzhet). Los géneros discursivos.
La narratología. El texto, la
historia y la fábula. Unidad narrativa.
Historia y discurso. Relato, historia o diégesis y narración (Genette).
Los tiempos de un relato:
alteraciones de orden (anacronías), de duración (anacronías y anisocronías) y
de frecuencia. Retrospecciones.
El modo de un relato: la
distancia (showing y telling) y
perspectiva (interna, externa, focalización cero). El fluir de la conciencia.
La voz o persona de un relato: las relaciones temporales (de ulterioridad, anterioridad, simultaneidad
o intercalación) entre la “narración” y la “historia”; los niveles narrativos
(extradiegéticos, intradiegéticos, metadiegéticos); el estatuto del narrador
(extradiegético o intradiegético en relación con la narración y heterodiegético
u homodiegético en relación con la historia); y las funciones del narrador (de
control, de comunicación, testimonial o ideológica). Transtextualidades.
Tipología del relato policial.
Tipología del cuento: realista, maravilloso, fantástico, ciencia ficción, etc.
Evolución del cuento: Poe, Cortázar, Borges, Laiseca, Castillo.
Comentarios no narrativos.
Descripción. Niveles de narración. Fuentes. Monologismo y dialogismo
bajtiniano. Polifonía. El relato enmarcado.
El relato fantástico: lo
extraño, lo maravilloso, lo fantástico.
Debate acerca del best-seller. La novela y el cuento
posmodernos. La parodia.
Evaluación:
Independientemente de los
requisitos de asistencia, los estudiantes serán evaluados
teniendo en cuenta:
-
participación en clase;
-
uso adecuado y correcto del léxico
proveniente del campo de estudio en todas las instancias de evaluación;
-
entrega de un trabajo final
ajustado al formato, al plazo y a las pautas prefijadas.
Bibliografía crítica complementaria
Altamiranda, Daniel. Teorías literarias I. Enfoques desde el lenguaje. Buenos Aires:
Docencia, 2001.
------------------------ Teorías literarias II. Enfoques desde la
cultura y la sociedad. Buenos Aires: Docencia, 2001.
Bajtin, Mijaíl. Estética
de la creación verbal. Buenos Aires: Siglo XXI, 1982.
---------------- Teoría
y estética de la novela. Madrid: Taurus, 1989.
----------------“La novela polifónica” en La poética
de Dostoievski. México: FCE, 1986.
Bal, Mieke. Teoría
de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid: Cátedra,
1990.
Barthes, Roland. “Introducción al análisis estructural de los
relatos”, en AA.VV. Análisis
estructural del relato. Buenos Aires: Tiempo contemporáneo, 1972. (hay
versión digital.)
Benjamin, Walter. “El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar, 2011. 125-52.
Colmeiro, José. La novela policíaca española: teoría e historia
crítica. Barcelona: Editorial Anthropos, 1994.
Eagleton, Terry. Una
introducción a la teoría literaria. Trad. José Esteban Calderón. Buenos
Aires: FCE, 1998.
--------------------
El acontecimiento de
la literatura. Trad. Ricardo García Pérez. Madrid: Ediciones
Península, 2013.
Genette, Gerard: “El discurso del relato”, en Figuras
III. (Hay versión digital.)
Link, Daniel, comp. El
juego de los cautos. Literatura policial. De Edgar A. Poe a P.D. James. Buenos
Aires: La Marca
editora, 2003.
Martínez, Matías y Michel Scheffel. Introducción a la narratología.
Hacia un modelo analítico-descriptivo de la narración ficcional. Buenos
Aires: Las Cuarenta, 2011.
Pozuelo Yvancos, José María. Teoría
de la narración. http:// www.escueladeescritura.com/espacio/2.1.3.htm
Shklovski, Víctor.
“El arte como artificio” en Todorov, Tzvetan. Teoría de la literatura de los formalistas rusos. Tr. Ana María
Nethol. Buenos Aires: Siglo XXI, 2008.
Todorov,
Tzvetan. Introducción a la literatura fantástica. México: Premià,
1981.
---------------------,comp.Teoría de la literatura de
los formalistas rusos. México: Siglo XXI, 1989.
--------------------- “Las categorías del relato
literario”, en Poética
de la narración. Barcelona: Empúries, 1989.
Tomashevski, Borís: Teoría de la literatura.
Madrid: Akal, 1982.
Volek, Emil, ed. Antología del formalismo
ruso y el Grupo de Bajtín. Madrid: Fundamentos, 1992-1995. 2 vols.
--------------------
HISTORIA DEL CINE
Año 2015
Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
· La narración y la concepción inicial del relato a través de la imagen. Características fundacionales
del cine narrativo y su evolución a través del tiempo.
· Particularidades de la narración fílmica. La lógica del relato en relación con el guion, la imagen y los
recursos cinematográficos para contar una historia. Acción, tiempo y espacio en el relato
cinematográfico. La presencia del narrador en el cine y su influencia sobre la historia que relata.
Tipos de narradores cinematográficos: similitudes y diferencias con los narradores literarios.
· Tradiciones narrativas. Los inicios del cine. El relato clásico de Hollywood. El film artístico. La Edad
de Oro de Hollywood y la aparición de los cines nacionales. Formas de realismo y no realismo y su
inclusión en la concepción del relato cinematográfico. Las vanguardias artísticas y su influencia en el
cine. Cine y sentimientos.
· La imagen como medio de transmisión del discurso fílmico. La imagen monocromática, el color y las
tonalidades en la historia del cine. El sonido en conjunción con la imagen. Cine silente y cine
sonoro: características particulares e influencias en la expresión corporal. La presencia de la música
y los efectos de sonido como acompañamiento y apoyo del relato.
· El cine narrativo y la literatura. Vínculos artísticos, puntos en común y diferencias. Recursos
narrativos de los relatos literario y cinematográfico. Evolución a través del tiempo.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
· Alba Ambros, Ramón Breu: Cine y educación. Barcelona, Graó, 2007.
· Carmona, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 2006.
· Chabrol, Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos Aires, Manantial, 2010.
· Parkinson, David: Historia del cine. Barcelona, Destino, 2003.
· Polimeni, Carlos: Pedro Almodóvar y el “kitsch” español. Buenos Aires, Campo de Ideas, 2004.
· Rancière, Jacques: Las distancias del cine. Buenos Aires, Manantial, 2012
· Santos, Elena: Manhattan. Barcelona, Paidós, 2003.
· Villegas López, Manuel: Charles Chaplin: el genio del cine. Buenos Aires, Folio, 2003.
· Wolf, Sergio: Cine y literatura: ritos del pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
· Artaza, Antonin: El cine. Madrid, Alianza Editorial, 2008
· Aumont, Jacques y otros: Estética del cine. Buenos Aires, Paidós Comunicación, 2011.
· Bettetini, Gianfranco: Producción significante y puesta en escena. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
· Deleuze, Gilles: La imagen y el movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
· Rosset, Clement: Reflexiones sobre cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
· Russo, Eduardo: El cine clásico. Barcelona, Manantial, 2008.
· Sarris, Andrew: El cine norteamericano. México, Diana, 1988.
· Spoto, Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos Aires, Lumen, 2009.
· Suboraud, Fréderic: La adaptación: el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
FILMOGRAFÍA
LARGOMETRAJES:
· 39 escalones (The 39 steps, Reino Unido, 1935). Dirección: Alfred Hitchcock.
· Amanecer (Sunrise: A song of a two humans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich W.
Murnau.
· Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’echafaud, Francia, 1957). Dirección: Louis Malle.
· Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García Berlanga.
· Bonnie & Clyde (Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur Penn.
· Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Estados Unidos, 1952). Dirección: Vincent Minnelli.
· Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael Curtiz.
· Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe Tornatore.
· Danza del fuego (Argentina, 1948). Dirección: Daniel Tinayre.
· El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925). Dirección: Sergei M. Eisenstein.
· El ciudadano (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson Welles.
· El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920. Dirección: Robert
Wiene.
· El halcón maltés (The maltese falcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John Huston.
· El nacimiento de una nación (The birth of a nation, Estados Unidos, 1915. Dirección: David Wark
Griffith.
· El pibe (The kid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles Chaplin.
· El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence Young.
· El vampiro negro (Argentina, 1953). Dirección: Román Viñoly Barreto.
· Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James Algar y otros.
· La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard Hawks.
· La aventura (L’aventura, Italia, 1960). Dirección: Michelangelo Antonioni.
· La bestia debe morir (Argentina, 1952). Dirección: Román Viñoly Barreto.
· La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John Ford.
· Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
· La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the body snatchers, Estados Unidos, 1956).
Dirección: Don Siegel.
· Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953). Dirección: Jacques
Tati.
· Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor Fleming.
· Los abrazos rotos (España, 2009). Dirección: Pedro Almodóvar.
· Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959). Dirección: Francois Truffaut.
· Los pájaros (The birds, Estados Unidos, 1963). Dirección: Alfred Hitchcock.
· Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
· M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
· Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
· Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960). Dirección: Alfred Hitchcock.
· ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank Capra).
· Rififi (Francia, 1955). Dirección: Jules Dassin.
· Una Eva y dos Adanes (Some like it hot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy Wilder.
· Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam Wood.
· Un perro andaluz (Un chien andalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
· Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, Estados Unidos, 1951). Dirección: Elia Kazan.
· Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred Hitchcock.
CORTOMETRAJES:
Selección de cortos de los siguientes directores:
· Chaplin, Charles
· Griffith, David W.
· Linder, Max
· Lumière, Auguste
· Lumière, Louis
· Méliès, Georges
· Porter, Edwin S.
CONTACTO: pflaviodiego@hotmail.com
Prof. Flavio Pastore
HISTORIA
DEL CINE
Año 2015
Prof. Flavio Pastore
ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS
Y ACTIVIDADES
CLASE
|
FECHA
|
CONTENIDOS
|
MATERIAL
AUDIOVISUAL
|
ACTIVIDADES
|
1
– 2
|
Sábado
11 de abril
|
LOS
INICIOS DEL CINE
|
·
Cortos de Georges Méliès
·
Cortos de los hermanos
Lumière
·
Cortos de Edwin S. Porter
·
Cortos de David W. Griffith
·
Cortos de William Heise
·
Cortos de Max Linder
|
·
Explicación contextual.
·
Análisis de los
cortometrajes.
·
Vínculo entre el material
bibliográfico y el período trabajado.
|
3
– 4
|
Sábado
18 de abril
|
PRIMERAS
DÉCADAS
DE
CINE SILENTE
|
·
El nacimiento de una nación, de David
W. Griffith (1915)
·
Cortos de Charles Chaplin
·
El pibe, de Charles Chaplin (1921)
·
Amanecer, de Friedrich W. Murnau
(1927)
·
Metrópolis, de Fritz Lang (1927)
|
·
Explicación contextual
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
|
5
– 6
|
Sábado
25 de abril
|
LOS
FILMES ARTÍSTICOS
Y
LA
EDAD DE ORO
DE
HOLLYWOOD
(Primera
parte)
|
·
El gabinete del doctor Caligari, de
Robert Wiene (1920)
·
El acorazado Potemkin, de Sergei M.
