SEMINARIO: SOBRE ARTES ESCÉNICAS MUSICALES: LA ÓPERA

CONSIGNA TRABAJO FINAL:

Planificación de una clase (Plan de clase) integrando la ópera  a la asignatura que el alumno del postítulo dicta habitualmente o le habilita el título docente (el plan debe contener algo de ópera como ejemplo de clase del tema tratado).

Consignar qué fragmentos se utilizarán (Recordar el sitio Kareol para buscar libretos bilingües).

En la videoteca circulante hay material para solicitar:

1 “La traviata” de Giuseppe Verdi

2 “Carmen” de Georges Bizet

3 “Tosca” de Giaccomo Puccini

4 “Madama Butterfly” de Giaccomo Puccini

5 “Don Giovanni” de Wolfgang A. Mozart

Se entrega por escrito (no más de cinco carillas) el día del final: 9 de agosto de 2014 a las 9

SEMINARIO: SOBRE ARTES ESCÉNICAS MUSICALES: LA ÓPERA

ENCUENTRO 24/05/2014

Abate Prévost. Historia del Caballero Des Grieux y de MANON LESCAUT (1731)

a) GIACOMO PUCCINI (1858 - 1924)

MANON LESCAUT, Ópera en cuatro actos

ACTO II (París. Salón elegantísimo en casa de Geronte)

Teatro alla Scala, Milán, 11 de junio de 1998. María Guleghina (Manon), José Cura (Des Grieux), Lucio Gallo (Lescaut), Luigi Roni (Geronte), Gloria Banditelli (un músico), Mario Bolognesi (maestro de baile), Marco Berti (Edmondo), Dirección escénica: Liliana Cavani. Dirección musical: Ricardo Muti. DVD, TDK Recording Media Europe, 2005.

b) Jules Massenet (1842 - 1912)

MANON, ópera en cinco actos

ACTOS III (Escena Primera: El paseo de Cours-la-Reine en París, un día de fiesta. Escena Segunda: Locutorio del seminario de San Sulpicio) y IV (El hotel Transilvania).

1)    París

Ópera de París, junio de 2001. Renée Fleming (Manon), Marcelo Álvarez (Des Grieux), Jean-Luc Chaignaud (Lescaut), Alain Vernhes (Conde Des Grieux), Michel Sénéchal (Guillot), Franck Ferrari (Brétigny), Jaël Azzareti (Pousette), Isabelle Cals (Javotte), Delphine Haidan (Rosette). Director Escénico: Gilbert Deflo. Dirección musical: Jesús López Cobos. DVD, TDK Recording Media Europe, 2003.

2)    Barcelona

Teatro del Liceu de Barcelona, junio de 2007. Natelie Dessay (Manon), Rolando Villazón (Des Grieux), Manuel Lanza (Lescaut), Samuel Ramey (Conde Des Grieux), Francisco Vas (Guillot), Didier Henry (Brétigny), Cristina Obregón (Pousette), Marisa Martins (Javotte), Anna Tobella (Rosette). Director Escénico: David McVicar. Dirección musical: Víctor Pablo Pérez. DVD, Virgin Classics, 2007.

c) HANS WERNER HENZE (1926 - 2012)

BOULEVARD SOLICITUDE, Ópera en un acto con siete escenas.

Cuadros III (Un salón elegante en casa de Lilaque) y IV (La biblioteca en la universidad)

Teatro del Liceu de Barcelona, marzo de 2007. Laura Aikin (Manon Lescaut), Pär Lindskog (Armand Des Grieux), Tom Fox (Lescaut), Hubert Delamboye (Lilaque padre), Pauls Putninš (Lilaque hijo), Marc Canturri (Francis). Direción escénica: Nikolaus Lehnhoff. Direción musical: Zoltán Peskó. DVD, EuroArts, 2007.

SEMINARIO: SOBRE ARTES ESCÉNICAS MUSICALES: LA ÓPERA

 

ENCUENTRO 17/05/2014

Abate Prévost. Historia del Caballero Des Grieux y de MANON LESCAUT (1731)

 

I)           OBRAS

a)

Daniel-François-Esprit Auber (1782 – 1871)

MANON LESCAUT. Ópera en tres actos.

Libreto en francés de Eugène Scribe

Estreno Opéra Comique de París (Salle Favart), el 23 de febrero de 1856.

