domingo, 14 de junio de 2015

HISTORIA DEL CINE

CLASE 9 - LA NARRATIVA A TRAVÉS DEL USO DE LA CÁMARA SUBJETIVA Y LA ELIPSIS - EL CINE DE ALFRED HITCHCOCK
 
Fecha: SÁBADO 13 DE JUNIO

CONTENIDOS TRABAJADOS:
·  Retomamos el análisis del plano secuencia a través de su explicación, su utilización en las películas y su importancia narrativa dentro del filme. Recordemos que el plano secuencia que implica una toma sin cortes por un tiempo prolongado normalmente plantea el seguimiento de los personajes o la presentación de un escenario a través de diferentes movimientos de cámara o de distintos tipos de plano los cuales, habitualmente, provocan que el espectador se sienta parte de la película o la viva con mayor intensidad.
·  Escuchamos la explicación del director Juan José Campanella sobre la importancia del uso del plano secuencia en la narrativa cinematográfica, a propósito del uso en su película El secreto de sus ojos  (2009).
·  Explicamos el concepto de ELIPSIS, por medio de la cual -tanto en el cine como en la literatura- se omite el relato de uno o más hechos porque el autor quiere ocultarlos a propósito o bien porque se sobreentienden o no es necesario contarlos ya que no son esenciales en la historia.
·  Explicamos también los conceptos de CÁMARA SUBJETIVA y PLANO SUBJETIVO que implican que nosotros seamos parte del filme porque en dicho plano el espectador ve lo mismo que los personajes perciben, ya sean protagonistas de la película o simples testigos de la acción. De tal forma, se utiliza cámara subjetiva para brindar planos subjetivos y la cámara pasa a transformarse en los ojos del espectador.
·  Analizamos el cine de Alfred Hitchcock en general y, específicamente, en cuanto al uso de los conceptos anteriormente presentados.
Para retomar la idea de plano secuencia y ejemplificar los conceptos de elipsis, cámara subjetiva y plano subjetivo, vimos escenas de cinco filmes:
·  El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (2009)
·  La soga, de Alfred Hitchcock (1948)
·  Vértigo, de Alfred Hitchcock (1958)
·  Psicosis, de Alfred Hitchcock (1960)

·  Los pájaros, de Alfred Hitchcock (1963)

lunes, 8 de junio de 2015

HISTORIA DEL CINE
TRABAJO PRÁCTICO N° 2

LA MÚSICA EN FUNCIÓN DE LA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA
Vea la escena seleccionada de Fantasía (Fantasía, 1940) y realice lo siguiente:
1)     Explique la importancia general de la música en función de lo que se está narrando.
2)     Seleccione dos fragmentos de esta escena e indique lo que se narra a través de la música combinada con las imágenes.
3)     Explique dos momentos de la escena en los que aparezcan planos distintos.

LA ESCENOGRAFÍA Y LA VOZ NARRADORA EN FUNCIÓN DE LA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA
Vea la escena seleccionada deLa patota(1960) y realice lo siguiente:
1)     Explique la importancia de la voz narradora en aquello que se está contando.
2)     Seleccione dos fragmentos de esta escena que incluya exteriores en locaciones reales y un fragmento que esté filmado en interiores. En los tres casos establezca la importancia del marco escenográfico (exterior o interior) en función de lo que se quiere relatar.

LA PUESTA EN ESCENA EN FUNCIÓN DE LA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA
Vea las dos escenas seleccionadas de El ciudadano (CitizenKane, 1941) y realice lo siguiente:
1)     Explique la importancia de la puesta en escena según el material bibliográfico leído y aplíquela a las escenas de la película.
2)     Seleccione dos fragmentos (uno por cada escena) en los cuales se observe el uso de la profundidad de campo. Explique su utilización y resalte su importancia narrativa.
3)     Explique dos momentos de las escenas en los que aparezcan movimientos distintos de la cámara. Son dos momentos en total: puede ser uno de cada escena o bien dos de una misma escena.
El ciudadano (CitizenKane, 1941): https://www.youtube.com/watch?v=iVZlHSfUp84
                                                           https://www.youtube.com/watch?v=__TWnB5n4HY


HISTORIA DEL CINE

CLASE 8 - LA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA A TRAVÉS DEL MARCO ESCENOGRÁFICO Y DEL PLANO SECUENCIA
 