Eisenstein (1925)
·
Un perro andaluz, de Luis Buñuel
(1928)
·
Una noche en la ópera, de Sam Wood
(1935)
·
La adorable revoltosa, de Howard Hawks
(1938)
·
Lo que el viento se llevó, de Victor
Fleming (1939)
·
La diligencia, de John Ford (1939)
|
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
·
TRABAJO PRÁCTICO N° 1
|
7
|
Sábado 9 de
mayo
|
LA
EDAD DE ORO
DE
HOLLYWOOD
(Segunda
parte)
|
·
Fantasía, de James Algar y otros
(1940)
·
El ciudadano, de Orson Welles (1941)
·
Casablanca, de Michael Curtiz (1942)
·
¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra
(1946)
|
·
Explicación contextual
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
|
8
|
Sábado
16 de mayo
|
LOS
CINES NACIONALES
|
·
39 escalones, de Alfred Hitchcock
(1935)
·
M. El vampiro negro, de Fritz Lang
(1931)
·
Rififi, de Jules Dassin (1955)
·
Danza del fuego, de Daniel Tinayre
(1948)
·
La bestia debe morir – El vampiro negro, de Román Viñoly Barreto (1952/1953)
|
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
|
9
|
Sábado
30 de mayo
|
DE
CARA A LA REALIDAD
(Primera
parte)
|
·
El halcón maltés, de John Huston
(1941)
·
Ladrón de bicicletas, de Vittorio de
Sica (1948)
·
Un tranvía llamado deseo, de Elia
Kazan (1951)
·
Cantando bajo la lluvia, de
VincentMinnelli (1952)
·
Bienvenido Mr. Marshall, de Luis
García Berlanga (1952)
|
·
Explicación contextual
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
·
TRABAJO PRÁCTICO N° 2
|
10
11
|
Sábado
6 de junio
Sábado
13 de junio
|
DE
CARA A LA REALIDAD
(Segunda
parte)
NUEVAS
INSPIRACIONES
|
·
Las vacaciones del señor Hulot, de
Jacques Tati (1953)
·
La invasión de los usurpadores de cuerpos, de Don Siegel (1956)
·
Vértigo, de Alfred Hitchcock (1958)
·
Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder
(1959)
·
Los cuatrocientos golpes, de
FrancoisTruffaut (1959)
·
Psicosis – Los pájaros, de Alfred
Hitchcock (1960/1963)
·
Bonnie &Clyde, de Arthur Penn
(1967)
·
El satánico Dr. No, de Terence Young
(1962)
|
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
|
12
|
Sábado
27 de junio
|
CINE
Y SENTIMIENTOS
|
·
Manhattan, de Woody Allen (1979)
·
Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore
(1988)
·
Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar
(2009)
|
·
Explicación contextual.
·
Análisis del material
fílmico.
·
Vínculo entre la bibliografía
y el material trabajado.
|
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Seminario de cierre: Trabajo integrador
Evaluación:
El
producto que cada grupo presente será evaluado por una comisión compuesta por
los Coordinadores del Postítulo y el profesor que ofició de Tutor. Lo que será
evaluado, además del contenido propiamente dicho, será el grado de integración
de los diversos conceptos trabajados durante la cursada. Además, se hará
hincapié en el proceso de transposición dado que este se considera como
manifestación plena de la mutua convivencia de los diversos lenguajes
audiovisuales.
--------------
LOS GÉNEROS EN EL CINE
Año 2014
Prof.
Flavio Pastore
PROGRAMA
·
Comedia.Características y evolución
del género desde sus orígenes hasta la actualidad. Efecto cómico en el cine
silente y el cine sonoro a través de los códigos verbales y no verbales.
Elementos recurrentes del género. Tipos de comedia: de gags, de enredos y americana,
británica e italiana. Importancia de la música como acompañamiento del efecto
cómico.
·
Musical. Características y evolución del género. Comedia
musical y drama musical. Elementos del género (música, canto, baile) y su
relación con el aspecto narrativo de la historia. Inclusión del elemento
musical dentro de la historia: a través de la música-espectáculo,
por medio del diálogo musical y con la presencia de temas
musicales concretos. Códigos verbales y no verbales. Importancia del pacto
ficcional a la hora de abordar una narración con las características del
musical.
·
Drama. Características y
evolución del género. Tipos de
drama más comunes: drama histórico, drama social, drama romántico y melodrama.
Recurrencias propias del género (aparición de enfermedades, maniqueísmo).
Importancia de códigos y planos en el drama. Relevancia de la música (banda
sonora, leitmotiv, acompañamiento
instrumental) para acentuar la carga dramática.
·
Acción, western
y cine bélico. Características y
fusión con otros géneros. Aparición de los personajes protagonistas más comunes
en el género: el héroe o heroína y el personaje con marcas psicológicas acosado
por los recuerdos. Importancia de los planos, los códigos, la música y del uso del
montaje en las escenas de acción o de guerra. Características propias del western y elementos recurrentes.
·
Aventuras y roadmovies. Características y fusión con otros géneros. Ejes
recurrentes en el cine de aventuras: la presencia del héroe o heroína, la
aparición de una serie de obstáculos que se interponen entre el héroe y el
objetivo buscado y el marco exótico. Importancia de las características
definidas de los personajes, la idea de una búsqueda constante y el tono lúdico
del cine de aventuras que lo vincula muchas veces con el humor. Presencia de la
carretera y la amplitud del marco escénico en las roadmovies, como
así también la idea de viaje de aprendizaje o de transformación. Vínculos de
las roadmovies con la novela picaresca. Importancia de la música
en relación con las imágenes presentadas.
·
Cine fantástico y de ciencia ficción.Características del cine fantástico en
relación con la literatura, a partir de un contexto normal y cotidiano que se
quiebra a partir de ciertos elementos, personajes y/o sucesos que producen duda
y extrañamiento. Características del cine de ciencia ficción -también en
relación con la literatura- y sus ejes más recurrentes: a) ambiente
futurista, en un contexto muy avanzado desde lo tecnológico
(computadoras, máquinas, robots) - b) conquista del espacio,
a través de viajes espaciales o invasiones extraterrestres - c) el
científicoque busca crear un invento revolucionario para la
humanidad. Personajes típicos de estos géneros. Vínculos entre estos géneros y
el cine de terror a partir de sus elementos comunes: ambientes oscuros y
cerrados, predominio de la noche o los días nublados, con lluvia o tormenta,
presencia de seres deformes (monstruos, extraterrestres, vampiros, muertos
vivos). Predominio de cierto tipo de planos en las escenas donde hay marcas de
género (plano general para mostrar espacios abiertos, plano corto o detalle
para marcar ciertos elementos precisos).
·
Animación y dibujos animados. Características del cine de animación, surgimiento
y evolución. Diferentes métodos de animación desde los inicios del cine: los
objetos animados, la película de siluetas, la pixelización y las imágenes
sintéticas, hasta la intervención de la tecnología en la animación actual.
Historia de los dibujos animados y sus cambios, desde los primeros cortos hasta
la actualidad. Evolución del dibujo animado desde su concepción misma, desde
los dibujos con formas simples y con fondo inmóvil hasta los dibujos más especializados
con formas marcadas y con fondo en movimiento. Importancia del acompañamiento
musical en la animación y los dibujos animados y relación con el cine silente y
sonoro.
·
Policial.
Características del policial de enigma, contexto, estructura y personajes
recurrentes. Características del policial negro, elementos recurrentes y
comparación con el policial clásico. Surgimiento y evolución de ambos
subgéneros. Marcas cinematográficas que acentúan las reglas del género: música,
planos, movimientos de cámara. Policial europeo, estadounidense y argentino.
·
Suspenso y terror. Características del cine de suspenso y sus
recursos más comunes para generar el efecto buscado en el espectador. Uso de la
música, los planos y los movimientos de cámara para profundizar la dosis de
suspenso en conjunción con el guión. Características del cine de terror. Recursos
frecuentes para generar miedo: música, silencios, planos, oscuridad. Diferencias
conceptuales entre el terror, el horror y el gore.
·
Realismo y documental.Características del cine realista. Uso de
la música, el sonido ambiente y los movimientos de cámara para profundizar el
realismo. Métodos para acentuar el realismo de la historia. Diferencia entre
realidad y realismo. Características del cine documental. Recursos frecuentes
utilizados en el documental: voz en off, música, sonido ambiente, imágenes
fijas y en movimiento, entrevistas, declaraciones. Diferencias entre el
documental puro y el documental ficcionalizado o novelado.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
·
Aumont,
Jacques y otros: Estética del cine. Buenos
Aires, Paidós Comunicación, 2011.
·
Chabrol,
Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos
Aires, Manantial, 2010.
·
Parkinson,
David: Historia del cine. Barcelona,
Destino, 2003.
·
Pinel,
Vincent. Los géneros cinematográficos.
Barcelona, Robinbook, 2009.
·
Rancière,
Jacques: Las distancias del cine. Buenos
Aires, Manantial, 2012
·
Spoto,
Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos
Aires, Lumen, 2009.
·
Wolf,
Sergio: Cine y literatura: ritos del
pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA
COMPLEMENTARIA
·
Artaza, Antonin: El cine.
Madrid, Alianza Editorial, 2008
·
Deleuze, Gilles: La imagen y el
movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
·
Rosset, Clement: Reflexiones sobre
cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
·
Suboraud, Fréderic: La adaptación:
el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
Seminario Comedia
Musical, Prof. Marina Svartzman
Objetivos Generales
Se espera que los alumnos puedan:
Conocer los contenidos básicos de la comedia musical y los elementos que
la componen Danza, canto y actuación
-
Reconocer diferentes maneras de narrar, cada área
avanza en la acción y está en función de la historia a contar.
-
Conocer todos los recursos del
pasaje del texto al canto o al baile
-
Comparar obras teatrales o novelas
llevadas al teatro musical (en qué momentos se usan otros recursos como baile o
canto ) para contar la historia
-
Conocer la historia del teatro
musical en EEUU.y Argentina
-
Aportes del teatro alemán a la
comedia musical
-
Desarrollar las capacidades
creativas a través de consignas concretas para desarrollar un trabajo sobre el
género
Metodología
Las propuestas de enseñanza para el
seminario de comedia musical han de plantearse tanto en términos de continuidad
como de variedad. En cuanto al uso del tiempo, deberá pensarse como una
situación regular y continua, invitando a la
reflexión, conceptualización y sistematización.
Se verán películas y videos.
Se compararán el formato película y
formato obra de teatro.
Se verán diferentes géneros del
teatro musical.
En el transcurso del cuatrimestre
los alumnos realizarán un trabajo de investigación teórica sobre la Historia
del Teatro Musical en Argentina desde su nacimiento, su desarrollo hasta la
actualidad, el arte asociado a la época y la expresión propia de cada lugar.
Evaluación
Para evaluar aprendizajes
entendidos como procesos es necesario generar metodologías que aseguren que
la evaluación produce evidencias sobre lo aprendido. Para ello es importante
aportar algunas producciones de distintas índole que puedan informar sobre el
proceso personal y grupal.
Se realizarán
dos trabajos prácticos:
El primero tiene que ver con una creación personal, de
una pequeña comedia musical, a partir de una canción elegida, investigando su
historia y el momento en que fue escrita. A partir de ahí crearán un marco para
dicha canción y la manera de llevarla al aula.
El segundo trabajo es la investigación del teatro
musical argentino desde el circo criollo hasta nuestros días. Este trabajo
puede tener modalidad individual o grupal.
Para ello es fundamental enunciar claramente los criterios vinculando los propósitos,
los contenidos y las expectativas de logros. Para determinar indicadores y
formular criterios, hay que tener muy claro qué se va a evaluar y lo que se va
a evaluar está formulado en los objetivos. Es necesario también que los
criterios sean conocidos públicamente para que todos puedan comprender qué se
espera que aprendan y cuándo se considera que han alcanzado esos aprendizajes.
INSTITUTO DE ENSEÑANZA SUPERIOR Nº 2 "MARIANO ACOSTA"
CARRERA:“La narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos audiovisuales”
ESPACIO CURRICULAR: Semiótica Audiovisual
CICLO LECTIVO: 2014
CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 3 (Tres)
PROFESORA: Andrea Steiervalt
FUNCIONES DE LA CÁTEDRA
En cuanto a las actividades de formación, el docente promoverá la adquisición y la integración de los contenidos adquiridos a lo largo de la formación previa para poder reflexionar acerca de la narrativa como forma discursiva, de las posibilidades de representación de diversos lenguajes expresivos, de las diversas formas de significación y del abordaje crítico de divergentes manifestaciones artísticas. La apreciación, el vínculo con marcos teóricos y el intercambio mediante diálogo como forma primaria de trabajo permitirán realizar las aproximaciones antes mencionadas.
En cuanto a las actividades de investigación, el docente promoverá la formulación de hipótesis de trabajo para la realización de textos monográficos. Por otro lado, se fomentará la interacción con centros culturales vecinos que servirán como inmersión en campo de pesquisa.
Finalmente, en cuanto a las actividades de extensión, el docente promoverá la
asistencia a actividades culturales - tales como asistencia a muestras, obras teatrales, jornadas, a representaciones diversas- que demanden de las habilidades apreciativas fomentadas desde el espacio curricular.