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Personajes

Manon Lescaut, Soprano - Des Grieux, Tenor - Le Marquis d'Hérigny, Baritono - Lescaut, primo de Manon, Tenor - Marguerite, amiga de Manon, Soprano - Gervais, novio de Margarita, Tenor - Madame Bancelin, regente de un cabaret en la calle del temple, Mezzo-Soprano - Monsieur Durozeau, comisario del barrio. Baritono - Monsieur Renaud, Inspector de aduana, barítono - Zaby, joven esclava negra, soprano - Sargento, bajo

b) Jules Massenet (1842 - 1912)

MANON, ópera en cinco actos

Estreno Opéra Comique de París (Salle Favart), 19 de enero de 1884

Libreto en francés de Henri Meilhac y Philippe Gille

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Personajes

MANÓN DES GRIEUX LESCAUT CONDE DES GRIEUX GUILLOT DE MORFONTAINE M. DE BRÉTIGNY POUSSETTE JAVOTTE ROSETTE POSADERO

Enamorada de Des Grieux Joven caballero sin dinero Guardia real, primo de Manón Padre de Des Grieux Ministro de finanzas, viejo y rico Un noble Actriz Actriz Actriz Posadero

Soprano Tenor Barítono Bajo Tenor Barítono Soprano Soprano Mezzosoprano Barítono

La acción se desarrolla en Amiens, París y en las proximidades del puerto El Havre, en 1721.

c)

GIACOMO PUCCINI (1858 - 1924)

MANON LESCAUT, Ópera en cuatro actos

Estreno: Teatro Regio de Turín, 1ro. de febrero de 1893

Libreto en italiano escrito sucesivamente por: Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Giacomo Puccini y Giulio Ricordi.

VER LINK

Peronajes

LESCAUT MANON RENATO DES GRIEUX GERONTE DI RAVOIR EDMONDO POSADERO MAESTRO DE BAILE

Sargento           Hermana de Lescaut           Estudiante Tesorero Real Estudiante Posadero Maestro de Baile

Barítono                                    Soprano Tenor Bajo Tenor Bajo Tenor

La acción se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVIII. En Amiens, París y El Havre (Francia) y en una paraje desierto de Nueva Orleans (América del Norte).

d)

HANS WERNER HENZE (1926 - 2012)

BOULEVARD SOLICITUDE, Ópera en un acto con siete escenas.

Libreto en alemán de Grete Weil, basado en el guion dramático escrito por Walter Jockisch, a su vez una adaptación moderna de la novela Manon Lescaut.

Henze se interesó por la historia después de ver la película Manon de Henri-Georges Clouzot, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia de 1949.

Estreno: de febrero de 1952 en el Landestheater de la ciudad alemana de Hannover.

Personajes

Manon Lescaut, soprano - Armand des Grieux, un estudiante, tenor lírico - Lescaut, hermano de Manón, barítono - Francis, amigo de Armand, barítono - Lilaque, padre, un rico caballero anciano, tenor bufo - Lilaque, hijo barítono

II)         VERSIONES, ELENCOS y FRAGMENTOS

Jules Massenet: MANON

ACTOS I (El patio de una posada en Amiens) y II (El apartamento de Manón y Des Grieux en la calle Vivienne de París)

1)    París

Ópera de París, junio de 2001. Renée Fleming (Manon), Marcelo Álvarez (Des Grieux), Jean-Luc Chaignaud (Lescaut), Michel Sénéchal (Guillot), Franck Ferrari (Brétigny), Jaël Azzareti (Pousette), Isabelle Cals (Javotte), Delphine Haidan (Rosette). Director Escénico: Gilbert Deflo. Direción musical: Jesús López Cobos. DVD, TDK Recording Media Europe, 2003.

2)    Barcelona

Teatro del Liceu de Barcelona, junio de 2007. Natelie Dessay (Manon), Rolando Villazón (Des Grieux), Manuel Lanza (Lescaut). Director Escénico: David McVicar. Dirección musical: Víctor Pablo Péres. DVD, Virgin Classics, 2007.

3)    Berlín

Staatsoper Under der Linden, Berlín, abril de 2007. Anna Netrebko (Manon), Rolando Villazón (Des Grieux), Alfredo Daza (Lescaut), Artuu Kataja. Director Escénico: Vincen Paterson. Dirección musical: Daniel Barenboim. Deutsche Grammophon, 2008.