Fecha: SÁBADO 6 DE JUNIO

CONTENIDOS TRABAJADOS:
  • Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica (1949).Analizamos el neorrealismo italiano en base a personajes, contexto económico y social, tipología de arquetipos y comunicación a través de los diálogos. Rescatamos el uso de la banda sonora instrumental que acompaña las acciones que van sucediendo a través de las escenas.  La música y los diálogos logran su efecto realista junto con el uso de distintos tipos de planos -sobre todo los generales- que brindan un panorama desolador de la situación individual y social de los personajes. Destacamos también la importancia narrativa de las locaciones reales en las escenas de exteriores y de interiores.
  • Cantando bajo la lluvia, de Vincent Minnelli (1952).Una de las grandes comedias musicales del cine. Obviamente nos sirvió para analizar el elemento musical en la película y su influencia en la historia, aunque también hicimos foco en el lenguaje corporal: movimiento hiperbólicos de los actores, uso de cuerpos, proliferación de gestos y narración a través de la palabra hablada y cantada. En este caso -justamente opuesto al filme anterior- aplicamos el análisis a la importancia narrativa de las escenas (interiores y exteriores) realizadas en estudios.
Luego trabajamos con el análisis del plano secuencia a través de su explicación, su utilización en las películas y su importancia narrativa dentro del filme. El plano secuencia que implica una toma sin cortes por un tiempo prolongado normalmente plantea el seguimiento de los personajes o la presentación de un escenario a través de diferentes movimientos de cámara o de distintos tipos de plano los cuales, habitualmente, provocan que el espectador se sienta parte de la película o la viva con mayor intensidad.
Para ejemplificar el plano secuencia, vimos escenas de tres filmes:
·         Sed de mal, de Orson Welles (1958).
·         El acto en cuestión, de Alejandro Agresti (1994)

·         El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (2009)

martes, 2 de junio de 2015

HISTORIA DEL CINE

CLASE 7 - EL MARCO ESCENOGRÁFICO Y SU IMPORTANCIA EN LA NARRACIÓN
 
Fecha: SÁBADO 30 DE MAYO

CONTENIDOS TRABAJADOS:
·  Casablanca, de Michael Curtiz: Más allá de su extraordinario argumento, con Casablancatrabajamos, desde la comunicación y la narrativa, la importancia del elemento escenográfico. La película se filmó en los estudios de Hollywood y para montar las escenas exteriores hubo que realizar un muy profundo trabajo de escenografía, de la misma forma que para los sucesos transcurridos en París que se presentan mediante el uso del flashback. Comentamos también aquí la importancia del uso de la banda sonora y del leitmotiv.

·  M, el vampiro de Dusseldorf, de Friedrich Murnau: Con las escenas de esta película que cuenta la historia, basada en un hecho real, de un asesino de niñas, vimos la plena utilización del lenguaje cinematográfico en cuanto a la posición de la cámara: muchos planos aparecen presentados a través de picados y contrapicados e, incluso, hasta con algunas tomas cenitales. La figura del asesino aparece muy poco en la pantalla en forma directa -a veces es su sombra la que prevalece- y eso también nos sirvió como punto de comparación con Nosferatu. Analizamos también las características del expresionismo alemán teniendo en cuenta los detalles vistos en filmes anteriores, en este caso con el agregado del nivel de la palabra ya que esta película es el primer largometraje sonoro de Murnau. El leitmotiv fue también motivo de análisis, en este caso a partir del constante silbido que realiza el asesino. Y, finalmente, el marco escenográfico con interiores y exteriores presentados a través de un montaje escénico.

·  El vampiro negro, de Román Viñoly Barreto: Más allá de la comparación argumental con la película de Murnau, este filme nos sirvió para trabajar las escenas exteriores filmadas en locaciones reales, como por ejemplo, el viaje en autobús de Nathan Pinzón y su deseo de bajar abruptamente cuando ve por la ventanilla a una nena solitaria mirando una vidriera. La locación natural fue otorgando de a poco un mayor nivel de realismo a la narrativa cinematográfica.

·  La bestia debe morir, de Román Viñoly Barreto:Gran película con Narciso Ibáñez Menta, basada en la novela de Nicholas Blake. Aquí también trabajamos el marco escenográfico en función de la narrativa: la escena inicial de exteriores filmada en locaciones naturales y los interiores en estudio, que otorgan a la historia su continuidad narrativa.


·  La patota, de Daniel Tinayre: El uso de locaciones reales para filmar exteriores fue una marca registrada del cine de Tinayre; por tal cuestión no podía faltar uno de sus filmes en nuestro trabajo con el recurso escenográfico. Vimos la escena inicial de la película y la parte donde la maestra es atacada y abusada por varios de sus alumnos, ambas filmadas en exteriores naturales como buena parte de la película. Analizamos también cómo el marco escenográfico es funcional a la historia que se cuenta, por ejemplo cuando aparece la calesita como representación de un mundo de inocencia y ternura en oposición a la brutalidad de las escenas que viven los personajes.