FUNDAMENTACIÓN
Semiología Audiovisual forma parte de la“Especialización Superior Docente en la narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos audiovisuales” desde la que se propicia el desarrollo de conocimientos específicos sobre las relaciones entre los Lenguajes Expresivos desde una perspectiva integral focalizando no sólo en el objetivo del Ministerio de
Educación de desarrollar acciones que conlleven al mejoramiento de la calidad de la enseñanza, sino también, en el desarrollo de habilidades y actitudes para el análisis y el desarrollo de una mirada crítica de modelos literarios transpuestos a otros lenguajes artísticos.
Se propiciará, además, el tratamiento de la teoría del signo y la teoría del discurso teniendo en cuenta sus interrelaciones. El objetivo estará puesto en que los alumnos conozcan, por un lado, la reflexión teórica que ha mostrado la constitución de diversos sistemas semióticos y, por otro, la que ha conceptualizado al discurso como una práctica social productora de sentido, que a la vez que moldea la cultura, es moldeado por ella. El programa
se detiene en el estudio de características de los discursos y sus condiciones de producción, puesta en circulación y recepción, desde una perspectiva interdisciplinaria que atiende la articulación de aportes de los diversos campos de los estudios semióticos, de las Ciencias del Lenguaje y de las Ciencias Sociales y Humanas. La asignatura se propone, además, favorecer el
desarrollo de habilidades de lectura crítica en los alumnos por lo que se planteará el análisis de discursos propios de prácticas sociales diversas para reflexionar acerca del papel de la representación simbólica en la construcción discursiva de la realidad.
En cuanto al marco teórico que sustenta el desarrollo de los contenidos, se tendrán en cuenta, para la realización de actividades de lectura, de comprensión y de producción los aportes de la Historia de la Literatura, de la Semiología, de la Semiótica y del Análisis del Discurso, sumadas a lecturas críticas de las producciones artísticas sujetas a abordaje.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
Se aspira a que los estudiantes logren:
Introducir a los alumnos en la reflexión teórica sobre el signo, los lenguajes y la discursividad,
realizar análisis de discursos propios de distintas esferas de la praxis social,
favorecer el desarrollo de habilidades de lectura crítica en los alumnos a través de prácticas controladas de lectura,
conocer la problemática del signo y su relación con el discurso,
abordar los dispositivos enunciativos, atendiendo a distintos géneros, soportes y lenguajes,
analizar las relaciones entre discurso e ideología,
reconozcer las distintas voces que habitan los textos,
conocer el modo secuencial de organización textual y sus marcas en la materialidad discursiva,
producir textos argumentativos referidos a manifestaciones artísticas.
PROPÓSITOS DEL DOCENTE
El docente se propone:
Introducir a los alumnos en la reflexión teórica sobre el signo, los lenguajes y la discursividad,
realizar análisis de discursos propios de distintas esferas de la praxis social,
favorecer el desarrollo de habilidades de lectura crítica en los alumnos a través de prácticas controladas de lectura.
propiciar la producción crítica de textos.
ENCUADRE METODOLÓGICO
El desarrollo de la mayor parte del presente proyecto tendrá una modalidad
combinada: cinco clases presenciales y una instancia práctica tutorial.
En el desarrollo de cada clase se presentarán producciones artísticas que serán
analizadas siguiendo ejes temáticos, en forma individual y grupal; a posteriori, se realizará una puesta en común, incluso, se sistematizarán las apreciaciones para, luego, realizar una aproximación teórica. Para la clase siguiente se propondrá una actividad integradora que permitirá la ampliación de las posibilidades de comprensión y de producción del alumno.
La lectura comprensiva de la fuente bibliográfica será indispensable a través del trabajo en grupos, el análisis y la puesta en común para la búsqueda de conclusiones o aspectos comunes, cuando fuera necesario Así, sucesivamente, se recorrerán las diferentes unidades temáticas hasta culminar con la planificación del seminario.
Durante el transcurso de la cursada, los estudiantes deberán presentar una propuesta de indagación y análisis de un caso que consideren de interés personal. Esto permitirá que los alumnos, utilicen técnicas de exposición y de argumentación, que seleccionen recursos, que planifiquen de tiempos, que emitan juicios valorativos razonados sobre sus propias producciones y sobre las ajenas. Por otro lado, la investigación bibliográfica como así también
el planteamiento de hipótesis y su confrontación con la realidad artística y con la práctica docente, aportarán datos precisos para el debate. Este desempeño será tenido en cuenta para la promoción del espacio curricular.
RECURSOS
Para el dictado de la Semiología Audiovisual serán necesarios los siguientes recursos:
Corpus bibliográfico,
textos literarios narrativos,
producciones en video,
presentaciones digitales,
fotografías e imágenes,
mapas conceptuales, redes y esquemas explicativos,
artículos propios del ámbito periodísticos,
artículos académicos de tipología argumentativa.
CONTENIDOS
Unidad 1. Semiosis de la imagen : lo pictórico y lo fotográfico
La Semiología en Ferdinand de Saussure. Los conceptos de signo, sistema y valor. El significado. La Semiótica en Charles Peirce. El signo triádico. Tipos de signos. Relación entre los signos lingüísticos y los signos visuales. Iconicidad y discurso visual. Herramientas básicas para constituir una semiología de la imagen. La fotografía y el dibujo como mediación de la realidad. La cámara lúcida.
Unidad 2. Semiosis verbal y no verbal: la historieta, el cuento y la novela
El universo de los signos: lo real como texto. Lo verosímil y el concepto de realidad. El análisis del lenguaje llevado al campo visual. El análisis de lo visual llevado al campo escrito. La semiología como análisis de los intercambios semánticos. La imagen como fragmento del discurso visual.
Unidad 3. Semiosis audiovisual: lo televisivo y lo cinematográfico
La semiótica como mirada de análisis crítico en buscas de significados. Lo real, lo verosímil, lo imaginario y lo simbílico. Los estereotipos y clichés: usos y determinantes. Los prototipos en el cine y la televisión. Cortes: la diacronía y la sincronía . Tiempo, espacio, materia e ideología.
La conceptualización de lectura crítica. La escritura crítica: argumentación razonada y adecuada a destinatario.
BIBLIOGRAFÍA
Unidad 1. Semiosis e imagen
Barthes, R. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, México, Paidós, 1979.
Alonso, C., El matadero, Buenos Aires, 2008.
Benveniste, E.“Semiología de la lengua” en Problemas de lingüística general I, México, Siglo XXI, 1985.
Delleuze, G. Pintura. El concepto de diagrama, Buenos Aires, Cactus, 2007.
Dubois, P. El acto fotográfico. Barcelona, Paidós, 1994.
di Stefano, M. (coord.), Metáforas en uso, Buenos Aires, Biblos, 2006. (Cap. 1 y 2).
Eco, U., Tratado de semiótica general, Barcelona, Lumen, 1977.
Germano, G., Ausencias, Barcelona, 2007.
Saussure, F. de, Curso de Lingüística General, Buenos Aires, Losada, 1984.
Vitale, A., El estudio de los signos: Peirce y Saussure, Buenos Aires, Eudeba., 2008.
Unidad 2. Semiosis verbal y no verbal: la historieta y el cuento
Bajtín,M. Estética de la creación verbal, México, Siglo XXI, 1982.
Barthes, R. “Efecto de realidad” en Lo Verosímil, Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo, Paidós, 1968.
Breccia, E. y Sasturain, J., “El matadero”, Buenos Aires, Doyediciones, 2001.
Benjamin, W., "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", en Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973.
Calvino, I. Las ciudades invisibles, Buenos Aires, Minotauro, 1988.
Eco, U., La estructura ausente, Barcelona, Lumen, 1972. (Sección A.2. VII y VIII).
Feinmann, J. Los últimos días de la víctima, Buenos Aires, Booket, 2011.
Joly, M. Introducción al análisis de la imagen. Buenos Aires, La Marca, 2003.
Todorov,T. “Lo verosímil” , Buenos Aires, Tiempo Nuevo, 1972.
Piglia, R., “La gallina degollada” en La Argentina en Pedazos, Buenos Aires, Ediciones de la Urraca, 1993.
Vitale, A., El estudio de los signos: Peirce y Saussure, Buenos Aires, Eudeba., 2008.
Walsh, R. “Fotos” en Los oficios terrestres, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 2012.
Unidad 3. Semiosis audiovisual: lo televisivo y lo cinematográfico
Carlón, M., Sobre lo televisivo. Dispositivos, discursos y sujetos, Buenos Aires,La Crujía, 2004
Carlón, M., De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión, lenguaje y temporalidad, Buenos Aires: La Crujía, 2006.
Metz, Ch., Ensayos sobre la significación en el cine, Buenos Aires: Tiempo
contemporáneo, 1968.
Metz, Ch., Psicoanálisis y cine: el significante imaginado, Barcelona: Gustavo Gilli, 1979.
Mignona, E. “La gallina degollada” en Entre personas y personajes, Buenos Aires, 1987.
Polanski, R., Macbeth, Caliban films, 1971.
Steimberg, O., Semiótica de los medios masivos, Buenos Aires: Atuel, 1998.
Traversa, O., Cine: el significante negado, Buenos Aires: Hachette, 1988.
MATERIAL DIGITAL
Carlos Alonso
www.youtube.com/watch ? v=7ee1y1p7p7I
www.youtube.com/watch?v=SL82A1OL45E
www.youtube.com/watch?v=aIImdjadNas
Ausencias
www.gustavogermano.com/gallery/ausencias-2/
www.ausencias-gustavogermano.blogspot.com.ar/
El matadero
www.elortiba.org/echev.html
www.literaturaargentina1unrn.files.wordpress.com/2012/04/piglia-ricardoecheverrc3ada-y-el-lugar-de-la-ficcic3b3n.pdfwww.youtube.com/watch?v=wlnsAEFJyA
“La gallina degollada”
www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/quiroga/la_gallina_degollada.htm
www.youtube.com/watch?v=EYRcl93TYpo
www.youtube.com/watch?v=-Vm9jFa6H9c
“Fotos”
www.jornadasjovenesiigg.sociales.uba.ar/files/2013/10/eje4_ballon.pdf
www.youtube.com/watch?v=kuB0OHu7I8U
Los últimos días de la víctima
http://www.jpfeinmann.com/index.phpoption=com_k2&view=item&id=1:%C3%BAltimos-d%C3%ADas-de-la-v%C3%ADctima&Itemid=5
www.youtube.com/watch?v=b6MoSb6AQ-g
Macbecth
www.youtube.com/watchv=tY2rWPN4uoE&index=1&list=PLwlG73BPBq0Ca2hjK76uV
PRESUPUESTO DE TIEMPO
Para el desarrollo de las unidades didácticas, se prevén de manera tentativa los
siguientes tiempos:
1 clase para la unidad 1,
2 clases para la unidad 2,
2 clases meses para la unidad 3.
Se prevén tiempos extra para las presentaciones de trabajos prácticos y para las tareas de extensión o investigación, puesto que dichas presentaciones y tareas se realizarán durante y una vez finalizado el desarrollo de las unidades de la cursada como modo de acreditación final.
ARTICULACIÓN CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
La articulación con la práctica instrumental se prevé como una inserción en el campo tratando de proveer herramientas que faciliten concebir la educación en interacción con el arte y la sociedad. De este modo los canales de comprensión y acercamiento a la praxis educativa se verán ampliados y, en consecuencia, el quehacer profesional se verá favorecido.
EVALUACIÓN
La evaluación se concibe como una instancia formativa, es decir, como una instancia más del proceso de enseñanza-aprendizaje. En este sentido, el docente realizará devoluciones individuales o grupales, presenciales o virtuales, de acuerdo con la índole de los trabajos solicitados, y se fomentará la recorrección a partir de la reflexión sobre los errores de los alumnos.
Los instrumentos de evaluación más frecuentes consistirán en la elaboración de
trabajos prácticos grupales (domiciliarios y en clase) y en los intercambios orales. También existirá una instancia de evaluación formal individual: la presentación de un análisis de caso.
Los criterios de evaluación consistirán en
a) la presentación en tiempo y forma de los trabajos domiciliarios solicitados;
b) la adecuación de dichos trabajos a las consignas planteadas;
c) la recorrección de los trabajos de acuerdo con las observaciones formuladas por el docente.
Prof. Andrea Steiervalt
-------------------------
Taller: La
Transposición
Profesor: Diego Rafael Ortega Servian
Programa general
Unidad I
Aproximaciones al concepto de
transposición. Lenguaje y discurso en las expresiones artísticas. Discernimiento
conceptual entre transposición, transcripción, traducción, adaptación, versión.