Giacomo Puccini: MANON LESCAUT

ACTO I (Una plaza en Amiens)

Teatro alla Scala, Milán, 11 de junio de 1998. María Guleghina (Manon), José Cura (Des Grieux), Lucio Gallo (Lescaut), Luigi Roni (Geronte),  Marco Berti (Edmondo), Dirección escénica: Liliana Cavani. Direción musical: Ricardo Muti. DVD, TDK Recording Media Europe, 2005.

Hans Werner Henze: BOULEVARD SOLICITUDE.

Cuadros I (la sala de espera de una estación de tren en una ciudad francesa) y II (una buhardilla en París)

Teatro del Liceu de Barcelona, marzo de 2007. Laura Aikin (Manon Lescaut), Pär Lindskog (Armand Des Grieux), Tom Fox (Lescaut), Hubert Delamboye (Lilaque le père), Pauls Putninš (Lilaque le fils), Marc Canturri (Francis). Direción escénica: Nikolaus Lehnhoff. Direción musical: Zoltán Peskó. DVD, EuroArts, 2007.

TALLER: LA TRANSPOSICIÓN, Prof. Diego Ortega Servián

1er encuentro: Delimitación del concepto de Transposición

-Toda Transposición es un proceso de traslación discursiva. Por ende, implica un trabajo de lectura, análisis y decodificación del lenguaje audiovisual que consideramos de base.

Las artes audiovisuales se expresan mediante lenguajes particulares que pueden transmutarse. Habrá Transposición en tanto y en cuanto podamos encontrar y rastrear las resonancias de un lenguaje en otro.

-Distinguiremos Transposición de Transcripción. En el primer caso nos encontramos ante un proceso de “relectura”, mientras que en el segundo caso, hay un proceso de “reescritura”. La distinción se plantea en el momento en el que leemos toda Transposición como lectura significante. Es por esto que consideraremos una Trasposición como la #escritur5a de una lectura”.

Análisis de caso: “Cuadros de una exposición” (Mussorgsky/Ravel/Emerson, Lake and Palmer)

A)     “Discurso de base”: Suite para piano “Cuadros de una exposición" de Modest Mussorgsky compuesta en 1874. Mussorgsky compuso esta pieza para representar musicalmente su experiencia luego de asistir a una exposición de cuadros de su amigo, el pintor Viktor Hartmann.

Link de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=6gJ29OLi2-U

B)     Primera Transposicón: Orquestación sinfónica de Maurice Ravel. En 1922, Maurice Ravel tomó la partitura de Mussorgsky y realizó un trabajo de transposición en el que resignificó la pieza para piano mediante la variación de los instrumentos de la orquesta. Este proceso nos permite escuchar una obra nueva sobre la base de los elementos significantes de la composición de Mussorgsky.

Link de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=FsvpFU7KY7E

C)     Segunda Transposición: “Cuadros de una exposición” de Emerson, Lake and Palmer. Este grupo de rock progresivo inglés se basó en las piezas de Mussorgsky/Ravel para generar una nueva lectura e intepretación de la obra. El resultado fue este concierto en ele que la transposición cobra valores nuevos y mucho más significactivos.

Link de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=y7WeP-Aa5EI

2do encuentro: Componentes de la Transposición

-Llamaremos dispositivos a los discursos que pueden transponerse unos con otros.

La noción de dispositivo se asocia con el de soporte material, esto es, un canal discursivo sobre el que opera el lenguaje artístico. Todo soporte material es portador de un paquete de significación que debemos desarticular. La base de toda Transposición está en ese proceso de lectura/relectura.

Entonces, entenderemos que la Transposición es un proceso de cambio y resginificación de los soportes materiales.

Análisis de caso: Paquete de significación sobre la crucifixión.

1)      Leamos este grabado del artista alemán A. Durero (circa 1500)

NOTA: VER IMÁGENES.

Hecha la lectura y la descomposición de los significados posibles, leamos un trabajo de transposición hecho por José Saramago en la Introducción a El Evangelio según Jesucristo:

Link al texto literario: http://www.elpais.com/especial/jose-saramago/pdf/evangelio.pdf

2)      Leamos ahora el siguiente cuadro de Pieter Brueghel: “El camino al calvario” (circa 1564)

NOTA: VER IMÁGENES

-Una vez realizada la lectura, veremos la película El molino y la cruz (2011) de Lech Majewski y analizaremos los procesos de Transposición que se dan en el cambio de soporte material del dispositivo visual al dispositivo cinematográfico.