Dispositivos y soportes materiales. La transposición como proceso de relectura
y cambio de soporte material.
Análisis de caso: “Cuadros de una
exposición” de Mussorgsky. Lectura de los cuadros de Hartmann y sus transposición
musical para piano (Modest Mussorgsky), orquesta (Maurice Ravel) y rock
progresivo (Emerson, Lake and Palmer)
Unidad II
La transposición de los lenguajes
artísticos I: arte pictórico y cine. Lenguaje visual y lenguaje
cinematográfico. Resignificación de la imagen en sus diversos soportes
materiales.
Análisis de caso: Simbología
trascendente en “El camino al calvario” (1564) de Pieter Brueghel y su
transposición en El molino y la cruz
(2011) de Lech Majewski.
Otros casos a analizar:
“La ronda de noche” (1640/1642) de
Rembrandt y Nightwatching (2007) de
Peter Greenaway.
“La joven de la perla” (1665) de
Vermeer y Girl with a Pearl Earring (2003)
de Peter Webber.
Unidad III
La transposición de los lenguajes artísticos II: literatura y cine. La
narración literaria y la narración cinematográfica. Recursos compartidos y
resignificaciones.
Análisis de caso: El fluir de la
conciencia en la narrativa del siglo XX. El diálogo de tres obras: La
Sra. Dalloway (1925)
de Virginia Wolf, Las horas (1999) de
Michael Cunningham y Las horas versión
fílmica (2002) de Stephen Daldry.
Otros casos a analizar:
Drácula (1897)
de Bram Stoker y sus versiones fílmicas más significativas: Nosferatu (1922) de Friederich Murnau, Dracula (1932) de Tod Browning, Dracula (1958) de Terence Fischer, Nosferatu (1979) de Werner Herzog y Bram Stoker’s Drácula (1992) de Francis
Ford Coppola.
Unidad IV
La transposición de los lenguajes
artísticos III: de la literatura a la misma literatura. Reescrituras genéricas.
Intertextualidad, interdiscursividad y polifonía en los géneros literarios.
Jorge Luis Borges y Harold Bloom: precursores e influencias.
Análisis de casos:
Reescritura en Borges. El caso de
Pierre Menard y Don Quijote. Martín Fierro y “El fin” propuesto por
Borges
Inversión y transposición en Borges
y Cortázar: “La casa de Asterión” y “Los reyes”; “Las ruinas circulares” y “La
noche boca arriba”
Otros casos a analizar:
La leyenda de Fausto: La trágina historia del Doctor Fausto de
Christopher Marlowe, Fausto de Johan
Wolfgang Goethe y Doctor Fausto de Thomas Mann.
Fausto en la tradición literaria:
Marlowe, Goethe y Thomas Mann.
Homero: Odisea, Ulises de James Joyce
y Adán Buensoayres de Leopoldo
Marechal.
Bibliografía general
Nota aclaratoria: la Bibliografía
propuesta es de consulta y está sujeta a las modificaciones que puedan llegar a
surgir en el transcurso del dictado del taller. Dado que los temas que serán
trabajados son amplios y cuentan con múltiples variaciones y enfoques, tanto el
Programa como los textos a abordar no son cerrados, sino que cumplen una
función de orientación general.
Obras teóricas:
Aumont, J. y otros:
Estética del cine. Buenos Aires, Paidós Comunicación, 2011.
Bajtin, Mijaíl: Estética de la creación verbal.
Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 1982
Barthes, Roland: “Introducción al análisis estructural de
los relatos”. Versión digital.
GENETTE, G.., Palimpsestos,
Madrid, Taurus, 1989.
Genette, Gerard: “El discurso del relato”, en Figuras
III. Versión digital.
STEIMBERG, O., “Género/estilo/género”,
en Semiótica de los medio masivos, Buenos Aires, Atuel, 1998.
Steimberg, Oscar, “Libro
y transposición” en Semiótica de los medios masivos. El pasaje a los medios
de los géneros populares, Atuel, Buenos Aires, 1993.
TRAVERSA, O., “Carmen, la de las
transposiciones”, en La piel de la obra, Nº 1, Buenos Aires, 1994.
VERÓN,
E., La semiosis social, Buenos Aires, Gedisa, 1998.
Obras literarias:
BORGES,
J. L. “La casa de Asterión”, “El fin”, “Las ruinas circulares” en Obras completas I, Emecé editores,
Buenos Aires, 2007.
CORTÁZAR, J. “La noche Boca arriba” en Final de juego (1956), Alfaguara, Buenos
Aires,
2004.
--------------------Los yeres (1949), Alfaguara, Madrid,
1993.
CUNNINGHAM, M. The hours (1999), Harper
Perennial, Londres, 2006. Traducción castellana en versión
digital.
WOOLF,
V. La Sra. Dalloway (1925), Barcelona, Random House
Mondadori, 2003.
Obras pictóricas:
“El camino al calvario” (1564) de Pieter Brueghel
“La ronda de noche” (1640/1642) de Rembrandt
“La joven de la perla” (1665) de Johaness Vermeer
Obras fílmicas:
El molino y la cruz (2011) de Lech Majewski.
Nightwatching (2007)
de Peter Greenaway.
Girl with a Pearl Earring (2003) de Peter Webber.
Las horas (2002) de Stephen Daldry.
Nosferatu (1922)
de Friederich Murnau
Drácula (1932)
de Tod Browning
Drácula (1958)
de Terence Fischer
Nosferatu (1979)
de Werner Herzog
Bram Stoker’s Drácula (1992) de Francis Ford Coppola.
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SEMINARIO SOBRE ARTES ESCÉNICAS MUSICALES: LA ÓPERA
PROFESOR: Gustavo Gabriel Otero
CARGA HORARIA: Tres (3) Horas CICLO LECTIVO: Primer Cuatrimestre 2014
Contenidos:
Eje 1:
La
ópera y sus componentes. La palabra (recitativo, aria, continuidad). La música.
El libreto (literatura, teatro, historia, etc.). La orquesta. La puesta en
escena (actuación, decorados, pintura, escultura, iluminación, efectos,
arquitectura teatral, diseño de vestuario, utilería, video, etc.). El ballet.
Las voces. Los conjuntos de voces. El público.
Eje 2:
Itinerario
histórico. Primeras Óperas. El barroco. El clasicismo. El bel canto. El romanticismo.
El realismo y el verismo. Nuevas tendencias. Escuelas nacionales: la ópera
italiana, la ópera francesa, la ópera alemana, la ópera rusa, otras escuelas.
Óperas de compositores argentinos.
Eje 3
Obras
literarias que subsisten gracias a la ópera y grandes autores literarios y su
traslado al libreto operístico. Análisis de ‘La Historia del Caballero
Des Grieux y de Manon Lescaut’ del Abate Prévost y de las óperas compuestas sobre
el tema de esa novela.
Bibliografía obligatoria:
Osborne,
Charles: Cómo disfrutar de la Ópera.
Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Prévost,
Abate: La Historia
del Caballero Des Grieux y de Manon Lescaut.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400 años de magia.
Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois, Joaquin: Curso
de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
Bibliografía complementaria:
Castarède,
MarIe-France: El espíritu de la Ópera.
Paidós. Buenos Aires, 2005.
Conrad,
Peter: Canto de Amor y de Muerte. El
significado de la ópera. Colección La Música y Los Músicos. Javier Vergara Editor.
Buenos Aires, 1988.
Echevarría, Néstor. El arte lírico en la Argentina. Editorial Imprima. Buenos Aires, 1979.
Kupferberg,
Herberg: Historia del Espectáculo: Ópera.
Viscontea. Buenos Aires, 1986.
Lang,
Paul Henry: La experiencia de la opera.
Una introducción sencilla a la historia y literatura operística. Alianza Editorial, 2011.
Mezzanote,
Riccardo (redactor jefe): La Ópera.
Enciclopedia del Arte Lírico. Aguilar. Madrid, 1979.
Mordden,
Ethan: El espléndido arte de la Ópera.
Colección La Música
y Los Músicos. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1985.
Osborne,
Charles: Cómo disfrutar de la Ópera.
Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
Pahlen,
Kurt: Diccionario de la Ópera. Emecé.
Buenos Aires, 2004.
Pahlen,
Kurt: Qué es la Ópera. Editorial
Columba. Buenos Aires, 1963. Colección Esquemas nro 58.
Parker,
Roger (compilador): Historia Ilustrada de
la Ópera. Paidós. Buenos Aires, 1998.
Rémy,
Pierre-Jean: Diccionario del amante de la
Ópera. Paidós. Buenos Aires, 2006.
Riding,
Alan y Dunton – Downer, Leslie: Opera.
Compositores - Cantantes - Instrumentos – Representaciones. Colección Guías
Visuales El Ateneo. Editorial El Ateneo, Buenos Aires, 2009.
Ríos Sarmiento, Juan: El libro de la ópera. Colección
Universal. Editorial Juventud, Barcelona 1994.
Roger,
Alier: Diccionario de la Opera.
Editorial Ma non troppo, 2008.
Roger,
Alier: Guía universal de la Opera.
Editorial Ma non
troppo, 2007.
Roger,
Alier: Historia de la Opera. Los orígenes los protagonistas y la evolución del género lírico. Editorial
Ma non troppo, 2011.
Sanguinetti,
Horacio: Cómo se escucha la música
clásica. Editorial Planeta. Buenos Aires, 2001.
Sanguinetti,
Horacio: La Ópera y la sociedad argentina.
MZ Ediciones. Buenos Aires, 2001.
Suárez Urtubey, Pola: La ópera: 400 años de magia.
Buenos Aires. Editorial Claridad. 2010.
Zamacois, Joaquin: Curso
de Formas Musicales. Editorial Labor. Barcelona, 1985.
DIRECCIÓN ELECTRÓNICA DEL DOCENTE:
ggotero@hotmail.com
SEMINARIO: SOBRE ARTES ESCÉNICAS MUSICALES:
LA ÓPERA
CRONOGRAMA
2014
12/04/2014: de 09 a 13: Introducción
19/04/2014: Lectura domiciliaria de textos eje 1 y 2
26/04/2014: de 09 a 13: Evolución Histórica. Primeras óperas.
Barroco. La reforma de Gluck. Clasicismo
03/05/2014: Lectura domiciliaria de Manon Lescaut de
Prévost. Análisis
10/05/2014: de 09 a 13: Evolución Histórica.
Clasicismo. Bel Canto. Verdi. Wagner. Verismo. Otras corrientes.
17/05/2014: de 09 a 13: Aubert, Massenet,
Puccini, Henze: Manon, Manon Lescaut, Boulevard Solicitude
24/05/2014: de 09 a 13: Massenet, Puccini,
Henze: Manon, Manon Lescaut, Boulevard Solicitude
31/05/2014: de 09 a 13:Massenet, Puccini,
Henze: Manon, Manon Lescaut, Boulevard Solicitude
09/08/2014: A las 9: FINAL
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Taller: Guión, análisis y composición
Carga horaria: 2 horas cátedra semanales (32 presenciales, 8
no presenciales, 40 totales)
Profesor: Martín Greco
Ciclo lectivo: 2013
Objetivos conceptuales y aptitudinales
Que los alumnos
* adquieran los
componentes básicos diacrónicos y sincrónicos del guion audiovisual;
* desarrollen y
ejerciten el análisis y la percepción audiovisual;
* experimenten las
múltiples relaciones de los componentes de imagen y sonido, en los aspectos
sintáctico-formales, expresivos y referenciales;
* desarrollen los
procedimientos y las técnicas necesarias básicas para la composición de un
guión de estructura simple.
Régimen de aprobación
La
condición de alumno regular está sujeta a:
a) el cumplimiento del ochenta (80) % de
asistencia;
b) aprobación de trabajos prácticos y
evaluaciones parcial y final.
Trabajos prácticos y evaluaciones
TP1. Individual / domiciliario / análisis.
Relevamiento y análisis de ejemplos.
TP2. Grupal / domiciliario / análisis. Estudio
comparativo.
Parcial. Individual / domiciliario / teórico-práctico.
Cuestionario sobre las categorías estudiadas en clase y relevamiento de
ejemplos.
TP Final. Individual / domiciliario / producción
escrita. Elaboración de un guión breve de cortometraje.
Programa de contenidos conceptuales
Unidad I
La narración audiovisual. La narración como
sistema formal. La historia y el relato. El guion como dispositivo narrativo.
Procedimientos narrativos. El flujo de la información de la historia.
Convenciones narrativas y géneros. Etapas de la escritura del guión. Sinopsis,
escaleta y tratamiento. Formas de presentación del guión.
Unidad II
Idea, conflicto y acción. Tensión entre
historias basadas en el argumento e historias basadas en los personajes.
Historias arquetípicas. El rol del conflicto en la narración. La acción y la
transformación.
Unidad III
El guion como dispositivo dramatúrgico.
Estructuras. Peripecias. El paradigma tradicional y los modelos alternativos.
La estructura en cine y televisión. Técnicas dramáticas. Estructuración de
tramas y subtramas.
Unidad
IV
Personajes. La construcción audiovisual.
Perfil, caracterización y presentación. El personaje tridimensional y la
concepción novelística. Motivación y funciones. Arcos de transformación. El
tiempo en el relato cinematográfico. Articulación de la doble temporalidad.
Orden, duración y frecuencia. El espacio en el relato audiovisual.
Bibliografía
Bibliografía obligatoria
BORDWELL,
David; Kristin Thompson. El arte
cinematográfico. Una introducción. Barcelona: Paidós, 1995.
CASETTI, Francesco;
Federico DI CHIO. Cómo analizar un film.
Barcelona: Paidós, 1994.
CHION, Michel, Cómo
se escribe un guion. Madrid: Cátedra 1995
DOUGLAS, Pamela. Cómo
escribir una serie dramática de televisión. Madrid: Alba, 2011.
DYER, Richard. Las
estrellas cinematográficas. Barcelona: Paidós, 2001.
SÁNCHEZ-ESCALONILLA,
Antonio. Estrategias de guion
cinematográfico. Barcelona: Ariel, 2004.
VALE, Eugene. Técnicas
del guion para cine y televisión. Barcelona: Gedisa, 1996.
VANOYE, Francis. Guiones modelo y modelos de guion.
Argumentos clásicos y modernos en el cine. Barcelona: Paidós, 1996.
Bibliografía complementaria
AUMONT, Jacques; et
al. Estética del cine. Espacio fílmico,
montaje, narración, lenguaje. Barcelona: Paidós, 2005.
BAL, Mieke. Teoría
de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid:
Cátedra, 1985.
BENET, Vicente. La cultura del cine. Introducción a la
historia y la estética del cine. Barcelona: Paidós, 2004.
BORDWELL, David. La narración en el cine de ficción.
Paidós: Barcelona, 1996.
CARRIÈRE,
Jean-Claude. Práctica del guion cinematográfico. Barcelona: Paidós,
1991.
CATALÁ, Josep Maria. La puesta en imágenes. Conceptos de
dirección cinematográfica. Barcelona: Paidós, 2001.
CHATMAN, Seymour. Historia y discurso. La estructura
narrativa en la novela y en el cine. Madrid: Taurus, 1990.
EGRI, Lajos. The
art of dramatic writing. New York: Touchstone, 2004.
FIELD, Syd. El
manual del guionista. Madrid: Plot, 1988.
GAUDREAULT, André;
François Jost. El relato cinematográfico. Cine y narratología. Barcelona: Paidós, 2001.
GULINO, Paul Joseph. Screenwriting.
The sequence approach. NewYork: Continuum, 2004.
KELSEY, Gerald. Escribir
para televisión. Buenos Aires: Paidós, 2004.
ONANINDIA, Mario. El guión clásico de Hollywood.
Barcelona: Paidós, 1996.
PEÑA-ARDID, Carmen. Literatura y cine. Una aproximación comparativa. Madrid: Cátedra, 1992.
VANOYE, Francis; Anne
Goliot-Leté. Principios de análisis
cinematográfico. Madrid: Abada, 2008.
Filmografía
La filmografía
general y específica será indicada en clase por el docente.
---------------------------------------
TEATRALIDAD Y LITERATURA
PROFESOR: HERNÁN LOBOSCO
CONTENIDOS
UNIDAD Nº 1
Literariedad
y teatralidad. El texto dramático. La
pregunta ontológica: Qué es, qué está, qué hay, qué existe en tanto teatro en
el mundo. El teatro como acontecimiento. El convivio versus el tecnovivio.
Poíesis y expectación. El teatro como uso poiético de la teatralidad. La
poética de artistóteles. Catarsis. Las
unidades dramáticas.
BIBLIOGRAFÍA
-Castagnino,
Raúl, Catarsis, En teorías sobre el texto dramático y representación teatral,
Editorial Plus Ultra, Buenos Aires, 1985
-Castagnino,
Raúl, La poética de Aristóteles, En teorías sobre el texto dramático y
representación teatral, Editorial Plus Ultra, Buenos Aires, 1985
-Castagnino,
Raúl, Las unidades dramáticas, En teorías sobre el texto dramático y
representación teatral, Editorial Plus Ultra, Buenos Aires, 1985
-Dubatti,
Jorge, El teatro como acontecimiento, En Introducción a los estudios teatrales,
Atuel, Buenos Aires, 2012
-Dubatti,
Jorge, Filosofía del Teatro: la pregunta ontológica. Qué es, qué está, qué hay,
qué existe en tanto teatro en el mundo, En Introducción a los estudios
teatrales, Atuel, Buenos Aires, 2012
-Dubatti,
Jorge, La Poética
Teatral : dinámica de la poíesis en el acontecimiento teatral,
En Introducción a los estudios teatrales, Atuel, Buenos Aires, 2012
UNIDAD Nº 2
El
lenguaje teatral. La escena y su texto. El discurso teatral, El texto, el texto
dramático y el texto espectacular. Teatralidad y celebración popular. Puesta en
escena y la mirada del otro. Popol Vuh. La función de la oralidad. De la
hermenéutica de los textos a la hermenéutica de la acción. Del teatro épico y el distanciamiento. La
crueldad. Iracundia y violencia. El teatro poético. Formas del compromiso y la
existencialidad. El teatro de confrontación y el teatro de inmersión.
BIBLIOGRAFÍA
-
De Toro, Fernando, El discurso teatral, En Semiótica del teatro, Galerna,
Buenos Aires, 1987
-
Ricoeur, Poul, Teoría del texto y Teoría de la acción, En Del texto a la
acción, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2001
-Castagnino,
Raúl, Teorías teatrales del siglo XX, En Teorías sobre texto dramático y
representación teatral, Editorial Plus Ultra, Buenos Aires, 1985
-De
Toro, Fernando, Texto, Texto dramático, Texto espectacular, En Semiótica del
teatro, Galerna, Buenos Aires, 1987
-Féral,
Josette, del lenguaje teatral, En Teatro, teoría y práctica: más allá de las
fronteras, Buenos Aires, Galerna, 2004
-Féral,
Josette, La escena y su texto, En
Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Buenos Aires, Galerna,
2004
-Hopkins,
Cecilia, Teatralidad y celebración popular, En Tincunacu, teatralidad y celebración
popular en el Noroeste argentino, Inteatro, Buenos Aires, 2008
UNIDAD 3
De
la narrativa al teatro. Texto y contexto. El teatro de Roberto Arlt. La
escenografía comparada. El teatro performático. La teatralidad expandida, otras
propuestas. El problema del espectador. El teatro semimontado.
BIBLIOGRAFÍA
-
Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1964
-
Pelletieri, Osvaldo, Ed. La escenografía comparada, En El teatro y su
crítica, Galerna, Buenos Aires, 1998
-
Pelletieri, Osvaldo, Ed. Simulación y metamorfosis en el teatro de Roberto
Arlt, En Roberto Arlt, Dramaturgia y teatro independiente, Galerna, Buenos
Aires, 2000
-
Rancière, Jacques, El espectador emancipado, Manantial, Buenos Aires, 2010
-Pelletieri,
Osvaldo, Editor, Teatro: su interrelación con otras artes, En El teatro y su
crítica, Galerna, Buenos Aires, 1998
-Sagaseta,
Julia Elena, Teatralidad expandida, Editorial Nueva Generación, Buenos Aires,
2012
Lectura de los
siguientes textos dramáticos:
Lectura
y análisis de: A puerta cerrada, Jean Paul Sartre; Saverio el cruel de R. Arlt; Fragmentos
de Popul Vuh; Esperando a Godot de Beckett; Acassuso de Rafael Spregelburd; Postales
Argentinas de Ricardo Bartís; Pascua Rea de Patricia Zangaro; Baal de Bertolt
Brecht.
BIBLIOGRAFÍA
COMPLEMENTARIA:
Genet, Jean, “El objeto invisible: escritos sobre arte, literatura y
teatro” Ed. Thassàlia, Buenos Aires, 2009
Bobes Naves, Ma. del Carmen, El diálogo: estudio pragmático,
lingüístico y literario. Gredos, Madrid, 2008.
Verezano,
Lorena, En las tablas libertarias, Experiencias de teatro anarquista en
Argentina a lo largo del siglo XX, Ed. Atuel, Buenos Aires, 2010
Pellettieri,
Osvaldo, De Bertolt Brecht a Ricardo Monti, Galerna, Buenos Aires, 1994
Dubatti,
Jorge, Comparatística, Estudios de literatura y teatro, Biblos, Buenos Aires,
1992
Betuccio,
Cappa, León, Teatro de la desintegración, Eudeba, Buenos Aires, 1999
--------------------------------
PROGRAMA, CRONOGRAMA Y BIBLIOGRAFÍA ACCESORIA DE "NARRATIVA UNIVERSAL II", Dr. Daniel Altamiranda
Narrativa
Universal II
Contenidos
generales:
Concepto de
géneros literarios. Distintas definiciones y clasificaciones. Evolución de los
géneros narrativos. Tradición oral y tradición escrita. Formas breves y
extensas. Breve panorama histórico del cuento y de la novela.
La novela
tradicional. Formas novelísticas: la novela griega, la novela de caballería, la
novela histórica, la novela picaresca y de iniciación. Relación de la novela
con el realismo. La novela como expresión artística de la burguesía. Novelas
realistas del siglo XIX. La renovación en el siglo XX: crisis de la novela
clásica. Procedimientos narrativos.
Las formas
breves: el cuento. Origen popular, tradicional y folclórico. Tradición oral y
testimonio escrito. El cuento en la Edad Media y el Renacimiento. Géneros
didácticos y alegóricos. Compilaciones de relatos. El advenimiento del cuento
moderno. La influencia de las Mil y una
noches. Cuentos maravillosos y cuentos realistas: la teoría romántica.
Dificultades de definición en cada literatura (Alemania, Francia, Inglaterra,
Italia, Rusia). La novela gótica y su influencia en la producción
cinematográfica. Formas intermedias con la novela. El aporte de Poe.
Orientaciones del cuento moderno. Tipología del cuento: realista, fantástico,
policial, de ciencia ficción, etc.
Géneros no
convencionales. Las escrituras del yo.
Relatos de viaje, memorias, diarios. La autobiografía. Proliferación de formas
íntimas en el siglo XX: el hombre y la historia. Narración del trauma del
siglo: totalitarismos, guerras mundiales, revoluciones, campos de concentración.
Testimonio de los grandes hechos del siglo.
Trasposición al
cine: análisis de elementos narrativos en obras cinematográficas inspiradas en
obras narrativas. Inversiones genéricas. Contextualización histórica y
literaria de las obras correspondientes:
Literatura
|
Cine
|
Anónimo – Las
mil y una noches
Boccaccio – Decamerón
Chaucer – Cuentos
de Canterbury
|
Pasolini – Las
mil y una noches
—. El
Decamerón
—. Los cuentos
de Canterbury
|
Akutagawa – Cuentos
(“Rashomon”, “En el bosque”)
|
Kurosawa – Rashomon
|
Mary Shelley – Frankenstein
|
Branagh - Frankenstein
de Mary Shelley
|
Emily Brontë – Cumbres
borrascosas
|
Kosminsky – Cumbres
borrascosas de E. Brontë
|
Dostoievski – Memorias
del subsuelo
|
Scorsesse – Taxi
driver
|
Conrad – El
corazón de las tinieblas
|
Coppola – Apocalipse Now
|
James Joyce. “Los muertos”
|
Huston – Desde
ahora y para siempre
|
Shakespeare –
La tempestad
|
Greenaway –
Los papeles de Próspero (La tempestad)
|
Dick - ¿Sueñan
los androides con ovejas eléctricas?
|
Scott –
BladeRunner
|
Duras (libro / guión) y Hiroshima monamour
|
Resnais (película)
|
Cronograma:
Se propone el siguiente cronograma, que
podrá variar de acuerdo con el desarrollo del curso.