3er encuentro: Proyección de la película El molino y la cruz

Link de la película:  http://www.peliculas4.net/ver-el-molino-y-la-cruz-el-molino-del-tiempo-2011-online-10-6740.html

Taller: “La Transposición”

4to encuentro: La transposición de los lenguajes artísticos: literatura y cine I.

-Sobre la base de los conceptos que hemos desarrollado, dejaremos asentados los siguientes principios:

 a) Todo proceso de transposición parte, en primera instancia, de un proceso de lectura, decodificación e interpretación de un discurso de base que, a su vez, se expresa en un soporte material que le otorga un paquete de significados.

b)  Desarticulado ese paquete de significados, se produce un cambio de soporte material que abre nuevos significados porque permite la generación de una nueva cadena de interpretaciones (según Eliseo Verón, esto se denomina “Semiosis infinita”).

c) La transposición discursiva no es una mera traducción de un soporte a otro, sino que es un proceso de nueva lectura sobre un significado que cobra otros valores expresivos. Entonces, transponer implica volver a leer y volver a escribir sobre un discurso ya existente.

-Aplicaremos estas premisas a uno de los procesos de transposición más difundidos: el traspaso de la narración literaria a la narración cinematográfica.

Tengamos en cuenta los aportes teóricos expresados en este texto:

Link del material teórico: http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/95_96_dic_ene_2007/casa_del_tiempo_num95_96_10_13.pdf

-Como hemos observado, la transposición literatura-cine no radica en una mera adaptación. Para los fines de este taller, buscamos dar un paso más. Esto es, encontrar los elementos significantes en el texto literario y encontrar, en el lenguaje del cine, el modo apropiado para transmitir ese significado.

-Este proceso resignifica la tríada autor-obra-lector ya que el trabajo sobre el texto final (cinematográfico) es mucho más complejo ya que su materia prima abarca muchos más componentes que el lenguaje verbal: el sonido, el silencio, el foco, el travelling, los planos y demás elementos propios del cine exigen una construcción más elaborada del texto transpuesto.

Análisis de caso: de la literatura a la literatura y de allí, al cine.

-Lectura y análisis de la novela La Señora Dallloway de Virginia Wolf.

Link de la novela: http://biblio3.url.edu.gt/Libros/2011/la_se%F1o.pdf

Nos detendremos en el recurso que sostiene la narración: el fluir de la conciencia.

Breve conceptualización del Fluir de la conciencia:

• Variante del monólogo interior en la que aflora el inconciente por medio de la yuxtaposición de imágenes y pensamientos íntimos, sensaciones y recuerdos, tal como se presentan en la conciencia.
• La construcción lingüística es más desarticulada en el aspecto sintáctico y semántico.
•  Las asociaciones carecen de lógica, los enunciados incompletos, las formulaciones incorrectas se justifican.
• Todo esto conlleva a una pulverización de la narración tradicional.

Aplicación de estos conceptos a la novel de Virginia Wolf.

5to encuentro: Literatura y cine II.

-Revisión de los conceptos desarrollados en el encuentro anterior.

-Intercambio de ideas y apreciaciones sobre la construcción del Fluir de la conciencia como motivo de la narración el La Sra. Dalloway.

-Lectura y análisis de la novela Las horas de Michael Cunnigham.

Link de la novela: http://biblio3.url.edu.gt/Libros/las_horas.pdf

-Fijación de conceptos: observamos de qué modo el fluir de la conciencia sostiene la transposición de Cunningham.

-Las horas es una relectura de la La Sra. Dalloway, no en tanto adaptación, sino resignificación. En ambos textos, la voz del narrador es cedida al fluir de la conciencia.

-Detendremos nuestra mirada en el elemento significante del flujo en sus diversas manifestaciones.

a) En el nivel lingüístico: flujo narrativo, sintaxis acumulada y carencia de signos de puntuación, pero sin perder la cohesión de las ideas.

b) En el nivel semántico: imágenes asociadas al campo semántico del río, del lago, del agua, de todo lo que implique un “flujo”.

-Posible conclusión: Las tres protagonistas, unidas no solamente por elementos temporales, se unen en un mismo río.

-Se propone el análisis de la película Las horas (2003) de Stephen Daldry.

6to encuentro: Literatura y cine III

-Proyección de la película Las horas.

Link de la película: http://www.ver-flv.com/pelicula/2138/ver-the-hours-las-horas-2002-online.html

7mo encuentro: Literatura y cine IV

-Análisis de la película en los siguientes niveles:

a) Fluir de la conciencia semánticamente construido por la secuencia inicial del río.

Link de la secuencia: https://www.youtube.com/watch?v=qmCVlxs2yM4

b) Fluir de la narración temporal en el decurso de la presentación de cada protagonista unidas por una misma secuencia musical.

Link de la secuencia: https://www.youtube.com/watch?v=-uxIWToq7c8

c) Fluir de la narración auditiva (banda sonora). Análisis de la banda de sonido compuesta por Stephen Glass. Nos detendremos en aquellos pasajes que sostienen la narración y el fluir propio de los hechos.

Link de la banda sonora: https://www.youtube.com/watch?v=pvA7ZcsKFcQ

-Conclusiones posibles:

a) La transposición analizada es integral y consta de un proceso de tres lecturas superpuestas: Virginia Wolf leída por Michael

 Cunningham y este leído por Stephen Daldry.

b) El discurso final (película) puede ser desmontado y analizado con los mismos instrumentos narratológicos que los discursos de base. Por lo tanto, la transposición del discurso narrativo es posible más allá de un mero cambio de soporte material.

c) La técnica del fluir de la conciencia puede resignificarse en el lenguaje del cine a través de la banda de sonido.

8vo encuentro: Literatura y arte gráfico.

-Analizado el proceso de transposición de la literatura al cine, observaremos este proceso pero de la literatura al arte gráfico.

Análisis de caso: “La gallina degollada” de Horacio Quiroga.

-Link del cuento: http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/quiroga/la_gallina_degollada.htm

-Visualización del texto gráfico surgido del proceso de transposición “La Argentina en pedazos”

Link: https://www.youtube.com/watch?v=EYRcl93TYpo

9no encuentro: Conclusiones posibles

-La Transposición es uno de los canales artísticos más complejos de los medios expresivos audiovisuales.

-Entender este proceso como lectura sobre lectura es fundamental para luego generar discursos nuevos.

-El discurso narrativo es elástico y es uno de los más elaborados para producir transposiciones diversas.

-Todos los lenguajes artísticos pueden resignificarse y transponerse sin perder su capacidad de significación, sino también ganando otros medios de expresión.

SEMINARIO: SOBRE ARTES ESCÉNICAS MUSICALES: LA ÓPERA

 ENCUENTRO 10/05/2014

Recorrido Histórico II

Clasicismo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): COSI FAN TUTTE (Viena, 26 de enero de 1790)

http://www.kareol.es/obras/cosi/cosi.htm

Edita Gruberova (Fiordiligi), Delores Ziegler (Dorabella), Ferrucciuo Furlanetto (Guglielmo), Luis Luma (ferrando), Teresa Stratas (Despina), Paolo Montarsolo (Don Alfonso). Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Nikolaus Harnoncourt. Dirección Escénica: Jean-Pierre Ponnelle. Filme, 1988. DVD Unitel, 2006.

Belcanto

Gaetano Donizetti (1797-1848): LUCIA DI LAMMERMOOR (Teatro de San Carlos. Nápoles, 26 de septiembre de 1835)

http://www.kareol.es/obras/luciadelammermoor/lucia.htm

Metropolitan Opera, Nueva York, 7 de febrero de 2009. Anna Netrebko (Lucia), Piotr Beczala (Edgardo di Ravenswood), Mariusz Kwiecien (Sir Enrico Ashton), Colin Lee (Arturo), Ildar Abdrazakov (Raimondo), Michaela Martens (Alisa). Director: Marco Armiliato. Dirección Escénica: Mary Zimmerman. DVD, Deutsche Grammophon, 2009.

Wagner

Richard Wagner (1813-1883): EL ORO DEL RIN (Das Rheingold): Prólogo de ‘El anillo del Nibelungo (Bayreuth, 13 de agosto de 1876)

http://www.kareol.es/obras/elorodelrin/oro.htm

Thomas Stewart (Wotan), Peter Schreier (Loge), Brigitte Fassbaender (Fricka), Jeannine Altmeyer (Freia),Leif Roar (Donner), Hermin Esser (Froh), Karl Ridderbusch (Fasolt), Louis Hendrikx (Fafner), Zoltán Kelemen (Alberich). Dirección Musical y Escénica: Herbert von Karajan. Filme, 1981. DVD Unitel Classica, 2008.