Fecha
|
Tema de la clase
|
Lecturas y películas
propuestas
|
31/8
|
Concepto de género literario: como especies
biológicas, como familias, como instituciones sociales, como actos de habla,
etc.
|
|
7/9
|
El relato enmarcado. Las colecciones tradicionales.
Los marcos narrativos en las obras literarias y en las películas
|
Relatos de Las
mil y una noches, Decamerón y Cuentos de Canterbury
Pasolini – Escenas de las películas correspondientes
|
14/9
|
La literatura japonesa. Entre la tradición y la
modernidad, entre oriente y occidente
|
Akutagawa – Cuentos
/ Kurosawa – Rashomon
|
21/9
|
Feriado
|
|
28/9
|
El romanticismo y el gótico. Teoría del cuento de
Poe.
|
Mary Shelley – Frankenstein
|
5/10
|
El realismo del siglo XIX. Cuento y novela.
Literatura de la época victoriana
|
Emily Brontë – Cumbres
borrascosas
|
12/10
|
Dostoievski: una literatura de ideas. El discurso
intimista.
|
Dostoievski – Memorias del subsuelo
|
19/10
|
Clase tutorial
|
VerTaxi driver de Scorsesse
|
26/10
|
Panorama de la literatura del siglo XX y sus
problemas: la guerra, el colonialismo, el imperialismo comercial.
|
Conrad – El corazón de las tinieblas
|
2/11
|
Clase tutorial
|
Ver ApocalipseNow
de Coppola
|
9/11
|
Trabajo sobre las películas vistas en clases
tutoriales.
|
|
16/11
|
El cuento moderno y su plasmación literaria y
fílmica.
|
“Los muertos” de James Joyce y Desde ahora y para siempre de Huston
|
23/11
|
Componentes narrativos del texto dramático y
filmación
|
La tempestad de Shakespeare y
|
30/11
|
Tendencias de mitad de siglo: la nouvelle vague
|
Ver Duras (libro / guión) y Resnais (película): Hiroshima monamour
|
7/12
|
Final de Narrativa I regulares y libres
|
|
21/12
|
Final de Narrativa II
|
Bajtin, Mijaíl. Estética de la creación verbal.
Buenos Aires: Siglo XXI, 1982.
—.Teoría y estética
de la novela. Madrid: Taurus, 1989.
Bal, Mieke. Teoría
de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid: Cátedra,
1990.
Barthes, Roland. “Introducción al análisis estructural de los
relatos”. Comunicaciones 8. Buenos
Aires: Tiempo Contemporáneo, 172. [Hay versión digital].
Benjamin, Walter.“El narrador”. Iluminaciones
IV. Buenos Aires: Aguilar, 2011. 125-52.
Fishelov, David. Metaphors of genre.The role of analogies in
genre theory. University Park: The Pennsylvania State University Press,
1993.
Fludernik, Monika. An Introduction to Narratology. Nueva
York: Routledge, 2009.
Jackson, Rosemarie.Fantasy, Literatura y
subversión. Buenos Aires:Catálogos, 1986.
Kindt, Tom y Hans-Harald Müller, eds.
What is Narratology? Questions and
answers regarding the stats of atheory.Berlin: Walter de Gruyter, 2003.
Lovecraft, H. P. El horror sobrenatural en la
literatura. Barcelona:Backlist, 2010.
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la narración ficcional. Buenos Aires: Las Cuarenta, 2011.
Miranda, Alvaro. La
poética del espacio. Estudios críticos sobre ciencia ficción. Montevideo:
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Poe, Edgar Allan. Ensayos y Críticas. Madrid:
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Rest, Jaime. Novela, cuento, teatro: apogeo y crisis.
Buenos Aires: CEAL, 1971.
Spang, Kurt.Géneros
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Shklovski, Víktor.Sobre
la prosa literaria. Barcelona: Planeta, 1991.
—. Cine y lenguaje. Barcelona: Anagrama, 1971.
Todorov, Tzvetan. Introducción a la literatura
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—, comp.Teoría de la
literatura de los formalistas rusos. México: Siglo XXI, 1989.
Tomashevski,Borís: Teoría de
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Volek, Emil, ed. Antología del
formalismo ruso y el Grupo de Bajtín. Madrid: Fundamentos, 1992-1995. 2
vols.
Zavala Alvarado, Lauro. Manual
de análisis narrativo. Literario, cinematografía, intertextual. México:
Trillas, 2007.
Evaluación
final:
Análisis de la
trasposición al cine de una de las obras literarias trabajadas durante el
curso, focalizado en los elementos narrativos de ambas obras (la literaria y la
cinematográfica).
Altamiranda, Daniel. ”Hibridación narrativa
en ‘La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela
desalmada” de Gabriel García Márquez”.Narratologías (post)clásicas. Textos
literarios, dramáticos y cinematográficos de la cultura contemporánea. Ed.
Daniel Altamiranda. Buenos Aires: Dunken, 2009. 11-25.
Arrabal de Jamenso, Myriam. “Hollywood se
adueña de nuestros mitos”. Estados Unidos
y América Latina. Problemática de fin de milenio. Eds. Rolando Costa Picazo
y María Alejandra Rosarossa. Buenos Aires: Asociación Argentina de Estudios Americanos,
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Arredondo Moreira, Pablo. “El guión
fílmico: propuesta para una relectura”. Literatura:
Espacio de contactos culturales. IV Jornadas Nacionales de Literatura
Comparada. San Miguel de Tucumán, 12-15 de agosto de 1998. 709-16.
Artesi, Catalina J. “Las brujas de Salem de Arthur Miller: su actualización en el cine
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Latina. Modernismo/Postmodernismo. Eds. Rolando Costa Picazo y M. Alejandra
Rosarossa. Buenos Aires: Asociación Argentina de Estudios Americanos, 1999.
28-31.
B[arbara] Cittadini, Gabriela. “Apocalipto:
La hiperbolización heroica puesta al servicio del relato iniciático”. Narratología y discursos múltiples. Homenaje
a David William Foster. Eds. Daniel Altamiranda y Diana Salem. Buenos
Aires: Dunken, 2013. 127-40.
BarbaraCittadini, María Gabriela. “
‘Losmuertos’ o la semiosis de los espacios”. Creación y proyección de los discursos narrativos. Eds. Daniel
Altamiranda y Esther Smith. Buenos Aires:
Dunken, 2008. 203-08.
BarbaraCittadini, María Gabriela. “La
representación dela imagen del poder en Yo, la peor de todas de María Luisa
Bemberg”.Narratologías (post)clásicas. Textos literarios, dramáticos y
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Aires: Dunken, 2009. 27-40.
Battaglia, Diana. “La autonomía de la
estructura narrativa: La cámara oscura,
película de María Victoria Menis, basa en el cuento homónimo de
AngelicaGorodischer”. Miradas epocales a
los discursos narrativos. Eds. Daniel Altamiranda y Diana Salem. Buenos
Aires: Dunken, 2011. 57-64.
Battaglia, Diana. “Representaciones del
sujeto en el discurso de la ficción postmoderna”.Narratologías (post)clásicas.
Textos literarios, dramáticos y cinematográficos de la cultura contemporánea.
Ed. Daniel Altamiranda. Buenos Aires: Dunken, 2009. 41-57.
Battaglia, Diana. “Una experiencia de
cine-vida. Aquel querido mes de agosto
de Miguel Gomes”. Narratología y
discursos múltiples. Homenaje a David William Foster. Eds. Daniel
Altamiranda y Diana Salem. Buenos Aires: Dunken, 2013. 87-92.
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Castronuovo y Catalina Artesi. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, 2006.
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deManuel Puig: su trasposición al cine”.Intergéneros
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Borkosky de Domínguez, María M. “La
segmentación del discurso en El baile
[de EttoreScola] y Lamodificación [de
M. Butor]”. Literatura: Espacio de
contactos culturales. IV Jornadas Nacionales de Literatura Comparada. San
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Bruni,
Nina. “La encarnación poética deLopede Aguirre en la
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Posse y Aguirre, la cólera de Dios de Werner Herzog”. Segunda Jornadas Internacionales
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Campodónico, Horacio. “CitizenKane: La máscara del vampiro”. Estados Unidos y América Latina. Modernismo/Postmodernismo. Eds.
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Campodónico, Horacio. “El dominio de
Vermehren. Reflexiones en torno a la trasposición fílmica del cuento ‘El
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de Oribe’ (1949) de L. Torres Rios/L.TorreNilsson”. Relecturas, reescrituras. Articulaciones discursivas. Ed. Daniel
Altamiranda. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, 1999. 576-85.
Campodónico, Horacio. “Pobres habrá siempre
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Argentina-Comparatística. Actas. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires,
1997. 81-101.
Capalbo, Armando y Adriana Pozner. “Manuel
Puig en el mundo del espectáculo: trasposiciones y reinterpretaciones”. Relecturas, reescrituras. Articulaciones
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Aires, 1999. 586-92.
Capalbo, Armando y Adriana
Pozner.”Textualidades y estética dela memoria en el musical: Losunos y los otros, Cabaret y Cats”. Teatro – Cine –
Narrativa. ¿Imágenes del nuevo siglo II? Eds. Estela Castronuovo y Catalina
Artesi. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, 2006. 77-84.
Capalbo, Armando y
BetinaLippenholtz.”Burroughs y Cronenberg almuerzan desnudos”. Estados Unidos y América Latina.
Modernismo/Postmodernismo. Eds. Rolando Costa Picazo y M. Alejandra
Rosarossa. Buenos Aires: Asociación Argentina de Estudios Americanos, 1999.
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Capalbo, Armando, Adriana Pozner y Silvia
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Cid, Adriana C. “El Werther, de Pilar Miró, un nuevo tejido textual para la novela de
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2011. 95-106.
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trasposición fílmica”. Relecturas,
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Cravero, Graciela, Gloria Franchisena y
Graciela Pinotti. “El controvertido diálogo: Literatura y cine”. Relecturas, reescrituras. Articulaciones
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Gómez, Pedro Arturo. “Usos deconstructivos
del melodrama en el cine latinoamericano”. Literatura:
Espacio de contactos culturales. IV Jornadas Nacionales de Literatura
Comparada. San Miguel de Tucumán, 12-15 de agosto de 1998. 745-56.
Graham-Jones, Jean. ”Camila y Una pasión
sudamericana: Bemberg, Monti y un paraíso perdido argentino”. Segunda Jornadas Internacionales de Literatura
Argentina-Comparatística. Actas. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires,
1997. 102-10.
Grüner, Eduardo. “El espacio (im)propio. El
cine y la cosa cultural”. Estados Unidos
y América Latina. Modernismo/Postmodernismo. Eds. Rolando Costa Picazo y M.
Alejandra Rosarossa. Buenos Aires: Asociación Argentina de Estudios Americanos,
1999. 139-50.
LabourdettePfirter, Jéssica. “Retrato de
una dama, de la literatura al cine”. Estados
Unidos y América Latina. Problemática de fin de milenio. Eds. Rolando Costa
Picazo y María Alejandra Rosarossa. Buenos Aires: Asociación Argentina de
Estudios Americanos, 1998. 140-45.
Llurba, Ana María. “L’Oeuvreaunoir, alquimia del verbo y la luz”. Literatura: Espacio de contactos culturales. IV Jornadas Nacionales
de Literatura Comparada. San Miguel de Tucumán, 12-15 de agosto de 1998.
767-74.
Llurba, Ana María. “Rosaura a las diez: Hipertextualidad-hiperestética y narratividad
de un filme”. Segunda Jornadas Internacionales de Literatura
Argentina-Comparatística. Actas. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires,
1997. 111- 118.
López Casanova, Martina e Isabel Vassallo. “Titanic (J. Cameron, 1997): entre el
placer de consumo y el goce estética”. Estados
Unidos y América Latina. Problemática de fin de milenio. Eds. Rolando Costa
Picazo y María Alejandra Rosarossa. Buenos Aires: Asociación Argentina de
Estudios Americanos, 1998. 146-52.
López de Espinosa, Susana Beatriz.
“Interdiscursividad texto literario-film. El
impostor de Silvina Ocampo (1948); relación con la película homónima
(1997)”. Literatura: Espacio de contactos
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Tucumán, 12-15 de agosto de 1998. 757-65.
Moret, Zulema. “Funes en diálogo paródico:
‘Háblenme de Funes’ de Humberto Constantini y Funes un gran amor”. Intergéneros
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Prado dos Santos, Elaine C. y LílianLopon.“Mito e história na construção dos
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Rodriguez Marino, Paula. “Cine y novela.
Apuntes sobre la construcción del exilio argentino en la narrativa de la
transición democrática”. Intergéneros
culturales. Literatura, artes ymedios. Ed. Armando Capalbo. Buenos
Aires: BMPress, 2005. 356-60.
Rodriguez Peralta, Cristina. Las
transformaciones del cronotopo de la ventura en Titanic”. Literatura: Espacio
de contactos culturales. IV Jornadas Nacionales de Literatura Comparada.
San Miguel de Tucumán, 12-15 de agosto de 1998. 775-84.
Rosarossa, María Alejandra. “El laberinto del fauno: Cine y marco
narrativo de un cuento de hadas”. Creación
y proyección de los discursos narrativos. Eds. Daniel Altamiranda y Esther
Smith. Buenos Aires: Dunken, 2008.
495-500.
Satarain, Mónica. “Arquitectura de un
discurso simbiótico o ‘Piedra libre’ en Guido-Torre Nielsson”. Relecturas, reescrituras. Articulaciones
discursivas. Ed. Daniel Altamiranda. Buenos Aires: Universidad de Buenos
Aires, 1999. 627-34.
Steimberg de Kaplan, Olga. “De la
literatura al cine. Encuentros y desencuentros. El amante, de Marguerite Duras”. Literatura: Espacio de contactos culturales. IV Jornadas Nacionales
de Literatura Comparada. San Miguel de Tucumán, 12-15 de agosto de 1998.
785-93.
Valdez, María. “De ‘La representación’, de
Beatriz Guido, a Paula Cautiva, de Fernando Ayala o la epifanía de la
ambigüedad”. Segunda Jornadas Internacionales de Literatura
Argentina-Comparatística. Actas. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires,
1997. 119-131.
Vecino, Pablo Emilio. “Los siete locos, de Leopoldo Torre Nilsson, versión fílmica
(auto)censurada de Los sietelocos y
Los lanzallamas, de Roberto Arlt”. Relecturas, reescrituras. Articulaciones
discursivas. Ed. Daniel Altamiranda. Buenos Aires: Universidad de Buenos
Aires, 1999. 642-49.
Zayas de Lima, Perla. “Los gauchos judíos: historia y mito en la narrativa, el teatro y el
cine argentinos del siglo XX”. Intergéneros
culturales. Literatura, artes ymedios. Ed. Armando Capalbo. Buenos Aires:
BMPress, 2005. 389-94.
--------------------------------------------
Narrativa Universal
I – América
Breve
fundamentación:
El
objetivo de esta materia es reflexionar sobre el fenómeno de la narración a
partir del estudio de textos teóricos, de la lectura de obras literarias
narrativas (cuentos, novela) y del análisis de películas. Se seleccionan obras
(literarias, fílmicas, visuales) en que se presente una problemática
relacionada con distintos aspectos de los géneros narrativos: el narrador, la
focalización, la temporalidad, las secuencias, la intertextualidad, los personajes,
etc. Asimismo se propondrá una clasificación genérica de las obras narrativas.
En este primer curso se enfocará la atención en obras procedentes de la
literatura de América; la intención es, asimismo, ofrecer una introducción a la
problemática de la trasposición, a desarrollarse más detalladamente en materias
correlativas del postítulo.
La
materia no está concebida como una historia de la literatura; por eso cada obra
será contextualizada para que los participantes tengan una visión de conjunto y
una noción del desarrollo de los géneros y estilos narrativos en el continente
americano a lo largo del tiempo.
El
material de lectura (salvo excepciones que se anunciarán en la clase) se
publicará en el blog a medida que se vaya utilizando para no recargar la página.
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Contenido:
Definiciones
generales. La narración. Definición, componentes fundamentales de las
narraciones: narrador, narratario, historia y discurso, niveles de la
comunicación narrativa. Preguntas iniciales al comenzar la lectura de una
narración: quién narra, a quién le narra, cómo es el que narra, cómo cree que
el aquel al que le narra, cómo los lectores nos formamos la imagen del que
narra, qué nos anticipa de su narración. Lectura de comienzos de obras
narrativas.
El
narrador frente a su historia. La historia y el relato. Las
acciones y el discurso. Procedimientos narrativos de ocultamiento. Ambigüedad y
desdoblamiento en “Las babas del diablo”, de Julio Cortázar: características de
la nueva narrativa latinoamericana. Otros lenguajes narrativos: la fotografía.
Historia narrada en una fotografía. Conceptos de narrativa: historia y discurso
(Genette), fábula y siuyet (Shklovski, Tomashevski). Narrabilidad
(telliability).
Autor
y narrador. Narración, focalización y situaciones narrativas. Mimesis,
homodiegesis y heterodiegesis (Genette). Voz textual (intratextual) y voz
extratextual. Monologismo y dialogismo (Bajtin). Focalización. Distintos tipos
en que el narrador “mira” lo narrado. Novelas epistolares. Diferentes
situaciones narrativas. Narradores en 1ra, 2da y 3ra persona. Subgéneros y
subtipos. Narración autoral y narración figural. La biografía y la
autobiografía: pacto (auto) biográfico (Lejeunne; Bajtin). Géneros
memorísticos.
El
tiempo en la narración. Orden, duración, velocidad, frecuencia. Modo del
relato: distancia, perspectiva. Las anacronías: prolepsis y analepsis.
Movimientos narrativos (“tempo”): pausa, escena, sumario, elipsis. Tiempo de la
historia y tiempo del relato. La crónica.
Niveles
narrativos. Acción Metalepsis (Genette). La narración enmarcada, sus
funciones. La puesta en abismo. El secreto en la narración: importancia de lo
“no dicho”, generación del “efecto”. Puig: El
beso de la mujer araña, el relato enmarcado y la ilusión del cine.
Tiempo,
espacio, personajes. Hacia una visión de conjunto. Teoría de los cronotopos
(Bajtín: “Observaciones finales”, en “Las formas del tiempo y del cronotopo en
la novela”). Espacio y tiempo de la historia y su significación histórica. El
problema del realismo: el efecto de lo real (Barthes). Ficción y no ficción.
Medios de caracterización de los personajes. Bajtín: “El héroe como totalidad
de sentido” (fragm.)
Géneros
narrativos y otros lenguajes. Breve historia de los géneros narrativos.
Formas simples; formas breves y formas extensas: cuento y novela. Formas
intermedias. Características de los diferentes tipos de relato. La polifonía
como factor constitutivo de la novela (Bajtín). Los diferentes discursos que
convergen en la novela. Tipología del relato: los géneros explotados por el
cine: literatura policial, fantástica, de horror, de ciencia ficción. Textos
teóricos de Todorov, Barrenechea, Poe, Lovecraft. La narración en géneros “no
lingüísticos” y combinados: la historieta, el mural, la fotografía.
Cronograma:
Se propone el
siguiente cronograma, que podrá variar de acuerdo con el desarrollo del curso.
Bibliografía teórica
complementaria:
Bajtin,
Mijaíl: Estética de la creación verbal. Buenos Aires, Siglo XXI
Editores, 1982
Bajtin,
Mijaíl: Teoría y estética de
la novela. Madrid, Taurus, 1989.
Barthes, Roland:
“Introducción al análisis estructural de los relatos”. Versión digital.
Benjamin, Walter: Sobre el programa de la filosofía
futura, Barcelona, Planeta, 1986.
Genette,
Gerard: “El discurso del relato”, en Figuras III. Versión digital.
Jackson,
Rosemarie: Fantasy, Literatura
y subversión. Buenos Aires, Catálogos, 1986
Lovecraft: El
horror en la literatura. Barcelona, Backlist, 2010
Poe,
Edgar Allan: Ensayos y Críticas. Madrid, Alianza, 1973
Rest,
Jaime: Novela, cuento,
teatro: apogeo y crisis. Buenos Aires, CEAL, 1971
Shklovski,
Viktor: Cine y lenguaje. Barcelona, Anagrama, 1971
Todorov,
Tzvetan: Introducción a la literatura fantástica. Mexico, Premia,
1981
Todorov, Tzvetan
(comp.) Teoría de la
literatura de los formalistas rusos, México, Siglo XXI, 1989.
Tomashevski. Borís:
Teoría de la literatura. Madrid, Akal, 1982.
Prof.
Fulvio Franchi
HISTORIA DEL CINE
Año 2013
Prof. Flavio Pastore
PROGRAMA
· La narración y la concepción inicial del relato a través de la imagen. Características fundacionales
del cine narrativo y su evolución a través del tiempo.
· Particularidades de la narración fílmica. La lógica del relato en relación con el guion, la imagen y los
recursos cinematográficos para contar una historia. Acción, tiempo y espacio en el relato
cinematográfico. La presencia del narrador en el cine y su influencia sobre la historia que relata.
Tipos de narradores cinematográficos: similitudes y diferencias con los narradores literarios.
· Tradiciones narrativas. Los inicios del cine. El relato clásico de Hollywood. El film artístico. La Edad
de Oro de Hollywood y la aparición de los cines nacionales. Formas de realismo y no realismo y su
inclusión en la concepción del relato cinematográfico. Las vanguardias artísticas y su influencia en el
cine.
· La imagen como medio de transmisión del discurso fílmico. La imagen monocromática, el color y las
tonalidades en la historia del cine. El sonido en conjunción con la imagen. Cine silente y cine
sonoro: características particulares e influencias en la expresión corporal. La presencia de la música
y los efectos de sonido como acompañamiento y apoyo del relato.
· El cine narrativo y la literatura. Vínculos artísticos, puntos en común y diferencias. Recursos
narrativos de los relatos literario y cinematográfico. Evolución a través del tiempo.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
· Alba Ambros, Ramón Breu: Cine y educación. Barcelona, Graó, 2007.
· Aumont, Jacques y otros: Estética del cine. Buenos Aires, Paidós Comunicación, 2011.
· Carmona, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 2006.
· Chabrol, Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos Aires, Manantial, 2010.
· Parkinson, David: Historia del cine. Barcelona, Destino, 2003.
· Polimeni, Carlos: Pedro Almodóvar y el “kitsch” español. Buenos Aires, Campo de Ideas, 2004.
· Rancière, Jacques: Las distancias del cine. Buenos Aires, Manantial, 2012
· Santos, Elena: Manhattan. Barcelona, Paidós, 2003.
· Spoto, Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos Aires, Lumen, 2009.
· Villegas López, Manuel: Charles Chaplin: el genio del cine. Buenos Aires, Folio, 2003.
· Wolf, Sergio: Cine y literatura: ritos del pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
· Artaza, Antonin: El cine. Madrid, Alianza Editorial, 2008
· Bettetini, Gianfranco: Producción significante y puesta en escena. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
· Deleuze, Gilles: La imagen y el movimiento: estudios sobre cine. México, Paidós, 2005.
· Rosset, Clement: Reflexiones sobre cine. Barcelona, El Cuenco de Plata, 2010.
· Russo, Eduardo: El cine clásico. Barcelona, Manantial, 2008.
· Sarris, Andrew: El cine norteamericano. México, Diana, 1988.
· Suboraud, Fréderic: La adaptación: el cine necesita historias. Barcelona, Paidós, 2010.
FILMOGRAFÍA
LARGOMETRAJES:
· 39 escalones (The 39 steps, Reino Unido, 1935). Dirección: Alfred Hitchcock.
· Amanecer (Sunrise: A song of a two humans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich W.
Murnau.
· Anatomía de un asesinato (Anatomy of a murder, Estados Unidos, 1959). Dirección: Otto
Preminger.
· Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’echafaud, Francia, 1957). Dirección: Louis Malle.
· Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García Berlanga.
· Bonnie & Clyde (Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur Penn.
· Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Estados Unidos, 1952). Dirección: Vincent Minnelli.
· Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael Curtiz.
· Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe Tornatore.
· El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925). Dirección: Sergei M. Eisenstein.
· El beso de la mujer araña (The kiss of a Spider Woman, Estados Unidos-Brasil, 1995. Dirección:
Héctor Babenco.
· El ciudadano (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson Welles.
· El desprecio (Le mépris, Francia-Italia, 1963). Dirección: Jean-Luc Godard.
· El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920. Dirección: Robert
Wiene.
· El halcón maltés (The maltese falcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John Huston.
· El nacimiento de una nación (The birth of a nation, Estados Unidos, 1915. Dirección: David Wark
Griffith.
· El pibe (The kid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles Chaplin.
· El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence Young.
· Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James Algar y otros.
· La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard Hawks.
· La aventura (L’aventura, Italia, 1960). Dirección: Michelangelo Antonioni.
· La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John Ford.
· Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
· La gran ilusión (La grande illusion, Francia, 1937). Dirección: Jean Renoir.
· La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the body snatchers, Estados Unidos, 1956).
Dirección: Don Siegel.
· Las alas del deseo (Der himmel über Berlin, Alemania-Francia, 1988). Dirección: Wim Wenders.
· Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953). Dirección: Jacques
Tati.
· Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor Fleming.
· Los abrazos rotos (España, 2009). Dirección: Pedro Almodóvar.
· Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959). Dirección: Francois Truffaut.
· Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
· M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
· Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
· ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank Capra).
· Sin novedad en el frente (All quiet on the western front, Estados Unidos, 1930). Dirección: Lewis
Milestone.
· Una Eva y dos Adanes (Some like it hot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy Wilder.
· Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam Wood.
· Un perro andaluz (Un chien andalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
· Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, Estados Unidos, 1951). Dirección: Elia Kazan.
· Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred Hitchcock.
CORTOMETRAJES:
Selección de cortos de los siguientes directores:
· Chaplin, Charles
· Griffith, David W.
· Heise, William
· Linder, Max
· Lumière, Auguste
· Lumière, Louis
· Méliès, Georges
· Porter, Edwin S.
· Rogers, Charley
HISTORIA DEL CINE
Año: 2013
Prof. Flavio Pastore
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
· Alba Ambros, Ramón Breu: Cine y educación. Barcelona, Graó, 2007.
· Aumont, Jacques y otros: Estética del cine. Buenos Aires, Paidós Comunicación, 2011.
· Carmona, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 2006.
· Chabrol, Claude y Rohmer, Éric: Hitchcock. Buenos Aires, Manantial, 2010.
· Parkinson, David: Historia del cine. Barcelona, Destino, 2003.
· Polimeni, Carlos: Pedro Almodóvar y el “kitsch” español. Buenos Aires, Campo de Ideas, 2004.
· Rancière, Jacques: Las distancias del cine. Buenos Aires, Manantial, 2012
· Santos, Elena: Manhattan. Barcelona, Paidós, 2003.
· Spoto, Donald: Las damas de Hitchcock. Buenos Aires, Lumen, 2009.
· Villegas López, Manuel: Charles Chaplin: el genio del cine. Buenos Aires, Folio, 2003.
· Wolf, Sergio: Cine y literatura: ritos del pasaje. Buenos Aires, Paidós, 2004.
FILMOGRAFÍA GENERAL
LARGOMETRAJES:
· 39 escalones (The 39 steps, Reino Unido, 1935). Dirección: Alfred Hitchcock.
· Amanecer (Sunrise: A song of a two humans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich W. Murnau.
· Anatomía de un asesinato (Anatomy of a murder, Estados Unidos, 1959). Dirección: Otto Preminger.
· Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’echafaud, Francia, 1957). Dirección: Louis Malle.
· Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García Berlanga.
· Bonnie & Clyde (Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur Penn.
· Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Estados Unidos, 1952). Dirección: Vincent Minnelli.
· Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael Curtiz.
· Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe Tornatore.
· El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925). Dirección: Sergei M. Eisenstein.
· El beso de la mujer araña (The kiss of a Spider Woman, Estados Unidos-Brasil, 1995. Dirección: Héctor
Babenco.
· El ciudadano (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson Welles.
· El desprecio (Le mépris, Francia-Italia, 1963). Dirección: Jean-Luc Godard.
· El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920. Dirección: Robert Wiene.
· El halcón maltés (The maltese falcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John Huston.
· El nacimiento de una nación (The birth of a nation, Estados Unidos, 1915. Dirección: David Wark
Griffith.
· El pibe (The kid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles Chaplin.
· El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence Young.
· Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James Algar y otros.
· La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard Hawks.
· La aventura (L’aventura, Italia, 1960). Dirección: Michelangelo Antonioni.
· La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John Ford.
· Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
· La gran ilusión (La grande illusion, Francia, 1937). Dirección: Jean Renoir.
· La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the body snatchers, Estados Unidos, 1956).
Dirección: Don Siegel.
· Las alas del deseo (Der himmel über Berlin, Alemania-Francia, 1988). Dirección: Wim Wenders.
· Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953). Dirección: Jacques Tati.
· Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor Fleming.
· Los abrazos rotos (España, 2009). Dirección: Pedro Almodóvar.
· Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959). Dirección: Francois Truffaut.
· Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
· M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
· Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
· ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank Capra).
· Sin novedad en el frente (All quiet on the western front, Estados Unidos, 1930). Dirección: Lewis
Milestone.
· Una Eva y dos Adanes (Some like it hot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy Wilder.
· Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam Wood.
· Un perro andaluz (Un chien andalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
· Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, Estados Unidos, 1951). Dirección: Elia Kazan.
· Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred Hitchcock.
CORTOMETRAJES:
Selección de cortos de los siguientes directores:
· Chaplin, Charles
· Griffith, David W.
· Heise, William
· Linder, Max
· Lumière, Auguste
· Lumière, Louis
· Méliès, Georges
· Porter, Edwin S.
· Rogers, Charley
FILMOGRAFÍA POR CLASES
CLASE 1:
Selección de cortos de los siguientes directores:
· Griffith, David W.
· Heise, William
· Linder, Max
· Lumière, Auguste
· Lumière, Louis
· Méliès, Georges
· Porter, Edwin S.
CLASE 2:
Selección de cortos de los siguientes directores:
· Chaplin, Charles
· Rogers, Charley
Largometrajes:
· Amanecer (Sunrise: A song of a two humans, Estados Unidos, 1927). Dirección: Friedrich W. Murnau.
· El nacimiento de una nación (The birth of a nation, Estados Unidos, 1915. Dirección: David Wark
Griffith.
· El pibe (The kid, Estados Unidos, 1921). Dirección: Charles Chaplin.
· Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927). Dirección: Fritz Lang.
CLASE 3:
· El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925). Dirección: Sergei M. Eisenstein.
· El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari, Alemania, 1920. Dirección: Robert Wiene.
· Un perro andaluz (Un chien andalou, Francia, 1928). Dirección: Luis Buñuel.
CLASE 4:
· La adorable revoltosa (Bringing up baby, Estados Unidos, 1938). Dirección: Howard Hawks.
· La diligencia (Stagecoach, Estados Unidos, 1939). Dirección: John Ford.
· Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Estados Unidos, 1939). Dirección: Victor Fleming.
· Sin novedad en el frente (All quiet on the western front, Estados Unidos, 1930). Dirección: Lewis
Milestone.
· Una noche en la ópera (A night at the opera, Estados Unidos, 1935). Dirección: Sam Wood.
CLASE 5:
· Casablanca (Casablanca, Estados Unidos, 1941). Dirección: Michael Curtiz.
· El ciudadano (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941). Dirección: Orson Welles.
· Fantasía (Fantasia, Estados Unidos, 1940). Dirección: James Algar y otros.
· ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life, Estados Unidos, 1946). Dirección: Frank Capra).
CLASE 6:
· 39 escalones (The 39 steps, Reino Unido, 1935). Dirección: Alfred Hitchcock.
· La gran ilusión (La grande illusion, Francia, 1937). Dirección: Jean Renoir.
· M. El vampiro negro (M., Alemania, 1931). Dirección: Fritz Lang.
CLASE 7:
· Bienvenido Mr. Marshall (España, 1952). Dirección: Luis García Berlanga.
· Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Estados Unidos, 1952). Dirección: Vincent Minnelli.
· El halcón maltés (The maltese falcon, Estados Unidos, 1941). Dirección: John Huston.
· Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Italia, 1948). Dirección: Vittorio de Sica.
· Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, Estados Unidos, 1951). Dirección: Elia Kazan.
CLASE 8:
· Anatomía de un asesinato (Anatomy of a murder, Estados Unidos, 1959). Dirección: Otto Preminger.
· La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the body snatchers, Estados Unidos, 1956).
Dirección: Don Siegel.
· Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, Francia, 1953). Dirección: Jacques Tati.
· Una Eva y dos Adanes (Some like it hot, Estados Unidos, 1959). Dirección: Billy Wilder.
· Vértigo (Vertigo, Estados Unidos, 1958). Dirección: Alfred Hitchcock.
CLASE 9:
· Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’echafaud, Francia, 1957). Dirección: Louis Malle.
· Bonnie & Clyde (Estados Unidos, 1967). Dirección: Arthur Penn.
· El desprecio (Le mépris, Francia-Italia, 1963). Dirección: Jean-Luc Godard.
· El satánico Dr. No (Dr. No, Estados Unidos, 1962). Dirección: Terence Young.
· La aventura (L’aventura, Italia, 1960). Dirección: Michelangelo Antonioni.
· Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959). Dirección: Francois Truffaut.
CLASE 10:
· Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988). Dirección: Giuseppe Tornatore.
· El beso de la mujer araña (The kiss of a Spider Woman, Estados Unidos-Brasil, 1995. Dirección: Héctor
Babenco.
· Las alas del deseo (Der himmel über Berlin, Alemania-Francia, 1988). Dirección: Wim Wenders.
· Los abrazos rotos (España, 2009). Dirección: Pedro Almodóvar.
· Manhattan (Estados Unidos, 1979). Dirección: Woody Allen.
HISTORIA DEL CINE
Año 2013
Prof. Flavio Pastore
ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS Y ACTIVIDADES
CLASE FECHA CONTENIDOS MATERIAL AUDIOVISUAL ACTIVIDADES
1
Sábado 27 de abril
LOS INICIOS DEL CINE
· Cortos de Georges Méliès
· Cortos de los hermanos Lumière
· Cortos de Edwin S. Porter
· Cortos de David W. Griffith
· Cortos de William Heise
· Cortos de Max Linder
· Explicación contextual.
· Análisis de los cortometrajes.
· Vínculo entre el material
bibliográfico y el período trabajado.
2
Sábado 4 de mayo
PRIMERAS DÉCADAS
DE CINE SILENTE
· El nacimiento de una nación, de David
W. Griffith (1915)
· Cortos de Charles Chaplin
· El pibe, de Charles Chaplin (1921)
· Cortos de Charley Rogers.
· Amanecer, de Friedrich W. Murnau
(1927)
· Metrópolis, de Fritz Lang (1927)
· Explicación contextual
· Análisis del material fílmico.
· Vínculo entre la bibliografía y el
material trabajado.
· Trabajo práctico sobre filmes de
Charles Chaplin y Fritz Lang.
3
Sábado 11 de mayo
LOS FILMES ARTÍSTICOS
· El gabinete del doctor Caligari, de
Robert Wiene (1920)
· El acorazado Potemkin, de Sergei M.
Eisenstein (1925)
· Un perro andaluz, de Luis Buñuel
(1928)
· Explicación contextual.
· Análisis del material fílmico.
· Vínculo entre la bibliografía y el
material trabajado.
4
Sábado 18 de mayo
LA EDAD DE ORO
DE HOLLYWOOD
(Primera parte)
· Sin novedad en el frente, de Lewis
Milestone (1930)
· Una noche en la ópera, de Sam Wood
(1935)
· La adorable revoltosa, de Howard
Hawks (1938)
· Lo que el viento se llevó, de Victor
Fleming (1939)
· La diligencia, de John Ford (1939)
· Explicación contextual.
· Análisis del material fílmico.
· Vínculo entre la bibliografía y el
material trabajado.
Cómo va?
ResponderEliminarMe gustaría saber cuándo abre la inscripción al postítulo.
Gracias.